جزيرة الكلاب. مهرجان برلين السينمائي يبدو أن ويس أندرسون صانع أفلام سياسي. إنه متفاجئ مثلك تمامًا. أحدث صوره المتحركة ، الفيلم المستقبلي الخيالي الياباني جزيرة الكلاب ، افتتح مهرجان برلين السينمائي الدولي الأسبوع الماضي بقصة موضوعية مدهشة عن العمدة الفاسد (المحب للقطط) لمدينة خيالية يُدعى Megasaki الذي ينفي فصيلة كاملة إلى مكب للقمامة يسمى Trash Island. يبدو أن زعيمًا حكوميًا يؤجج التحيز ويشجع على الترحيل - يبدو قليلاً على الأنف ، خاصة بالنسبة لمدير معروف بشخصيات غريبة الأطوار في عوالم شديدة الانغلاق.
قال أندرسون خلال محاضرة رئيسية تطل على بوابة براندنبرغ ، إن العالم تغير بينما كنا نصنع هذه القصة. أصبحت السياسة قضية أكبر. جزيرة الكلاب يتبع أتاري كوباياشي البالغ من العمر 12 عامًا ، ابن شقيق العمدة والأيتام الذي يهرب سراً إلى Trash Island لتعقب كلبه المخلص Spots. وبذلك ، ينحصر أتاري في الفضيحة الأكبر لحملة التضليل التي يقودها عمه للسيطرة على الجماهير وإخفاء الحقيقة.
تصور أندرسون وزملاؤه كتاب السيناريو جايسون شوارتزمان ورومان كوبولا الفكرة منذ أكثر من أربع سنوات ، قبل فترة طويلة من رئاسة ترامب ، ولم يتخيلوا أبدًا أن فيلمهم أكثر من مجرد مغامرة ذكية وصادقة عن صبي وكلبه. ولكن حتى الحكايات الخالدة يمكن أن تسبب صدمة عاجلة في المكان المناسب في الوقت المناسب. 
جزيرة الكلاب. مهرجان برلين السينمائي
لكن أندرسون لم يكن المخرج الوحيد الذي يشير بشكل منحرف ، أو حتى صريح ، إلى المشاعر القبيحة التي تدفع إلى كراهية الأجانب. المهرجان أيضا غير مألوف لفيلم إريك بوب الأكثر مواجهة ش - 22 يوليو ، فيلم نرويجي تقشعر له الأبدان عن مذبحة 2011 في جزيرة أوتويا حيث قتل المسلح اليميني المتطرف أندرس بيرينغ بريفيك 68 من المعسكر الصيفي وجرح أكثر من 100 آخرين. كانت رحلة التخييم ، التي نظمها قسم الشباب في حزب العمال النرويجي ، هدفًا بسبب كراهية بريفيك للحكومة الحاكمة - بما في ذلك سياسات الهجرة الليبرالية.
ما يجعل الفيلم قويًا للغاية هو ضبط النفس الملحوظ ، وتجنب الاستغلال ببراعة من خلال عدم عرض القاتل مطلقًا ، ناهيك عن أي من جرائم القتل. يتجنب بحكمة أي مشاهد ملطخة بالدماء ، إنه فيلم يدور حول تجربة العيش في ظل الصدمة ، والتعرض للترهيب من أصوات إطلاق النار المستمر ، والصراخ المليء بالدماء لزملائه الطلاب. تبقى الأهوال غير المرئية خارج الإطار ، على الرغم من أن الجثث المتناثرة على الأرض دليل كافٍ على المذبحة.
عندما نرى بريفيك (الذي لم يتم الكشف عن هويته في الفيلم) ، فهو شخصية ضبابية في الخلفية حيث يفر المراهقون بشكل هستيري إلى المقدمة. تأكد بوب من أن الأفراد الذين يصورهم لا يحاولون تقليد الضحايا ، ولكن بدلاً من ذلك يستلهمون من المقابلات مع الناجين ، كطريقة للبقاء محترمين قدر الإمكان للحدث المروع. دليله خلال هذا الجحيم الحي هو كاجا (أندريا بيرنتزن) ، وهي مراهقة شابة صائبة يائسة للعثور على أختها ، التي تجعلها إحساسها بالواجب والإيثار تنطلق من رفيقة في المخيم إلى آخر ، وتحاول قصارى جهدها للمساعدة ، وللتهدئة ، على الرغم من التجربة العدمية اليائسة لمواجهة هذا الغضب الأعمى غير المتسامح. 
