لماذا لا يزال النقاد يكرهون أندرو وايث؟

كما يذكرنا دائمًا كل فنان محتقر ، كره النقاد الانطباعيين أيضًا.

لكن في غضون حوالي 10 سنوات من معارضهم الجماعية الأولى ، كان الرسامون الانطباعيون الفرنسيون محبوبين من قبل الجمهور ويحظى بتقدير النقاد. أندرو ويث (1917-2009) لديه واحد من هؤلاء - حب وإعجاب عامة الناس - لكن الإشادة النقدية لا تزال غائبة إلى حد كبير للرسام الذي اشتهر بتصويره المفصل للغاية للحياة الريفية. في أحسن الأحوال ، يمكن للمرء أن يقول إن أكثر الحاقدين ضراوة ماتوا أو يمضون قدمًا ، لكن الفراغ لا يزال غير ممتلئ بالحب تمامًا. ربما هناك بعض الاحترام على مضض ، والذي قد يعتبر انتصارًا لهذا الفنان الأكثر تفردًا.

أعتقد أنه على ما يرام - إنه متطور رغم أنه ممل نوعًا ما. ميتة وجافة ، نيويوركر قال بيتر شجيلدال لصحيفة الأوبزرفر ، وهو في الواقع ترقية لـ ويث في عيون الناقد الفني البالغ من العمر 74 عامًا. في الماضي ، وصف شجيلدال الفنان بأنه محصن ضد حمى الخيال بصرف النظر عن النوع الأكثر تفكيرًا حرفيًا ، ووصف أعماله الفنية المعادلة بأنها ليست فعالة جدًا حتى مثل 'الواقعية' التوضيحية. جنس مكبوت في الرأس ، تنوع جمهوري أفضل عدم التفكير فيه.

من المؤكد أن النقاد حملوا الميول السياسية المحافظة للفنان ضده ، كما يتضح من كتاب ويث نيويورك تايمز النعي الذي وجد فيه الناقد مايكل كيميلمان أنه من المناسب الإشارة إلى أنه صوت لنيكسون وريغان. زمن وصف روبرت هيوز من المجلة فن ويث باستخفاف بأنه يوحي باستقامة مقتصدية عارية ، مزجج بالحنين إلى الماضي ولكنه متجسد في أشياء حقيقية ، ينظر إليها الملايين من الناس على أنها النخاع المفقود من التاريخ الأمريكي.

يبدو هذا معتدلاً مقارنة بما قاله الآخرون. كتب روبرت ستور ، الذي كان أمينًا للرسم والنحت المعاصر في متحف نيويورك للفن الحديث وعميد مدرسة ييل للفنون حاليًا ، عن ويث باعتباره أعظم 'كيتش-مايستر'. هيلتون كرامر ، ناقد فني في اوقات نيويورك وبعد ذلك محرر المعيار الجديد ، اشتكى من لوحة ويث المبعثرة ، والتي ربما تكون نسخة أجمل من ادعاء الناقد ديف هيكي بأن ويث كان يعمل في لوحة من الطين وأنبوب الأطفال.

في هذه الأثناء ، في المرة القادمة التي تزور فيها متحف الفن الحديث ، قد تلاحظ أن بعضًا من أكبر الحشود تتجمع حول لوحة ويث لعام 1948 عالم كريستينا ، التي تم تعليقها بجوار أحد السلالم المتحركة وربما تعكس نفور القائمين على المعرض لما يمكن القول إنه اللوحة الأكثر شهرة في المتحف. قال جيمي ويث ، ابن الفنان والرسام في حد ذاته ، لقد سألت أحد الحراس في Modern عن الأسئلة التي يتلقاها في أغلب الأحيان. قال ، 'أين غرفة الرجال؟ ' و 'أين عالم كريستينا ؟ '

سس ، ربما حان الوقت لإعادة تعيين في مناقشة أندرو وايث. في العام المقبل ، ابتداءً من 24 يونيو ، سيفتتح متحف نهر برانديواين للفنون في شادز فورد ، بنسلفانيا ، معرض ويث بأثر رجعي والذي سيشمل 100 عمل (رسومات ، درجات حرارة وألوان مائية) من ثلاثينيات القرن الماضي وحتى وقت قصير قبل وفاته. المعرض ، الذي يتضمن الأعمال المستعارة من متحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف دالاس للفنون ، ومتحف سانت لويس للفنون ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، وجسور الكريستال للفن الأمريكي ، بالإضافة إلى عدد من المجموعات العامة الأخرى ، سيتم لاحقًا. سافر إلى متحف سياتل للفنون. قالت أودري لويس ، أمينة برانديواين وأحد منظمي Andrew Wyeth: In Retrospect: إن متحفين فقط يشاركان ، بالتأكيد ، لكن هذا لا يعني أن هناك نقصًا في الاهتمام. تم اتخاذ القرار لأن مؤسسات الإقراض كانت قلقة بشأن استمرار الأشغال على الطريق لأكثر من ستة أشهر.

