كيف ابتكر مبتكرو فيلم 'Into the Spider-Verse' قصة بطل خارق شاملة تكاد تكون مثالية

التصميم في الطبيعة ليس سوى سلسلة من الحوادث ، يتم انتقاؤها عن طريق الانتقاء الطبيعي حتى تكون النتيجة جميلة جدًا أو فعالة بحيث تبدو معجزة في الهدف.

- مايكل بولان ، علم النبات من الرغبة

استخدم الكاتب والمنتج فيل لورد الاقتباس أعلاه من مايكل بولان خلال حديثه TED 2012 لتسليط الضوء على الحقائق الصعبة للعملية الإبداعية. لتوضيح كيفية حدوث ذلك على أفضل وجه ، أطلعنا على القصة المجنونة لكيفية قيامه هو وشريكه المتعاون ، كريس ميلر ، بصنع فيلم كوميدي مفاجئ غائم مع فرصة من اللحم . إنها قصة تتضمن توظيفهم ، وفصلهم من العمل ، وإعادة توظيفهم ، وأفكارهم الملغاة ، ومزالقهم ، ومخاطرهم ها! لحظات وكيف أدت كل هذه الأشياء في النهاية إلى فيلم متماسك وهادف وناجح يمكن للجميع مشاهدته في دور السينما.

اشترك في النشرة الإخبارية الترفيهية

منذ ذلك الحين ، واصل لورد وميلر إخراج وإنتاج عدد من الأفلام التي ليست مضحكة فحسب ، بل وضعت معيارًا مفاجئًا لعمقها العاطفي وموضوعاتها الرنانة للغاية. هيك ، لقد أصبح تقريبًا تقليدًا صغيرًا للجمهور العام أن يكون متشككًا في فيلمهم الجديد (فيلم عن خط الألعاب؟ إعادة تشغيل التلفزيون؟ تكملة لكليهما؟) قبل تبني المنتج النهائي المضحك الذي يحدث أيضًا لجعل الجميع يبكون مثل الأطفال. وأعتقد أن لورد وميلر قد أنجزا هذا إلى حد كبير من خلال مخالفة الاتجاهات التقليدية وتبديد الكثير من الأساطير المؤسفة حول الإبداع.

الخرافة الأولى هي أن المخرجين العظماء هم عباقرة آليون يجب أن تكون لديهم رؤية دقيقة لفيلم محبوس في رؤوسهم ، ثم ينقلونه إلى الحياة بدقة تامة. كل هذا ينجز حقًا هو تشجيع الأشخاص الذين يؤمنون بالفعل بعبقريتهم. (في هذه الأثناء ، يخضع الآخرون لضغوط التظاهر بالغبطة ، حتى عندما لا يكون لديهم أي فكرة عما يفعلونه). على الطرف الآخر من الطيف ، هناك أسطورة مؤسفة مفادها أنه لا يمكنك التخطيط على الإطلاق والعثور على الفيلم أثناء عرضه بأسلوب رقيق.

لكن لا ، فالواقع يتزوج كلا الجانبين بأفضل طريقة ممكنة. أنت في حاجة ماسة إلى وضوح الرؤية ولتكون قادرًا على إيصال ذلك إلى المتعاونين معك باستمرار ، ولكن عليك أيضًا أن تكون قادرًا على تغيير رأيك عندما تواجه أفكارًا جديدة وأفضل. يرتبط بعض الأشخاص قليلاً ببعض الأشياء لمجرد أنهم عملوا في الماضي ، وهذا يجعلها دفاعية. ولكن هذا عندما لا يعني القول ، لمجرد أنه جيد ، أنه مناسب للقصة أكثر من أي وقت مضى. عليك أن تكون على استعداد للتطور.

ثم هناك هذه الأسطورة المستمرة بأن فرق التوجيه الترادفي عبارة عن نصفين من نفس الدماغ ، حيث يمكن لكل شخص إنهاء جمل الآخر. هم ليسوا كذلك. إنهما دائمًا شخصان مختلفان لهما أفكار مختلفة. لكن هذه هي الميزة . أنت تضيف المزيد من وجهات النظر إلى الحلول الممكنة. وغالبًا ما يفعل الثنائي الذي يعمل بشكل جيد مع بعضهما البعض ذلك لأنهم يفهمون نقاط القوة والضعف لدى الشخص الآخر ويثقون في الآخر للقيام بعمل جيد.

