رئيسي التعاون قم بإيقاف قداس الموتى: إن أعمال الموسيقى الكلاسيكية لم تمت بعد

قم بإيقاف قداس الموتى: إن أعمال الموسيقى الكلاسيكية لم تمت بعد

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟
 
بذلت بعض أفضل السيمفونيات في البلاد ، مثل أوركسترا مينيسوتا الحائزة على جائزة جرامي ، جهودًا غير عادية لفرض الابتكار والمخاطرة على عاتقهم.ترافيس أندرسون



من الواضح ، بالأرقام على الأقل ، أن أعمال الموسيقى الكلاسيكية كانت في كومة من المشاكل لبعض الوقت ؛ ما هو أقل وضوحا هو السبب. الخبراء من مختلف أنحاء عالم الفنون ليس لديهم نقص في التفسيرات أو النظريات حول أكثر ما ساهم في تدهور هذا النوع من الملاءمة الثقافية. (الروائي البريطاني كينجسلي أميس ذات مرة كتب يقع اللوم على الموسيقى الكلاسيكية في أواخر القرن العشرين ، مؤكدة أن السيمفونية الحديثة لديها فرصة تقريبًا للقبول العام مثلها مثل ميول الأطفال. أوتش.)

لكن الموسيقى ، وفقًا لمعظم الناس ، ليست هي المشكلة.

بالنسبة الى أوبري بيرجاور —التي أطلق عليها زملاؤها اسم 'ستيف جوبز للموسيقى الكلاسيكية' من قبل زملائها في قطاعها نظرًا لقدرتها الشبيهة بقدرتها على تحويل الأوركسترات البطيئة الخاسرة للمال ، وعكس خطوط الاتجاه القديمة التي تشير إلى عدد أقل من حاملي التذاكر (وكبار السن) - المشكلة في الواقع بسيطة للغاية.

الموسيقى في حد ذاتها ليست هي المشكلة ، في الواقع إنها أفضل ما نقوم به - إنه منتجنا الأساسي. ومع ذلك ، تعتقد العديد من المؤسسات أنه إذا قمنا بتغيير المنتج ، فسوف يساعد ذلك في النتيجة النهائية ، لكنه لن يفعل ذلك ، كما لاحظ بيرجاور ، الذي أعاد مؤخرًا زمام الأمور في منطقة خليج سان فرانسيسكو سيمفونية كاليفورنيا بعد تغيير الأمور باستخدام التكتيكات الأكثر شيوعًا في الشركات الناشئة وشركات التكنولوجيا على الطريق في وادي السيليكون. مشكلة الموسيقى الكلاسيكية هي كل شيء ما عدا الموسيقى. في لغة التكنولوجيا ، قد نقول أن 'تجربة المستخدم' لدينا ، تجربة المستخدم لعملائنا ، سيئة بشكل عام.

حافظ على هذا الفكر ؛ سنعود إلى بيرجاور وتجربة المستخدم المبتذلة للموسيقى الكلاسيكية في لحظة.

أولاً ، دعنا نقفز عبر المحيط الأطلسي إلى وارسو ، بولندا ونلقي نظرة خاطفة على ما يجري في الأوركسترا السيمفونية الإذاعية الوطنية البولندية. هنا ، قد تجد مؤلفًا موسيقيًا باسم Radzimir Dębski ، والذي يستخدم اسم المسرح جيميك (نعم ، موصل يحمل اسمًا مسرحيًا) ، يدير في نفس الوقت أوركسترا كاملة مكونة من 70 قطعة فردية ويسقط القنابل بأسلوب Funkmaster Flex ، ويتنقل فيما يسمى أعظم إنجاز متقاطع في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية —جولة مدتها 10 دقائق من خلال ما يقرب من 30 من بعض ألحان الهيب هوب الأكثر تميزًا.

