Günther Groissböck (يسار) يسرق العرض ببراعة من Renée Fleming في 'Der Rosenkavalier'.كين هوارد / أوبرا متروبوليتان تسمى الأوبرا التي قدمها ميت في حفل إنتاج جديد الليلة الماضية Rosenkavalier ، ولكن ربما تمت إعادة تسمية هذا الأداء بعد العنوان العملي للقطعة حتى عشية العرض العالمي الأول لها عام 1911: الثور على ليرشيناو . هذا هو اسم الثقل في العرض ، دون جوان المحتمل الذي أحبط خطته للزواج من أجل المال بسبب الحب الحقيقي لخطيبته.
عادةً ما تطغى على هذا الدور الأجزاء الممتنة والمتعاطفة للنساء ريتشارد شتراوس وهوجو فون هوفمانستال اللذان ابتكرهما لهذه الكوميديا العاطفية. في Met ، على الرغم من ذلك ، هذا من البداية إلى النهاية Ochs Show ، وذلك بفضل الأداء المضحك والاستفزازي من قبل باس Günther Groissböck.
ما يجعل Groissböck مضحكا للغاية هو أنه ، في كل من المظهر والحركة المسرحية ، وحش مثير للغاية. إن إحساس الشخصية البغيض بالاستحقاق لمرة واحدة منطقي تمامًا: عندما تبدو جذابًا ، لماذا تهتم بتعلم الأخلاق الحميدة؟
علاوة على ذلك ، فهو يغني الجزء الطويل والواسع النطاق بشكل مخيف بمثل هذه السهولة غير المبالية ، ويبدو أنه يتمايل بصوت عالٍ. الضحكات العديدة التي يربحها لا تنبع من أي عيوب جسدية - لولا أن Ochs ليس بهذا القدر من اللامبالاة ، لكان من الممكن أن يكون صيدًا مثاليًا - ولكن بالأحرى من رغبة الجمهور في رؤية هذا الأحمق يحصل على تعويضه.
أحد تعريفات الأداء النجمي هو أنه يتجاوز توقعاتك الأكثر جموحًا ، ومن المفارقات أنه يتركك مفعمًا بالمزيد. بالنسبة لي ، فقد قضيت معظم رحلة مترو الأنفاق من ميت إلى المنزل وأنا أحلم بأدوار رائعة أريد أن يغنيها جروسبوك هنا.
في ظل ظروف أخرى ، كان ميزو إلينا جراناكا سيحتل مكان الصدارة بسهولة في دور أوكتافيان ، الرجل النبيل الشاب المنافس الرومانسي لأوكس. صوتها ، اللطيف ولكنه ساحر ، يوحي بمهارة بأنوثة أنثوية أنيقة ، وسلوكها العنيف في الفصل الثالث - عندما كان الشاب يرتدي ملابس خادمة في غرفة النوم لمضايقة Ochs الشهوانية - كانت شنيعة مثل أي شيء في سجن المجانين .
كان لقاء إيرين مورلي وجهها وجهًا لوجه مثل صوفي المحبوبة لأوكتافيان ، والتي لعبت لمرة واحدة ليس كرؤوس جوية بلعبة المبتدأ المتعمد ، وشريك السجال الجدير للفارس الشاب الذكي. على الرغم من أن السوبرانو العالي الخاص بها ليس مميزًا بشكل خاص ، إلا أنها اندفعت وتطفو عبر موسيقى الجوسامر ببراعة لا مبالية. Baron Ochs (Günther Groissböck) يصبح سلسًا مع خادمة الغرفة أوكتافيان (Elīna Garanca).كين هوارد / أوبرا متروبوليتان.
جائزة فنية 2016 أعلى 20
كان هذا جيدًا وبارعًا Rosenkavalier أنه كان من الممكن أن يكون واحدًا على مر العصور ، ولكن من أجل الفراغ الهائل في مركزه. في ما يُفهم على نطاق واسع أنه وداعها للأوبرا القياسية في Met ، ظهرت السوبرانو رينيه فليمنج في دور مارشالين ، عاشق أوكتافيان الدنيوي الذي يمنحه الحرية في العثور على السعادة مع صوفي الأصغر.