بالنسبة للورد وميلر ، فإن العملية الإبداعية لا تتوقف فقط بينهما ؛ لم يفعلوا أيًا من هذا بمفردهم. العودة إلى عام 2002 استنساخ عالية ، لقد عملوا مع مجموعة من المتعاونين - الكتاب والمخرجين مثل بيل لورانس ، وكريس ماكاي ، وسيث-جراهام سميث ، ومايكل باكال ، وجونا هيل ، وويل فورتي ، وأورن أوزيل ، ورودني روثمان ، وبوب بيرسيشيتي ، وبيتر رامزي (مدير الاستخفاف بشكل كبير صعود الأوصياء ) وغيرها الكثير. كريستوفر ميلر وفيل لورد في العرض العالمي الأول لفيلم رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت .فيليب فاروني / جيتي إيماجيس

يجب أن يكون الدرس واضحًا: التعاون الناجح شامل بطبيعته. ليس فقط لأنه يسمح لمزيد من الأفكار بالارتقاء إلى القمة ، ولكن لأنه يمكن أن يؤدي إلى التمكين على نطاق أوسع وجهات النظر في المقام الأول.

والآن ، وضع الفريق الإبداعي لورد وميلر أنظاره على واحدة من أكثر الشخصيات الحديثة تعقيدًا وتجديدًا في الأساطير الحديثة: الرجل العنكبوت. لكن النتيجة لا تقل عن كونها رائعة. رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت ربما حتى فيلم الأبطال الخارقين المفضل لدي في كل العصور. ولكن من أجل فهم السبب حقًا ، هناك مجموعة كاملة من التاريخ الحديث التي يجب حصرها ...

مشبع مشبع

أشعر أننا أساءنا دائمًا فهم مفهوم التشبع الإعلامي عندما يتعلق الأمر بالأفلام. فكرة أن الجمهور سئم من نوع معين لم تكن صحيحة أبدًا. ببساطة: فقط لأن الاستوديوهات تتسابق نحو الاتجاهات ، فهذا لا يعني في الواقع أن الجمهور يفعل ذلك. غالبًا ما يستشهد المؤيدون بالأدلة ويقولون أن الغربيين ماتوا في النهاية ، لكنهم لم يكونوا بدعة سريعة. استمر العصر الذهبي للغرب عقود . وحتى إذا لم يعد الغربيون أحد أنواع الإثارة ، فنحن ما زلنا نصنع أنواعًا رائعة عامًا بعد عام.

الحقيقة البسيطة هي أن أفلام النوع تنجح إلى الأبد. رعب؟ عمل؟ عائلة؟ لقد حققوا جميعًا نجاحًا أساسيًا عامًا بعد عام بقدرات ضخمة. ومع ذلك ، عندما بدأت أفلام الأبطال الخارقين في الظهور منذ عام 2000 العاشر من الرجال ، استشهد الناس بنفس الحكمة التقليدية القائلة بأنهم سيكونون وميضًا سريعًا في المقلاة قبل أن ينتقل الجمهور إلى شيء آخر. ومع ذلك ، نحن هنا بعد عشرين عامًا تقريبًا وما زلنا نروي هذه القصص.

ذلك لأن الجمهور كان دائمًا مهتمًا بنوع واحد من الأفلام: الجودة. صنع أفلام جيدة يستمتع بها الناس؟ ستكون هذه الأفلام عمومًا هي التي سترتقي إلى القمة (هناك قيم متطرفة في كلا الاتجاهين بالطبع). وعندما يتعلق الأمر بأفلام الأبطال الخارقين ، على الرغم من أنني قد أواجه مشاكل عامة معها اتجاه إمبراطورية مارفل ، ليس هناك شك في أنها كانت قوة ثابتة كبيرة لهذا النوع بشكل عام ، ويرجع ذلك في الغالب إلى أن المجتمع محبوس في برنامج تلفزيوني واحد كبير مستمر.