بعد الافتتاح مع Kendrick Lamar’s Swimming Pools (Drank) ، يوجه Jimek الأوركسترا من خلال بعض أناشيد الراب الكلاسيكية من 2Pac و Jay-Z و A Tribe Called Quest و Kanye West و 50 Cent وبالطبع Beastie Boys ؛ على الرغم من ذلك ، فإن رد فعل أكبر تفاعل واضح لرواد الحفل يأتي عندما يبدأ عازف إكسيلوفون المقيم في قسم الإيقاع في تأطير السمة لـ Missy Elliott's Get Ur Freak On.

يبدو أن Jimek يعتقد أن الموسيقى الكلاسيكية ستدخل في تغيير. يميل توني وودستوك ، الرئيس السابق لمعهد نيو إنجلاند للموسيقى والعميد المؤقت الحالي لكلية الموسيقى في كلية الفنون بجامعة نورث كارولينا ، إلى الموافقة ، مجادلة في افتتاحية بالنسبة إلى HuffPost ، فإن مجال الموسيقى الكلاسيكية بشكل عام يقاوم بشكل خاص فكرة الابتكار لأنه لم يكن هناك أي شيء تقريبًا في ... المائة عام الماضية.

وخلص إلى أن الخدمات الدينية والكنسية المنظمة قد تغيرت أكثر خلال نفس الفترة الزمنية.

في حلبة النادي والديسكو ، فيري كورستين يقوم منسق الموسيقى الهولندي المشهور عالميًا بتجربة نغمات الوتر الكلاسيكي والأصوات المستوحاة من الأوركسترا في موسيقاه ، والتي كانت دائمًا على رأس قوائم الرقص في الولايات المتحدة وأوروبا على مدار العقد الماضي. يهدف أحدث مشروع له إلى نقل هذا التآزر عبر الأنواع إلى مستوى آخر ، وإنشاء أول سيمفونية تقنية.

قال كورستين في مقابلة مع الأوبزرفر من استوديو التسجيل الخاص به في روتردام ، إنني أعتقد اعتقادًا راسخًا أنه إذا كان موزارت على قيد الحياة اليوم ، فسيؤلف نشوة. قد تفقد الموسيقى الكلاسيكية بمعناها التقليدي خطوة مع الجمهور ، لكن حمضها النووي ينبض بالحياة في الموسيقى الإلكترونية. أظن أن هذين النوعين سيميلان إلى الاقتراب أكثر فأكثر في السنوات القادمة حيث تبدأ الأوركسترا في تبني التكنولوجيا الجديدة ، حيث يبحثون عن طرق جديدة للتواصل مع جيل جديد من الجماهير.

غالبًا ما يسمع المرء أن بعض الفنانين السائدين المشهورين تلقوا تدريبات كلاسيكية ، وهي عبارة مجاملة إلى حد ما تهدف إلى إيصال أن المغني أو الموسيقي يمكنه بالفعل قراءة الموسيقى. لكن على نحو متزايد ، يبحث الفنانون الذين تعلموا العزف على آلة أوركسترا عن طرق لبث أدائهم بمهاراتهم الكلاسيكية. ربما يكون أكبر مثال على هذا التسريب الكلاسيكي في قائمة أفضل 40 بيلبورد هو استخدام ليزو التعبيري للفلوت أثناء فترات الراحة في الأغاني الناجحة مثل Juice و Truth Hurts.

لذا يبدو ، على الهامش على الأقل ، أن الأنواع الموسيقية الكلاسيكية والأكثر حداثة تشارك في نسختها الخاصة من التبادل الكولومبي العظيم ، والتأثير على بعضها البعض وتحطيم الصوامع التي أبقت هذه الأنواع معزولة عن بعضها البعض لعقود.

ولكن بالنسبة لقاعات الحفلات الموسيقية والسيمفونيات المحترفة في جميع أنحاء العالم ، يحدث التغيير بوتيرة بطيئة وسيتعين أن يأتي عاجلاً وليس آجلاً ، حيث يتضاءل دعم القطاع العام للمتوسطين وتلاشي طبقة الرعاة المسنين.