لا يزال صوتها ساحرًا ، وتبدو جميلة على خشبة المسرح وأطلقت العبارة الافتتاحية للثلاثي الأخير المشهور بشعور من الراحة الخالدة التي قد تحسدها أي مغنية من العصر الذهبي. لكن Fleming كان كل سطح لامع. من الطابع المعقد والمتحرك لمارشالين كشفت عنه تقريبًا.
لا يتعلق الأمر بالتمثيل في حد ذاته ، على الرغم من أن ذخيرتها المؤثرة على المسرح لا تتكون من أكثر من مجرد حزن وكئيب ، ولكن بالأحرى فشلها إما في تلوين الصوت أو التعبير عن نص هوفمانستال الشعري. لقد كانت تغني هذا الجزء بشكل متقطع لأكثر من 20 عامًا ، ولكن حتى في هذا التاريخ المتأخر ، يبدو وكأنه قراءة أولية.
ربما لأن Fleming قصّر بشكل فعال أي شعور في الأوبرا ، ركز المخرج روبرت كارسن على القيم الكوميدية للقطعة. في الغالب كان تكتيكه يعمل ببراعة: ربما كان الأكثر تسلية Rosenkavalier رأيت من أي وقت مضى. نقلت كارسن الحدث من القرن الثامن عشر المحدد في النص إلى ما قبل الحرب العالمية الأولى ، مما أدى إلى تقوية بعض تفاصيل الحركة للتأكيد على الإحساس المخيف بالانحلال بين الأرستقراطية المتمركزة حول الذات.
وهكذا ، يتم توصيل وجبة إفطار مارشالين في السرير من قبل فصيلة من الخدم تكفي لتعبئة طاقم داونتون آبي ، ويظهر والد صوفي الأثرياء حديثًا وهو يوضح للعملاء المحتملين مخزونه في التجارة - الأسلحة العسكرية. نزل Ochs الذي يقع في السوق المنخفضة ، الذي اختاره Ochs ، هو بيت دعارة كامل كامل مع ملكة السحب التي تتصرف كسيدة.
كانت فكرة كارسن الأكثر إشراقًا هي تصور مشهد بيوت الدعارة على أنه محاكاة ساخرة للمخدع الأنيق من الفعل الأول ، مما يشير إلى أن اغتصاب Ochs في الموعد المخطط له وديناميكية القوة غير المتوازنة بين أوكتافيان المراهق ومارشالين ، الذي يبلغ من العمر بما يكفي ليكون والدته ، متساويان. مزعج.
من المفترض أن صيحات الاستهجان العالية التي استقبلت نداء ستارة كارسن كانت ردًا على جرأته المتصورة ، لكن الخطأ الرئيسي الذي وجدته في هذا المسرح هو أنه بدا مقيّدًا للغاية ، كما لو أن كارسن كان لديه أفكار أكبر وأكثر جرأة في الاعتبار ولكن لأي سبب كان التراجع منهم.
لم يكن هناك الكثير من الإحساس بالأفكار الكبيرة في قيادة سيباستيان ويجل. كان الصوت مشرقًا ونظيفًا ، مثل لوحة تم ترميمها حديثًا ، وكان من دواعي السرور سماع الكثير من التفاصيل الأوركسترالية الصخرية لشتراوس. في الغالب ، أبقى الإيقاع نشطًا ، باستثناء المعزوفات المنفردة الكبيرة لفليمينغ ، عندما تحول كل شيء إلى حركة بطيئة. (سأقدم لك تخمينًا واحدًا كانت فكرته.)
كوديعة كبيرة للنجم فليمنج ، هذا Rosenkavalier هو عجز كبير. ولكن بفضل Groissböck و Carsen ، فهي أيضًا تجربة مثيرة ومثيرة للتفكير في فيلم كلاسيكي عمره قرن من الزمان. وما هو أفضل سبب يمكن أن يكون لدى عشاق الأوبرا المفكر لحضور Met؟