لذا فإن المخاطر موجودة بالفعل لسلسلة معينة أو علامة تجارية معينة داخل هذا النوع عندما يصبح سرد القصة كسولًا. ولا تسقط هذه العلامة التجارية إلا عندما تجسد الأفلام نفسها التشاؤم المرتبك والمربك للأضواء الخضراء التي تقف وراءها. ولكن حتى من خلال صعود وهبوط الإثارة لعقار معين ، سيظل الجمهور متفائلًا بشكل عام.

وهذا أمر جيد ، لأنه لا توجد شخصية سينمائية حديثة تم وضعها تحت ضغط أكبر في هذه المد والجزر من Spider-Man. بينما يمكنني أن أستمر لأسابيع في الحديث عن تاريخ الشخصية في الكوميديا ​​والرسوم المتحركة ، يمكن ببساطة القول إن سام ريمي هو الذي أعاد إشعال الحب الشعبي للشخصية بفيلم 2002 الأصلي (ينسى الكثيرون أيضًا أنه كان الأول فيلم لكسر 100 مليون دولار في عطلة نهاية أسبوع واحدة).

وسرعان ما أدى وضعها كضربة كبيرة إلى الظهور الرجل العنكبوت 2 ، والذي يعتبره الكثيرون أفضل عرض لنوع Superhero بأكمله. لماذا ا؟ لأنها ركزت بجدية على ما جعل فكرة البطولة الخارقة خطيرة للغاية: الطبيعة العابرة للعشق من الغرباء ، حقيقة الخطر ، تدمير حياتك الشخصية والرغبة المؤلمة في الحياة الطبيعية وسط الاضطرابات. إنه أحد أقل الأفلام تمجيدًا التي رأيتها على الإطلاق ، ومع ذلك فهو لا يزال يوضح أهمية هذه الوظيفة بالذات ولماذا ربما تكون أفضل من أي وظيفة أخرى.

لكن مع الرجل العنكبوت 3 ، خطوتنا السينمائية الأولى إلى الوراء. ليس كثيرًا بسبب السبب الذي تم الاستشهاد به وهو ظهور إيمو بيتر باركر ، ولكن بسبب عدم اهتمام Raimi الكامل بـ Venom كشخصية (مما لا يثير الدهشة ، تم فرض إدراج الشخصية عليه). نتيجة لذلك ، قد تكون الشخصيات هي الأكثر روتينية والأقل تعاطفا التي وضعها ريمي على الشاشة (عادة ما يسعد بصعوبة أشراره). وكما أثبتنا بالفعل ، فإن السخرية تقتلك.

ولكن ما انتهى به الأمر حقًا إلى قتل المسلسل هو مفاوضات العقد الضخمة. الريمي وصفقات المبادئ قد تضخمت بالفعل في ميزانية الرجل العنكبوت 3 إلى 300 مليون دولار لم يسمع بها بعد ، مع توقع ارتفاع هذا الرقم فقط في عمليات إعادة التفاوض. فالفيلم الرابع رمي.

أرادت إيمي باسكال (التي كانت رئيسة شركة Sony في ذلك الوقت) تقليص حجم المسلسل إلى ما يقرب من 80 مليون دولار وإعادة تخيل الفيلم بقصة تشبه متوازي الأضلاع في المدرسة الثانوية (بدلاً من مثلث بسيط). كان هذا إلى حد كبير رد فعل على الإنتاج الرخيص والمربح بجنون الشفق المسلسل الذي كان مهيمناً في ذلك الوقت. ولكن عندما اختلطت مع اهتمامات الإنتاج من الآخرين والرغبة في تجريد الآلام ، وتصدت السلوك من عمل ريمي ، كانت النتيجة هي مارك ويب مذهلة الرجل العنكبوت الأفلام ، والتي قد تكون من أكثر الأعمال التي رأيتها ارتباكًا. من المؤكد أن هناك لحظات محببة ، خاصة بين النجمين أندرو غارفيلد وإيما ستون ، وربما كان ذلك كافياً لتكملة قسرية. لكنني سأكون دائمًا صعبًا على هذه الأفلام لأنه لا يوجد خيار واحد متماسك داخلها ، ولا يوجد أي شيء تحت السطح.