كصناعة ، نحن منعزلون بشكل لا يصدق. قالت الدكتورة نانسي أوشر ، عميد جامعة نيفادا ، كلية الفنون الجميلة في لاس فيغاس ، للأوبزرفر ، إننا بحاجة إلى البحث عن الإلهام والابتكار خارج مجالنا. لا يمكننا الاعتماد فقط على بقايا الماضي. نحن بحاجة لمعرفة كيفية توسيع ما نحن عليه دون الإضرار بما لدينا. يجب أن يكون الهدف هو: لعب موزارت وبيتهوفن كما لو كان الحبر لا يزال مبتلاً.

يعتقد أوشر أن الطريقة الوحيدة لتغيير طريقة عمل الموسيقى الكلاسيكية هي تغييرها من الداخل. لاحظ أوشر أن المتبرعين الكبار يحملون جميع البطاقات. إذا أرادوا ربط التجربة والمخاطرة بالتمويل ، فسترى بعض التغييرات الدراماتيكية بسرعة كبيرة في هذا القطاع. لن يبتكر مجتمع الموسيقى الكلاسيكية طالما لا يوجد حافز مالي للقيام بذلك.

تعمل جميع فرق الأوركسترا الأمريكية تقريبًا بشكل منتظم باللون الأحمر. عادةً ما يمثل الدخل المكتسب من مبيعات التذاكر أقل من 50٪ من الميزانية التشغيلية لمنظمة الفنون المسرحية الموسيقية. حتى المنازل المزدحمة ، ليلة بعد ليلة ، لن تفعل ذلك بشكل عام ، لأن إيرادات التذاكر سوف تتفوق عليها تكلفة المبيعات ، وميزانيات تشغيل المنشأة ، وأجور الموسيقيين. قد تكون الحقيقة قبيحة ، على عكس نظرائهم الأوروبيين المدعومين إلى حد كبير من قبل الكيانات الحكومية الوطنية والمحلية ، إلا أن الأوركسترات الأمريكية تعمل بمفردها إلى حد كبير ؛ المنح الوطنية للفنون (NEA) تم إضعافهم في السنوات الأخيرة بحيث لم يكن لهم تأثير كبير على الربح والخسارة لمعظم الفرق الموسيقية الكبرى.

بعض من أفضل السيمفونيات في البلاد ، مثل الحائزة على جائزة جرامي أوركسترا مينيسوتا بقيادة المخرج الموسيقي الفنلندي Osmo Vänskä والرئيس ميشيل ميلر بيرنز ، بذلوا جهودًا غير عادية لفرض الابتكار والمخاطرة على عاتقهم. في وقت سابق من هذا العام ، كتيبة من الموسيقيين وموظفي الدعم (بما في ذلك مغني الراب هؤلاء ، مضمن كمراسل يكتب عن الرحلة للإذاعة العامة تحت وسم # ديسين افريكا ) غادرت في جولة في خمس مدن في جنوب إفريقيا ، وهي أول زيارة إلى البلاد من قبل أوركسترا أمريكية محترفة ، كجزء من الاحتفال العالمي بالذكرى المئوية لنيلسون مانديلا. جاءت رحلة أوركسترا مينيسوتا الأخيرة إلى جنوب إفريقيا في أعقاب تبادل ثقافي مماثل في كوبا في عام 2015.أوركسترا مينيسوتا








مشاهدة فيديو كارتر رينولدز المتسرب

بالنسبة إلى ميلر بيرنز ، لم تكن الجولة حول نقل تقليد ثقافي معين إلى آخر. وأوضحت أن الجولة جمعت بين فناني الأداء الجنوب أفريقي والأمريكي وموسيقاهم ، وقدمت تبادلات موسيقية استثنائية مع مجموعات الطلاب عبر قاعات العروض واسعة النطاق في الكليات وقاعات المدينة والكنائس. بالنسبة لأعضاء الأوركسترا لدينا ، كان الأمر يتعلق بالتعلم والاستيعاب بقدر ما كان يتعلق بالمشاركة. ميشيل ميلر بيرنز هي رئيسة أوركسترا مينيسوتا الحائزة على جائزة جرامي ، والتي سعت بنشاط إلى شراكات وأماكن مبتكرة لتوسيع نطاق مؤسستها وصلتها بالموضوع.جوش كوهانيك



موقع التعارف المجاني في الولايات المتحدة وكندا

لم تكن هذه الجولة الرائدة هي الأولى من نوعها لأوركسترا مينيسوتا ؛ في عام 2015 ، أصبحت المنظمة أول أوركسترا أمريكية محترفة أداء في كوبا منذ أن بدأت الولايات المتحدة والجزيرة تطبيع العلاقات خلال السنوات الأخيرة من إدارة أوباما.