يتم رسم وايث عمومًا بدرجات حرارة البيض ، والتي تتكون من أصباغ ممزوجة بملف صفار البيض ، وعلى الخشب ، كما تشعر مؤسسات الإقراض بالقلق من أن الاهتزازات الناتجة عن اللوحات التي يتم نقلها قد تؤدي إلى إزالة الطلاء من الخشب. كما خافوا من أن التغيرات في درجة الحرارة أثناء العبور قد تؤدي إلى تفاعلات كيميائية في غلاف البيض مما يؤدي إلى ما يسمى الإزهار ، مما ينتج عنه رواسب مسحوقية بيضاء تتشكل على سطح الطلاء أعتقد أن هذه المخاوف مبالغ فيها ، لكن علينا احترام رغبات المتاحف الراغبة في إقراضنا أعمالًا. أحد المتاحف التي رفضت حتى الآن إقراضها هو المتحف الحديث ، الذي لن يسمح بذلك عالم كريستينا للسفر على الإطلاق.

سيكون معرض ويث بأثر رجعي العام المقبل ، الذي يصادف الذكرى المئوية لميلاده ، أول اختبار كامل لمهنة الفنان منذ ذلك الحين في متحف الفن الحديث في عام 1976. كانت تلك القضية حدثًا غير محبوب للغاية تسبب في حدوث احتكاك داخل المؤسسة. ثم رفض أمين الفن المعاصر هنري جيلدزالر المشاركة ، بحسب توماس هوفينج ، مدير المتحف في ذلك الوقت ، الذي كتب في كتابه. صنع رقصة المومياوات: داخل متحف متروبوليتان للفنون قال له المنسق ، إن زمرتي لا تحبذ أن تربطني بأندرو ويث.

أظهرت المتاحف الأخرى أنها أكثر ميلًا للفنان. في عام 2014 ، عرض المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة 60 عملاً أظهر سحر ويث بالنوافذ ، وفي فبراير من هذا العام اختتم متحف دنفر للفنون معرضًا لمدة ثلاثة أشهر لأعمال كل من أندرو وجيمي ويث. في 2005-2006 ، تعاون المتحف العالي في أتلانتا ومتحف فيلادلفيا للفنون لعرض ما يقرب من 100 عمل من مجموعة عائلة وايث التي كشفت عن روابط ويث الموضوعية بفنانين من الماضي (وعلى الأخص ، وينسلو هومر وتوماس إيكنز وإدوارد. Hopper) ، بالإضافة إلى نهجه الفريد تجاه الموضوعات البشرية والمناظر الطبيعية والتي لا تزال حية.

قال جون ويلمردينغ ، مؤرخ الفن المتقاعد في جامعة برينستون الذي كتب كتالوجًا ، إنه كان هناك تحول حقيقي في الرأي حول ويث ، حيث رأيته أكثر في سياق التقاليد الواقعية الأمريكية الأخرى والفنانين ، مثل بول كادموس وإيفان أولبرايت وإدوارد هوبر. مقال عن معرض 2005-06. كان هناك نقاش في السنوات الأخيرة بين العلماء حول من هو أعظم الواقعيين الأمريكيين. هل كان هوبر الذي تشتهر مؤلفاته؟ أو ويث ، من هو فنياً أفضل رسام؟

فيلقد اتخذت سمعة yeth تقلبات دراماتيكية على مدار 70 عامًا من حياته المهنية. في الأربعينيات وحتى الخمسينيات من القرن الماضي ، كان أحد أكثر الفنانين احترامًا في البلاد. كان الرسام إيلين دي كونينج من كبار المعجبين ، وكذلك ألفريد إتش بار جونيور ، الذي كان مدير المجموعات في متحف الفن الحديث ، الذي اشترى عالم كريستينا للمؤسسة في عام 1949. ومع ذلك ، بحلول أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات ، كانت مؤسسة فنية حديثة في طور التوحيد والتي روجت للطليعة ووجدت أن وايث هو نقيض ما كانوا مهتمين به ، كما قال ديفيد كاتيفوريس ، مؤرخ فني في جامعة كانساس ومحرر عام 2014 إعادة التفكير في أندرو وايث (مطبعة جامعة كاليفورنيا). كان وايث تهديدًا لقيمهم. كانت شعبيته لدى الجمهور ضده ، وقوبل عمله بالازدراء الصريح. هيلجا بواسطة أندرو وايث.معرض فليكر / غاندالف