لقد امتلأوا من الجدار إلى الجدار بالتأثير اللحظي والمواقف. والأسوأ من ذلك ، أن نفسية بيتر وسلوكه لم يكن لهما معنى قط ؛ لقد صُنع ببساطة ليبدو رائعًا أو منعزلاً في كل مشهد. ودعونا لا ننسى الأخلاق القبيحة لتركيز الفيلم الجسيم على الدم والنسب والتي انتهت بدروس موضوعية سيئة مثل ، أفضل الوعود هي تلك التي لا يمكنك الوفاء بها.

بطبيعة الحال ، كان الأشخاص الذين أحبوا هذه الأفلام أكثر من غيرهم كانوا دائمًا يكرهون الطبيعة المبتذلة لعمل ريمي وأرادوا فقط أن يكون بيتر قاسياً وبارداً وأن يؤخذ على محمل الجد - كما تعلمون مثلهم تمامًا. إنها وصفة سيئة لأي شخصية ، ناهيك عن كونها واحدة من أكثر الشخصيات جدية في كل الشخصيات الكوميدية. لذلك عندما تحطم الفيلم الثاني وحرقه ، قررت شركة Sony أخيرًا إلقاء المنشفة والشراكة مع إنتاجات Marvel ، وتقسيم الأرباح ، والسماح لهم بإدارة العرض.

كان ذلك عندما تم إعادة تشغيل Spider-Man سينمائيًا للمرة الثالثة في الستة عشر عاما الماضية. ولكن هذه المرة ، تم تصميمه لينزلق مباشرة إلى MCU الموجودة بالفعل (حتى أنه ظهر لأول مرة في فيلم آخر ، كابتن أمريكان: الحرب الأهلية لا اقل). هنا ، كان أقل من ذلك الطفل الصغير نصف اليتيم الذي يشعر بعبء المسؤولية ، والمزيد من الابن البديل للرجل الحديدي. مرة أخرى ، مستوى السطح بهجة من المرح والسحر هناك الكثير. كان توم هولاند جميلًا مثل Lil Baby Spider-Man ، وحاول الفيلم على الأقل تصوير ملكات تبدو وكأنها تمثيل عصري لأعراق ثقافية مختلفة. توم هولاند الرجل العنكبوت .تشاك زلوتنيك / سي تي إم جي / سوني بيكتشرز إنترتينمنت

لكن مرة أخرى ، تكمن مشاكله الأساسية في الساحة المواضيعية. يتميز الفيلم بالكثير من التشدق بالكلام حول المسؤولية والتغلب على رأسك ، لكنه أدى في الغالب إلى دروس مشوشة ومسلحة قوية حول عدم الاستعداد والتي تم وضعها لأسباب مصطنعة فقط. للأسف ، ترقى رحلة بيتر إلى حد كبير إلى قصة طفل غني لا يلعب بألعابه الجديدة الرائعة ويصرخ لماذا لن تسمح لي أن أكون رائعًا . حتى النهاية المزيفة حيث كاد أن ينضم إلى المنتقمون هي درس مرتبك حول النضج.

لكنني أتحدث عن كل هذا التاريخ ومضاعفاته لأن هذا مهم جدًا عندما يتعلق الأمر بأبسط الأسئلة وأكثرها صلة بالموضوع: لماذا تريد إعادة تشغيل هذا مرة أخرى؟ كيف ستفعلها حتى؟ كيف نتمسك بروح العصر الذهبي Spider-Man ونلائمها في المعجم الثقافي الحديث؟ كيف نجعله يعمل في نظام قيم يعكس عالم الدمج المتغير ووجهات النظر الأوسع؟ من هو الرجل العنكبوت حقا؟ ولماذا لا يزال هذا مهمًا؟

حسنًا ، اتضح أن أجمل الإجابات على هذه الأسئلة كلها تكمن في الداخل رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت .

آية للجميع

السبب الآخر الذي يجعل درس التاريخ أعلاه مهمًا للغاية هو أن هذا الجهد المتحرك الجديد من فريق Lord and Miller ليس إعادة تشغيل ، ولكنه فيلم موجود بشكل مستحيل جنبًا إلى جنب مع تلك الإدخالات ، فيها ، منها وما بعدها. وبينما تشير أحيانًا إلى هذه الأفلام بشكل مباشر ، فإنها في الواقع تستخدم الرسوم الهزلية باعتبارها العمود الفقري الرئيسي لأساطيرها ، حتى أنها تعتمد على اللحظات الأكثر عرضية والشخصيات الجانبية للإلهام. في الأساس ، يستخدم كل تقاليد الرجل العنكبوت.

إذا كان هذا يبدو محيرًا أو كما لو كان كثيرًا ، العنكبوت الآية يبسط النطاق بأناقة قدر الإمكان ، ويرجع ذلك في الغالب إلى أن الشرير الرئيسي يخلق شذوذًا في الأبعاد يجمع خمسة من هؤلاء الأشخاص العنكبوتيين المتعددين معًا من خلال حادث. ولكن الأهم من ذلك ، أن هذه النقابات المتضاربة تنبض بالحياة بنفس روح الدعابة والعمل الموضوعي الجاد الذي يسمح للمنتج النهائي بالقفز من الشاشة بوضوح أكيد.

ومع ذلك ، لا توجد طريقة للحديث عن كيفية نجاح هذا الفريق في تحقيقه دون إفساد الفيلم بشكل كبير ، لذا اعتبر هذا تحذيرًا.

يبدأ كل شيء بأعظم عرض ناجح لقصة Spider-Man الأصلية من Peter Parker ، نسختنا الكلاسيكية من الشخصية (التي عبر عنها كريس باين). إنه الفتى الذهبي ، نموذج الخير الذي تزوج الآن بسعادة من ماري جين. لكن لا يمكنني التوقف عن التفكير في سطر صغير جدًا يقوله في وسط معركة عملاقة: أنا متعب جدًا. إنها مجرد واحدة من العديد من اللحظات الصغيرة المفجعة لفيلم يضفي وزنًا وعلم النفس على الشخصية. وعندما يدخل الشاب مايلز موراليس مداره (بعد أن عضه الآن أيضًا عنكبوت مشع في حد ذاته) ، أطلق بيتر بعض الارتياح الجاد لفكرة أنه ليس وحيدًا في هذا ، ووعد بأخذ الطفل تحت جناحه. بالطبع ، عصرنا الذهبي بيتر يُقتل على الفور. العالم حزن على فقدان نموذجهم بينما تُرك مايلز في الترنح. إنه الشخص الوحيد الذي يمكنه تحمل هذا العباءة المستحيلة ... والجرانولا الجيدة ، فهو غير مستعد لذلك. شاميك مور يعبر عن مايلز موراليس ، جيك جونسون يعبر عن بيتر باركر وهيلي شتاينفيلد يعبران عن Spider-Gwen في رجل العنكبوت داخل عالم العنكبوت .سوني بيكتشرز

لكن الأبعاد المتضاربة معًا تولد معلمًا غير محتمل (وملائم تمامًا): بيتر ب. باركر. إذا لم تكن قد قرأت الكتاب الهزلي من قبل الرجل العنكبوت المذهل ، يجب أن أقول أنه يضيف فقط إلى وظائف هذا الفيلم ، لأنه كان أول جهد تم إعادة تشغيله في القصص المصورة. ويجب أن أقول إن ما واجهه بيتر بي كان أكثر قسوة من أي سبايدر مان آخر ، وقد واجه البطل الخارق بعض الأشياء المظلمة جدًا في الحياة (أحيانًا مظلمة جدًا).

ولكن في العنكبوت الآية لقد أخذوا كل ما أحببته وكرهته في الشخصية ووجدوا طريقة لاستكشاف كفاحه من أجل الضحكات الإنسانية. يعيش Peter B. في شقة سيئة. لقد سمح لنفسه بالرحيل ، وأصبح أكثر هزلية وكسولا. تم استكشاف كل ذلك من خلال سياق علاقته المنهارة مع ماري جين والألم الداخلي الذي يحمله معه. (عند الدخول إلى الفيلم ، لم أكن متأكدًا من سبب ذهابهم إلى Jake Johnson ، لكن رؤية ما فعلوه بهذه الشخصية جعلني أدرك أنه لا يمكن أن يكون هناك أي شخص أكثر كمالا). بيتر ب. رجل كاد أن ينكسر بسبب الخسارة والسخرية ، ولذا فقد تم إعداده ليكون الشخصية المرشد المثالية المترددة لمايلز ، لأن كل منهما لديه ما يتعلمه من الآخر.