يشيد عالم الموسيقى الأسطوري والمراقب الحاد للمشهد الموسيقي المحترف روبرت فريمان بجهود مثل الأوركسترا التي تجول في جميع أنحاء العالم إلى أماكن غير متوقعة ، متجنبة التوقفات التقليدية في فيينا وبرلين ، وكذلك تلك التي تختبر نتائج الأفلام الحية وغيرها من السحوبات الفريدة تهدف إلى تنمية الاهتمام بين مجموعة جديدة من مشتري تذاكر الحفلات الموسيقية. ومع ذلك ، من وجهة نظر فريمان ، فإن القضية المهيمنة التي تواجه الموسيقى الكلاسيكية هي أكثر من المنبع ؛ يحذر فريمان من أن فائض الموسيقيين المدربين تدريباً مهنياً هو ما يضغط على الصناعة من الداخل - الكثير من العرض لطلب محدود إلى حد ما.

مدارس الموسيقى تدرب موسيقييها بشكل ضيق للغاية ، فريمان ، الرئيس السابق للشهرة العالمية مدرسة ايستمان للموسيقى ، قال للأوبزرفر. تحتاج المعاهد الموسيقية إلى تعليم الموسيقيين كيف يصبحون رواد أعمال ، وهذا بدوره سيترجم في النهاية إلى طريقة أكثر ديناميكية وإبداعًا في التفكير حول معنى أن تكون أوركسترا كلاسيكية في منتصف القرن الحادي والعشرين.

بحسب مسؤول تقرير NEA ، هناك 1214 فرقة أوركسترا في الولايات المتحدة ، على الرغم من أن ميزانياتها يمكن أن تتراوح من 1000 دولار فقط في السنة إلى ميزانية التشغيل السنوية الكبيرة نسبيًا في Los Angeles Philharmonic ، والتي تعمل في 120 مليون دولار . ولكن ، من بين كل تلك المنظمات الموسيقية ، لا تستطيع سوى اثنتي عشرة مؤسسة أو نحو ذلك أن تدفع لموسيقيها 50000 دولار أو أكثر في السنة. هناك حقًا أقل من 1000 منصب موسيقي محترف بدوام كامل في الولايات المتحدة ، كما لاحظ فريمان ، وهو أيضًا مؤلف دعوة صوت الموسيقى المحترفة إلى عالم الموسيقى الاحترافي ، أزمة الموسيقى الكلاسيكية في أمريكا .

بعبارة أخرى ، هناك عدد أكبر من الوظائف بدوام كامل في قوائم فرق كرة القدم المحترفة البالغ عددها 32 فريقًا في اتحاد كرة القدم الأميركي أكثر من وجود فتحات موسيقية احترافية بدوام كامل في فرق الأوركسترا الأمريكية.

وهو ما يعيدنا إلى عالم الموسيقى الكلاسيكية العجيب ، أوبري بيرغاور ، الذي استخدم كتيب لعب في وادي السيليكون لقلب أوركسترا ناشئة في منطقة باي. لقد أدى تطويرها لمجموعة أدوات قوية تتميز بمقاييس الأداء الرئيسية ، وتركيز شبيه بالليزر على تجربة المستخدم والتجربة التكرارية ، إلى إحداث العجائب في الالتفاف حول السمفونية في كاليفورنيا . في السنوات الأربع التي قضاها في منصب الرئاسة ، زادت مبيعات التذاكر بنسبة 70٪ ، وتضاعف عدد المتبرعين أربع مرات تقريبًا ، وتضيف السيمفونية ، لا تطرح ، العروض لمواكبة الطلب.