أندريا بيرنتزن في ش - 22 يوليو مهرجان برلين السينمائي
الفيلم الوثائقي يان جيبرت عندما تأتي الحرب هوفيلم وثائقي رصين من إنتاج HBO Europe يصور D.I.Y. مجموعة شبه عسكرية في سلوفاكيا تدور حول الترويج للسلافية وتخصيص عطلات نهاية الأسبوع لدورات تدريبية في معسكرات التدريب. يتكون المجندون السلوفاكيون البيض بالكامل ، كما يسمون أنفسهم ، من المراهقين ، وهم نتيجة مباشرة للمناخ الذي أصبح فيه السياسيون في جميع أنحاء العالم أكثر تسامحًا مع خطاب الكراهية المناهض للهجرة. قال جيبرت في جلسة أسئلة وأجوبة بعد العرض ، إنه يعكس حقًا ما يحدث في أوروبا في الوقت الحالي ، والتحقق من أسماء الحكام المستبدين الحاليين للمجر وجمهورية التشيك وبولندا - ناهيك عن دونالد ترامب. يتعلق الأمر بصعود الفاشية وعدم قيام الناس بأي شيء. هكذا يبدأ كل هذا الهراء.
دائمًا ما يطارد التاريخ برلينالة ، نظرًا لأن موقعه الحالي في Potsdamer Platz كان في الأصل أرضًا حرامًا مقسمة إلى أجزاء من جدار برلين ، والموقع السابق لمخبأ هتلر على بعد بضع مئات من الأمتار فقط. لكن هذا العام ، يبدو المهرجان مشحونًا أكثر من المعتاد بالقصص السينمائية عن كراهية الأجانب والقبلية والتعصب.
يوضح كريستيان بيتزولد ، مخرج الدراما المتعلقة بالهوية الخاطئة المشهورة عالميًا في حقبة الحرب العالمية الثانية ، كيف يُحكم على أولئك الذين لا يتعلمون من التاريخ أن يكرروه. فينيكس ، ظهر لأول مرة دراما الهوية الخاطئة الأقل شهرة في حقبة الحرب العالمية الثانية عبور . التواء هذه المرة هو أن بيتزولد يضع فيلمه المشوق الذي تدور أحداثه في عام 1940 في هنا والآن: بطل روايته ، رجل يفر من باريس إلى مرسيليا ، ونأمل أن يكون بلدًا آخر قبل أن تعتقله القوات النازية الغازية ، ويتنقل عبر البيئة الحالية من المهاجرين و العابرين. إنها لفتة جريئة للخلط بين نزوح الحرب العالمية واللاجئين المعاصرين ، على الرغم من أن بيتزولد لا يتابع هذا المفهوم تمامًا وينتهي به الأمر إلى تشويش تطلعاته الموضوعية بالتجريدات بدلاً من المشاعر.
الدراما المذهلة هي الأكثر نجاحًا سينمائيًا ستيكس ، مغامرة بحرية مثيرة لفولفغانغ فيشر حول امرأة في رحلة استكشافية منفردة لليخوت من جبل طارق على طول الطريق على طول أفريقيا إلى جزيرة أسينشن ، المكان الذي نجحت فيه تجربة داروين البيئية النباتية الناجحة لتحويل الخراب البركاني إلى جنة خضراء. القبطان القادر على الإعجاب ، وهي طبيبة ثرية تدعى Rike (سوزان وولف) والتي تساعدها السيطرة الكاملة على المحيط ، حرفياً على مواجهة عاصفة أطلسية شرسة ، تواجه نوعًا آخر من الأزمات عندما يمر قاربها بجوار سفينة صيد تعج باللاجئين. 
سوزان وولف في ستيكس .مهرجان برلين السينمائي
تخيل قصة إبحار نجاة روبرت ريدفورد ضاع كل شئ عبر الفيلم الوثائقي عن الأزمة الإنسانية المرشح لجائزة الأوسكار حريق في البحر وستتعرف على ستيكس . عندما تجري Rike مكالمة طارئة لخفر السواحل ، طُلب منها الابتعاد عن اللاجئين بأي ثمن وكانت المساعدة في طريقها. لكن بعد 10 ساعات ، لا تصل المساعدة أبدًا. وعندما اتصلت بناقلة قريبة لطلب المساعدة ، قيل لها بعبارات لا لبس فيها أن الجغرافيا السياسية تمنع التدخل. قد أفقد وظيفتي ، كما يقول قبطان السفينة.
على الرغم من لقبه الأسطوري الجهنمية ، فإن الفيلم يجسد بشكل مؤلم ذلك الإحساس الستيجاني باليأس المتأصل في مأزقها. ويزداد الموقف تعقيدًا عندما يقفز صبي صغير بجرأة من السفينة ويسبح إلى يختها ، بالكاد على قيد الحياة ويعاني من الجفاف والجروح والحروق الكيميائية. ستيكس يقدم موقفًا لا يمكن الفوز به مع جميع التعديلات الصحيحة ، ولا يخدم ذروته كصرخة طلبًا للمساعدة فحسب ، بل أيضًا كعمل تحدٍ.
