كورنيليوس شبح .(ليفس / ما بعد الحداثة) منتج ياباني وقائد الفرقة الموسيقية كيجو أويامادا 'س شبح يبدأ بأصوات سيجارة يتم إشعالها ، ويمكن فتح مشروب غازي ، وعينة من القطط يتم تشغيلها بمفاتيح مختلفة. إنه Mic Check لـ Oyamada ، وفي الجزء الأكبر من عمله كـ Cornelius ، إنه أيضًا إقرار باللسان والخد للصور النمطية الغربية للثقافة اليابانية في ألبوم يبث بسهولة الأصوات الشرقية - krautrock ، و psych-folk ، و shoegaze ، و jazz ، بوسانوفا ، سمها ما شئت.
كما هو الحال مع معظم الأشياء الغريبة وغير العادية ، كانت أول مقدمة لي إلى كورنيليوس في الكلية.
قام صديق كاتب زميل ووريث رئيس وكالة أدبية بارزة بفك الغلاف البلاستيكي لعام 2007 حسّي و جائعًا للعودة إلى المنزل من Newbury Comics ووضع الرقم القياسي من خلال نظام hi-fi الخاص به. جلس على كرسيه المفضل ، ودخن سيجاره المفضل وشرب بوربون المفضل لديه. لهذا الجامع للثقافة ، حسّي احتوت على كل شيء متخصص ، غريب الأطوار وملفوف حول الأنواع الهامشية للموسيقى البديلة ، مع الاستمرار في إدارة الصوت بسلاسة. بالنسبة لهذا الطفل الجامعي ومستوى معرفته بالأصوات المتباينة المتشابكة في ألبومات أويامادا ، كان كورنيليوس فنانًا.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=L5xwwpNwQ70]
حسّي كان آخر ألبوم لكرنيليوس يرضي آذاننا ، منذ ما يقرب من 10 سنوات. لكن هذا الأسبوع ، نزلت الآلهة المعاد إصدارها على كورنيليوس ، كألبومه الثالث ، 1997 شبح ، يرى إعادة إصدار فاخر عبر تسجيلات Lefse / Post Modern.
شبح غالبًا ما يشار إليه على أنه أسلوب القص واللصق في تأليف الموسيقى (انظر: Beck ، Avalanches ، وما إلى ذلك) حيث تعمل العينات والأصوات التي تم العثور عليها على نقل الأغنية وتحويلها ، وهو عامل الترابط الحقيقي بين استكشافات كورنيليوس المختلفة للأنواع الموسيقية. على الرغم من آذان اليابانية ، فإن هذا المصطلح شيبويا كي يثبت أنه أكثر ملاءمة بكثير.
ظهرت شيبويا-كي كموسيقى يابانية للبيع بالتجزئة من منطقة سيبويا ، وقد نسجت بأصوات برازيليان بوسانوفا ، وصالة البوب الفرنسية للمغنين مثل سيرج غينسبورغ ، والبوب الأوركسترالي للملحنين مثل فان دايك باركس وبريان ويلسون. نظر شيبويا كي إلى هذه السمات الصوتية وفرض عليها آلات وأنماط إنتاج كانت يابانية بحتة. بدأ المصطلح كنوع من العامية لأسلوب إقليمي ، لكنه عالق لسبب ما.
شبح 'س اشتباك يلخص Shibuya-kei بشكل أفضل من أي مسار آخر مسجل ، بدءًا من bossanova الرائع قبل أن تنفجر الكورس في موسيقى البوب. إنه تذكير بأن عدد السكان اليابانيين في البرازيل أكبر من أي دولة أخرى خارج اليابان ، بعد تدفق الهجرة إلى البرازيل في أعقاب نهاية الإقطاع في اليابان الذي جعل أفقر العمال في البلاد يبحثون عن نوعية حياة أفضل.
في مكان آخر ، في Star Fruits Surf Rider المورقة ، دفعت الإلكترونيات المتلألئة والمُصنّعة لعام 1997 في اليابان أجواء موسيقى الجاز الرائعة إلى نشوة أذن مبهجة ومشرقة. يظهر اللحن الرئيسي ليذكرني بالموسيقى التصويرية لتلك الموجة الأولى من ألعاب Nintendo 64 التي صدرت في العام السابق ، مثل موجة المتسابق . حاول فصل صوت الصفير الموصل عن مشهد زلاجة مائية تخترق مياه المحيط ، بجدية. إنه شبه مستحيل.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=BszGwCRdnWE]
هناك عامل kitsch يعمل هنا بالتأكيد ، لا سيما عند تشغيل عناصر الإلكترونيات شبح يبدو قليلا مؤرخ. تبدو هذه المفاتيح بالتأكيد كما لو كانت من عام 97 ، ولكن كذلك هي موسيقى البوب المشرقة للفصل 8 ، والتي تتميز بالتفاح في ستريو روبرت شنايدر وتجلب قدرًا بسيطًا من موسيقى البيزلي الباروكية الأمريكية إلى بقية الغسل الصوتي. (كان للتفاح ذروته في هذا الوقت أيضًا ، حيث أطلقوا ثقلهم المركب لهجة تطور الروح في أيلول (سبتمبر) نفسه ، وتأييدًا لعلامتها التجارية ، كانت مجموعة Elephant Six Collective ومقرها أثينا ، Ga. هي البشارة الأولى لأشعة الشمس الصوتية في أواخر الستينيات)
حتى أن ارتباط كورنيليوس بمثل هذه الموهبة المتباينة على ما يبدو يعكس لوح ألوانه الواسع ، كما هو الحال في My Bloody Valentine-esque shoegaze من New Music Machine ، و Free Fall ، و muzak لعام 2010 والتأثيرات المزعجة لـ Thank You For The Music.
الموسيقى ليست شيئًا ملموسًا في الواقع ، أويامادا قال Pitchfork في عام 2007. إنها أجواء تنتشر بين الناس.
في السنوات العشر منذ آخر ألبوم له باسم كورنيليوس ، وما يقرب من 20 عامًا منذ ذلك الحين شبح ، أويامادا شحذ مهاراته مدركًا تلك الأجواء. الأكثر إلحاحًا ، لا يزال ، Oyamada يعرف أنه حتى لو انتشر الجو العام من خلال الناس بمفرده ، فإن الأمر يتطلب من شخص لديه يدي الملحن ، وآذان المنتجين ، وشعور الفنان بالدهشة لتنسيقه.