نجم يولد تتبع شباك التذاكر

كثيرًا ما تتعامل صور مدينة وايث الصغيرة والريفية مع نقاد الفن في المناطق الحضرية (اقرأ: معظمهم) بطريقة خاطئة. (تحتفل مقتطفات ويث الكئيبة بالشلل الثقافي والاجتماعي الذي كان الطليعة يخوض صراعًا ضده ، كتب روبرت ستور مرة أخرى في عام 1990 لمقال في كتالوج المتحف لا علاقة له بوايث ، لمجرد ذلك). يميل إلى أن يكون فنًا حضريًا - بنية ووتيرة الحياة ووسائل الإعلام من ذوي الخبرة في المدن - بينما يوجه معظم الواقعيين التقليديين انتباههم إلى الريف. ولهذا السبب مال النقاد إلى اعتبار الفن الواقعي عاطفيًا وحنينًا إلى الماضي. لا توجد فقط أفكار مختلفة حول الفن على المحك ولكن هناك رؤى متنافسة لأمريكا.

ربما ، يجب أن يعوض النجاح التجاري عن نسخة النقد الفني لهتافات برونكس ، وقد يكون القول الناقد هو نتيجة للنجاح التجاري. ريتشارد ميريمان ، الذي كتب سيرة ويث عام 1996 ، أخبر هذا المراسل ، قبل وفاته العام الماضي ، أنه يغضب النقاد أن يذهب الناس لمشاهدة أعمال ويث وليس العمل الذي يحبه النقاد أنفسهم. يمكن العثور على دليل على هذا الشعور في مراجعة لتلك السيرة الذاتية ، كتبها Kimmelman: السيد ويث ليس فنانًا رائعًا. لماذا إذن يجب أن نهتم به على الإطلاق؟ لأن شهرته كانت على مدى نصف قرن مقياسا للذوق الشعبي. وقد شدد الناقد الفني بيتر بلاجينز على وجهة النظر البابوية هذه ، حيث أشار بأسف إلى أن النقاد يبدو أنهم يقولون ، 'هذا الفنان يجني بالفعل الكثير من المال ويحظى بشعبية كبيرة - لماذا يجب أن أضيف إليه؟'

مشكلة أندرو وايث معقدة. كما أنها لا تتوقف حتى مع الفنان نفسه. سعت شقيقته ، كارولين ، وهي أيضًا فنانة ، إلى أن يمثلها معرض تاتيستشيف في مدينة نيويورك في السبعينيات وأخبره بيتر تاتيستشيف أنه سيحتاج إلى مراجعة كل واحد من فنانيه الآخرين للحصول على موافقتهم. قال تاتيستشيف إن شعوري الشخصي تجاه ظاهرة وايث برمتها هو أنني لا أريد المشاركة فيها. في مثال آخر ، كان العرض الأول الذي قدمه ابن ويث جيمي في معرض جيمس جراهام الحديث بنيويورك ، في سبتمبر 1993 ، وقد حظي بحضور جيد وبيع بشكل جيد ، ولكن لم يكن هناك كتاب واحد في أي من الصحف أو المجلات الفنية بالمدينة. قال جيمي أعتقد أن اسم ويث نفسه يبعث أعلامًا حمراء.

للكن في هذه النقطة ، رحل العديد من أكثر كارهي وايث ضراوة من المشهد - مات هيلتون كرامر وروبرت هيوز ؛ تقاعد ديف هيكي من النقد الفني. ولم يعد كل من روبرت ستور ومايكل كيميلمان يكتبان عن الفن. بدأ جيل جديد في إلقاء نظرة على الفنان ووجد الكثير مما يرضيه.

قال هنري آدامز ، مؤرخ الفن في جامعة كيس ويسترن ريزيرف في كليفلاند بولاية أوهايو ، الذي كتب عن كيفية تأثر وايث بأفلام هوليوود المبكرة ، إنه في الستينيات ، كان التجريد هو الشكل الأكثر انتشارًا للفن. الآن ، يميل الفن الأكثر جاذبية إلى التمثيل ، وقد شهدنا ظهورًا كبيرًا في الباحثين الذين يكتبون عن أعمال ويث. كان هناك المزيد من المعارض والمزيد من المنح الدراسية وبعض الأطروحات.

سوف يلقي معرض العام المقبل في متحف نهر برانديواين نظرة تاريخية على أعمال ويث ، ويرى كيف تطورت رسوماته بمرور الوقت وكيف ترتبط بالتقاليد في الفن الأمريكي والأوروبي.

لقد مات ويث ، وكارهوه ليسوا بعيدين عن الركب ، لكن كل ما تغير حقًا هو الكمية ومستوى الديسيبل للإدانات المتهورة. لا يزال المرء بحاجة إلى الدفع عبر الحشود للحصول على رؤية قريبة لها عالم كريستينا في The Modern ، والوتيرة البطيئة لهذا العالم تنعكس في المدة التي يستغرقها المشاهدون في العمل. لقد أصبح ويث فنانًا مثيرًا للاهتمام ، كما قال آدامز. لكن ، بالطبع ، كان دائمًا كذلك.