على الرغم من اعتقاد بيرغاور أن الموسيقى الكلاسيكية ليست بالضرورة على فراش الموت ، إلا أنها توافق على أن الصناعة بالتأكيد على مفترق طرق ؛ يعتقد بيرجاور أن البعض سيجد موطئ قدمه من خلال ابتكار أو نسخ ما يعمل في مكان آخر وتخصيصه وتنفيذه مرة أخرى في أسواقهم المحلية. للأسف ، سيتفاعل الآخرون ببطء شديد مع تغيير التركيبة السكانية ، أو يولون اهتمامًا ضئيلًا لمطالب المستخدم ، وقد يتراجع في النهاية. لقد جلب أوبري بيرجاور عقلية وادي السيليكون للموسيقى الكلاسيكية وحقق النجاح.موريسونز

شارك بيرغاور مع Braganca 'قائمة مراجعة أفضل 10' من الأفكار التي يجب أن تدرسها جميع الأوركسترات المحترفة الكبرى (على الأقل) أو تفكر فيها لأنها تركز على تسويقها وتواصلها مع جيل الألفية والجيل Z والبدء في إعادة التفكير في برامجها وعملياتها.

1. امزجها!

على عكس الأوبرا ، التي تحتوي على عدد محدد من الأعمال التي يجب تأديتها ، لا يفهم بيرغاور سبب عدم مزج المزيد من الأوركسترات مع القطع المعاصرة ومطابقتها مع الستاندبيز الكلاسيكية ، وربما ترمي مقطوعة كروس أوفر ممتعة. ' في الغالب موزارت 'سلسلة الكتابة ليست منطقية جدًا بالنسبة لي - تنويع البرمجة. ابحث عن شيء يناسب الجميع في كل أداء ، نصح بيرجاور.

2. إسقاط السياسة الصارمة ضد الهاتف

تشتهر الأوركسترا بأنها لا ترحم الرواد الذين يخرجون هواتفهم ويبدأون في التصوير أو التقاط الصور ، ولكن انظر فقط إلى عدد الهواتف الموجودة في أي نوع آخر من الحفلات الموسيقية. يرغب عشاق الموسيقى الكلاسيكية ، وفقًا لبيرجاور ، في عرض Facetime Live و 'Insta' لتجربتهم تمامًا مثل أي شخص آخر في حفل Jay-Z. إنه تسويق مجاني — ملايين الانطباعات المفقودة بدون سبب وجيه ، كما قالت.

3. تقديم الخمر

الموسيقى هي الترفيه. دع رواد الحفل يستمتعون بإراقة إراقة أو اثنين (أو ثلاثة) في قاعة الحفلات الموسيقية بينما يستمتعون بالأداء. (لكن ربما تجنب المشروبات على الصخور).

4. جمبوترونس

معظم الناس غير مجهزين بنظارات الأوبرا ، فلماذا لا تقوم قاعات الحفلات الموسيقية بتطبيق شاشات كبيرة تعرض كل الأحداث؟ يحب المعجبون رؤية صورة عالية الدقة لحبيبات العرق تتساقط على جبين عازف الكمان ذي الكرسي الأول قبل العزف المنفرد الكبير. (كلنا نبدو أفضل بكثير بدقة 4K كاملة على أي حال ، أليس كذلك؟)

5. أعط الجمهور بعض السياق

اكتشف بيرجاور أن العديد من رواد الحفلات الموسيقية لأول مرة لم يتمكنوا حتى من تسمية جميع الآلات الأساسية في الأوركسترا. إنهم ليسوا على دراية بالمفردات الموسيقية الإيطالية السائدة في برامج الحفلات الموسيقية. لا تتخبط. بدلا من ذلك تثقيف. اسمح للقائد بتعليم الجماهير ومشاركتها ما هم على وشك سماعه ، وما الذي يبحثون عنه ويستمعون إليه ، وربما القليل من الخلفية الدرامية.