لكن بيتر ب. لن يكون الشخص الوحيد الذي يساعد ، لأن ظلال Spider-lore تتعمق في هذا الفيلم. نحصل على نسخة محققة بالكامل من Spider-Gwen ، المرأة الشابة الواثقة من نفسها والحيوية التي ترتكز في وكالتها الخاصة. وبينما فقدت أعز أصدقائها بشكل مؤلم ، اكتسبت صديقًا جديدًا في مايلز الصغيرة. كما حصلنا على Peni Parker ، فتاة الأنمي الشابة من نيويورك المستقبلية مع روبوتها العملاق. حتى أننا حصلنا على Spider-Man Noir ، وهو أداء كوميدي متناغم تمامًا من Nic Cage وهو يقوم بالتنقيب في الليلة المظلمة لروحه من أجل أقوال الثلاثينيات التي عفا عليها الزمن تمامًا.

هيك ، تجد نكات عنكبوت متعلمة في كل زاوية وركن من هذا الفيلم (من فضلك ، يرجى البقاء من خلال الاعتمادات). ولكن أفضل ما في الأمر أننا حصلنا على Peter Porker the Spider-Ham. وهناك ثلاثة جوانب مذهلة تمامًا لهذه الشخصية. أولاً ، لا أستطيع أن أصدق أنهم أخذوا شخصية غريبة الأطوار من فولكلور مارفل وأدرجوه في هذا الفيلم اللعين. ثانيًا ، لا أستطيع أن أصدق أن هذا هو أول تعديل ناجح على الشاشة لشخصية جون مولاني الكوميدية - لدرجة أن هذا قد يكون هو الدور الذي ولد ليلعبه. وأخيرًا ، لا أستطيع أن أصدق أنهم جعلوا دوره يعمل ببراعة كما فعلوا.

ولكن هذا جزء من روح اللورد وميلر: كل شخصية مرحة لأنها طريقنا إلى الإعجاب بهم ، ولكن بعد ذلك يكون لكل شخصية شيء أعمق وأكثر حيوية يحدث تحت السطح. نظرًا لأن فريق سرد القصص هذا يدرك أنه سيكون من المحزن بنفس القدر أن يفقد هذا الخنزير الكارتوني رباطة جأشه فجأة ويتنشق وينقل السطور بهدوء ، لا يمكنك إنقاذهم جميعًا. بالنسبة لجميع النكات ، فإن الإخلاص المؤلم موجود أيضًا على الشاشة. ولحظة تعاطفهم الجماعي على الخسارة ليست شيئًا سوى روتينية. إنه موجود لتذكيرك بأنهم شخصيات ذات سيكولوجيات واحتياجات ورغبات ومخاوف مدركة بالكامل.

جحيم، العنكبوت الآية حتى أنه تمكن من تقديم أكثر حجاب ستان لي صدقًا وهادفة ، دون استثناء. بالتأكيد ، يمكنني التحدث إلى الأبد عن الرسوم المتحركة المبتكرة والطريقة التي تدفع بها النكات المثالية الفيلم (الكمامة المفضلة: تناسب جيبك) ، لكن النكات لا تهم إذا لم يكن هناك جوهر للقصة.

لحسن الحظ ، هذا الجوهر هو قصة مايلز موراليس. تم تقديمه الثاني ، وهو يغني بشكل سيء مع عباد الشمس وحده في غرفته ... بدأت للتو في البكاء. لا أعرف حتى إذا كان بإمكاني شرح ذلك. لكنها كانت فورية وضرورية بشكل مؤلم. تمت إضافة كل جزء من التوصيف لتعزيز شخصيته. كنت أعرف بالضبط ما كان يشعر به في كل لحظة ولماذا ، وفهمت ما يعنيه أن تكون شابًا عالقًا بين عالمين ، يحاول تدمير نفسه. يمكنني التعرف على المعنى المزدوج المرعب وراء السؤال ، أبي ، هل تكره حقًا الرجل العنكبوت؟ مايلز رائع للغاية على وجه التحديد لأنه ضعيف للغاية-خاصة عندما يبكي رغم كل الأوقات التي يحاول فيها عدم ذلك. تشعر بالثقل الهائل لما تشعر به عندما تكون شابًا يطمح إلى إنشاء عالم أفضل ، لكنك لا تزال عالقًا بنفس وزن هذا العالم على كتفيه.

