مرحبا بك في عرض جيد واحد ، حيث تسلط الأوبزرفر الضوء على عرض افتتح مؤخرًا في متحف خارج مدينة نيويورك - مكان نعرفه ونحبه ويحظى بالفعل باهتمام كبير.
في هذه المرحلة ، يمكننا أن نتفق جميعًا على أن الواقعية مبالغ فيها. شهد العقد الماضي عهد إنستغرام وعودة الصورة إلى الظهور كوسيلة سائدة للاتصال ، مما أدى إلى قضاء قدر كبير من الوقت في الاقتصاص والتصفية. الآن تجاوزنا كل ذلك ونعود إلى السريالية ، موضوع بينالي البندقية العام الماضي .
لكن ما وراء الضوء: الهوية والمكان في الفن الدنماركي في القرن التاسع عشر ، الذي تم افتتاحه للتو في مركز جيتي في لوس أنجلوس ، يقدم حجة مقنعة للعودة إلى دراسة العالم كما هو. يضم أعمال فنانين مثل كريستوفر فيلهلم إكرسبيرج وكريستين كوبكه وكونستانتين هانسن ومارتينوس روربي وفيلهيلم هامرشوي ، بالإضافة إلى شخصيات أقل شهرة مثل أنطون ميلبي ويوهان توماس لوندباي وبيتر كريستيان سكوفجارد وهاينريش جوستاف فرديناند هولم. ليس فقط قيمة المظهر ولكن أيضًا لفهم كيف نرى.
أليس المشهد الداخلي بنفس أهمية المشهد الخارجي؟ من الصعب ألا تفكر في عرض إدوارد هوبر الأخير في ويتني عندما تفكر في عرض روربي منظر من أسوار القلعة في كوبنهاغن بواسطة ضوء القمر (1893) ، والذي يظهر جنديًا واثنين من البحارة يحدقون في الخليج في أمسية منعزلة. كان للرسامين الرومانسيين الألمان تأثير قوي هنا ، لكن هذه ليست مقلدة شمالية. تأتي الرسومات خاصة بهم. Thorald Læssøe’s شارع مشمس في تيفولي (1846) يجسد حقًا هذا الشعور الخانق بالشمس في البحر الأبيض المتوسط عند الظهيرة.
ستمول الأكاديمية الملكية الدنماركية مثل هذه الرحلات إلى الخارج ، ويمكنك معرفة الجهود التي بذلها الفنانون لالتقاط عظمة البيئات المبنية التي زاروها ، سواء كانت إيطاليا أو تركيا أو اليونان. وهذا يدل على تناقض مع الألمان ، الذين أحبوا الطبيعة بكل ما فيها من ميلودراما. فائز آخر هنا قاعة الآثار في قصر شارلوتنبورغ في كوبنهاغن (1830) بواسطة آدم أوجست مولر ، الذي يظهر حارسًا طريًا يرتدي معطفًا فخمًا ، ضائعًا بين طائرات العصور القديمة. لكنه مضاء جيدًا. 
ضوء القمر ، ١٨٣٩. متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
يتم تصنيف الأعمال في هذا المعرض تقليديًا على أنها جزء من 'العصر الذهبي' للفن الدنماركي ، ولكن دعنا ننتقل إلى مقدمة الكتالوج الذي أنتجه متحف متروبوليتان للفنون ، حيث ظهر العرض لأول مرة:
تم تطوير فكرة 'الضوء الشمالي' المتوهج من قبل النقاد والعلماء في أواخر القرن التاسع عشر ، الذين حولوا المناقشة إلى رحلة حول 'العصر الذهبي' المجازي ، ورفع الفن الدنماركي فوق سياقه اليومي وجعله واحدًا من التنوير. والتقدم. كان ما يسمى بالعصر الذهبي للفن الدنماركي في الواقع علامة بأثر رجعي صاغها الناقد الأدبي فالديمار فيديل في عام 1890 ، والذي يتناقض تقييمه اللامع للإنجازات الدنماركية في الفنون والعلوم بين عامي 1814 و 1848 ، معاناة العصر ، والتي لم تكن مثالية. ليست متفائلة لمعظم مواطنيها ، وبالتأكيد ليس للشعوب المستعبدة في جزر الهند الغربية الدنماركية. سخر الفنان كونستانتين هانسن ، من المفهوم ، مدعيا أن 'جيوبه (لم تشهد) أي عصر ذهبي' ، ويعتقد العالم هانز كريستيان أورستد أن الفكرة كانت 'غرور غبي'.
أي ذهب موجود في هذا العرض سيعمل يدويًا وربما يتلطخ قليلاً. أفضل ما في الأعمال في المعرض هو مدى تواضعها. إنهم لا يحاولون أن يتفوقوا على عالمنا ؛ بدلاً من ذلك ، يعرضون اللمعان الموجود بالفعل.
ما وراء الضوء: الهوية والمكان في الفن الدنماركي في القرن التاسع عشر معروض في مركز جيتي حتى 20 أغسطس.