6. تشجيع التصفيق ومشاركة الجمهور

وفقًا لدراسات بيرجاور ، فإن ما يصل إلى 90٪ من الحاضرين في حفل موسيقي كلاسيكي لا يعودون أبدًا ، وأوضحت أن الكثيرين وجدوا أن التجربة لا يمكن الوصول إليها. تعتبر قواعد المنزل غير المعلنة بشأن السعال أو موعد التصفيق بمثابة منعطف رئيسي للجمهور الأصغر سنًا. تحتاج الأوركسترات إلى إيجاد طرق لإشراك الجمهور أثناء الأداء وجعلهم يشعرون بالراحة والحرية في التعبير عن أنفسهم.

7. زرع نهج أكثر صدق للفشل

يشعر بيرجاور أن الكثير من الأوركسترا لها رؤوسهم في الرمال عندما يتعلق الأمر بالنقد الذاتي. قال بيرغاور إنه لا يوجد الكثير من تبادل المعلومات الصادق حقًا بين القادة في القطاع ، على ما أعتقد ، لأن الثقافة بأكملها هي الحصول على التمويل. نحن مدربون ، بغض النظر عن المشروع ، على تأطيره كنجاح. وهذا ليس مفيدًا لأننا نعلم أنه ليس كل شيء دائمًا ناجحًا. نتيجة لذلك ، كصناعة ، لدينا حوار شديد التركيز على الداخل.

8. تطوير مواقع الويب الملائمة للجوّال

يقول بيرجاور إنه من المذهل أنه في عام 2019 ، لا يزال هناك العديد من فرق الأوركسترا بلا إصدارات محمولة محسّنة لمواقعهم الإلكترونية. علق بيرجاور على الحديث عن إيقاف تشغيل جيل زير أو جيل الألفية.

9. التنوع ليس فقط على خشبة المسرح

يرى بيرغاور أن العديد من الأوركسترات ترى التنوع من منظور من يؤدي على خشبة المسرح أو أي المؤلفين الموسيقيين الذين يختارون العزف ، لكن العديد منهم لديهم الكثير من العمل ليقوموا به للتأكد من أن الجمهور يعكس نفس المستوى من التنوع.

10. لا تديرها حكاية

ينحني عدد كبير جدًا من الأوركسترا وينحني بناءً على آراء أعضاء مجلس الإدارة ذوي الرأي بشكل خاص أو الرعاة المتشائمين مدى الحياة الذين يهددون بإلغاء تذاكرهم الموسمية إذا لم يعجبهم بعض التجارب الجارية. حذر بيرغاور من إدارة البيانات ، وليس بواسطة من لديه أعلى صوت. في كثير من الأحيان ، يُعيق قادة الفرق الموسيقية المحترفة أعضاء مجلس الإدارة ذوي النفوذ الكبير. يحتاج القادة إلى إنشاء مجالس تشاركهم نفس الموقف تجاه المخاطرة والإدارة القائمة على البيانات.

أولئك الذين يقفون على خط المواجهة في هذه المعركة لديهم مهمة لا يحسدون عليها تتمثل في العمل على الحفاظ على تقليد الموسيقى الكلاسيكية وحفظه ، بينما يسعون ، على نحو متناقض تقريبًا ، إلى تحديثه لجمهور القرن الحادي والعشرين. إنها ليست مهمة سهلة ، ولكن مع وجود قادة حالمين مثل أوبري بيرجاور وميشيل ميلر بيرنز ، ناهيك عن العوامل المعطلة مثل Jamik و Ferry Corsten و Lizzo التي تتحدى ما هو وما لا يقع ضمن مجال الموسيقى الكلاسيكية ، يبدو أن النظام البيئي بأكمله مهيأ لتغيير كبير في السنوات المقبلة.

أما بالنسبة لتجربة الحفلة الموسيقية في المستقبل ، فقد لخصتها ميشيل ميلر بيرنز عضوة أوركسترا مينيسوتا على النحو التالي: المزيد من التلقائية والمفاجأة ، ارتباط أكبر بالمجتمع وربما أقل هيكلية وشكلية.

بعبارة أخرى ، أخرج هاتفك ، صفق عندما تحركك الروح ولا تنسى أن تلتقط موخيتو قبل أن تأخذ مقعدك.

واستمتع بالموسيقى.

المقالات التي قد تعجبك :