لا أستطيع أن أتذكر آخر مرة تأرجح فيها قلبي لبطل الرواية بهذه القوة. وأثناء الفيلم بكيت ما لا يقل عن خمس مرات. مثلما لا أتذكر الفيلم الأخير الذي كان صحيحًا أيضًا. لكن هذا لأنه لم يشعر أبدًا أنه كان يحاول أن يكون متخمًا أو حزينًا بشكل مريع ، ولكن ببساطة يتعاطف مع المخاوف المؤلمة داخل هذا الشاب المثقل بالأعباء. ولكن من خلال شخصيات العنكبوت الأخرى في قصته ، لا يرى مايلز مخاوفه مما قد لا يرقى إليه أبدًا ، بل يرى الأمل في ما يمكن أن يكون عليه. ويؤدي كل ذلك إلى اللحظة التي يأخذ فيها مايلز قفزة إيمانه ويكسب غلافه الخاص ، والذي قد يكون من أكثر لحظات السينما شفاءً التي مررت بها منذ سنوات. وذلك لأن اللحظة كانت مكتسبة للغاية.

هذا قريب من رواية القصص المثالية. لا يقتصر الأمر على البحث بصدق في جوهر شخصياته فحسب ، بل إنه يدخل في بطولة فائقة بشكل عام. يأخذ نفس الصعوبات الرجل العنكبوت 2 ويطبعها عبر تجارب العديد من الأشخاص. إنه يتجاهل المفاهيم الجسيمة للقدر وبدلاً من ذلك يركز على المفاهيم الجميلة لما يعنيه حقًا أن تكون شخصًا عشوائيًا لديه مواهب عظيمة ومسؤولية كبيرة ملقاة عليه. إنه يصل إلى قلب كل ما أحبه ليس فقط في Peter Parker ، ولكن أيضًا Peter B. و Gwen و Peni و Porker و Miles وغيرها الكثير. بشكل أساسي ، يعمل على إصلاح Spider-Man من خلال إظهار أن كل هذه الشخصيات لها نفس الصلاحية مثل أي شخص آخر.

ما صنعه لورد ، روثمان ، رامزي ، بيرسيشيتي وميلر هنا هو فيلم يتجنب كل قيمة سامة للرسوم الهزلية الحديثة مع الحفاظ على كل ما يجعلها رائعة. إنه فيلم يدرك أنه ، تمامًا كما هو الحال مع العملية الإبداعية ، تعد الشمولية في الأفلام قوة حقيقية. إنه ينخرط في سرد ​​جريء بكل سهولة ساحرة وجهد جيد. يوضح لنا كيف نصنع فيلمًا يعتمد على كل ما يأتي قبله ، مع استخدام هذه الأسطورة كنقطة انطلاق للقفز إلى السماء والارتفاع إلى شيء أكثر من ذلك بكثير.

لذلك ، بينما تستمر هوليوود في التلاعب في إعادة سردها التي لا معنى لها لـ Peter Parker ، يأتي أخيرًا فيلم يفهمه ببساطة: يمكن لأي شخص أن يكون Spider-Man. واليوم ، والحمد لله ، إنها أعجوبة مايلز موراليس وجوين وبيني والعصابة. من المؤكد أنهم وصلوا إلى هذا الموقف من خلال سلسلة من الحوادث ، لكن كذلك يفعل الجميع. وربما يمكن قول الشيء نفسه عن الفيلم نفسه. وفي النهاية لا يهم ، لأن كل ذلك يأتي معًا ليصبح شيئًا أكثر من ذلك بكثير ...

معجزة الهدف.

< 3 HULK