قالت لي سيليا بول: 'الموضوع الرئيسي للمعرض يتعلق بالنظر والنظر إلى الآخرين'. 'أردت أن أحاول تقويض فكرة السلبية واستعادة السيطرة.' العمل، رسامة تجلس في الاستوديو الخاص بها ، هو دليل على تحقيق ذلك تماما.
بول، التي ولدت في الهند عام 1959 ودرست في مدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن، ترتدي الفستان الثقيل المطلي بالطلاء الذي تمسح عليه فرشها. يحمل الفستان إرث سنوات من الرسم، والجدار خلفها مطلي بنفس البقع المتقطعة من اللون الشاحب، مثل اللحم المضيء. الطريقة التي تطوي بها يديها وقدميها تظهر رقة كيانها. يمكننا أيضًا أن نرى قوة الشخصية وراء المحمية الهادئة. هذه ليست صورة جليسة في راحة، بل هي صورة القوة والتحدي. هنا فنانة تمتلك نفسها.
أنظر أيضا: نظرة داخل 'A Love Supreme' في متحف إلمهورست للفنون في شيكاغو
تنضح اللوحة، كما هو الحال في جميع اللوحات الموجودة في المعرض، بتوهج غامض. تشع المواضيع كما لو كانت محاطة بالضوء، كما أنها تنبثق من الداخل، سواء كان ذلك مبنى، أو وردة بيضاء، أو السماء، أو الصور الذاتية. كلهم يمثلون سكون بولس الهادئ وعالمها الداخلي. كل لوحة رقيقة وحساسة وقوية.
أخبرتني مالكة ومؤسسة فيلميتر، سوزان فيلميتر، أنها بكت عندما شاهد بول العرض قبل الافتتاح. 'لقد تأثرت كثيرا بمشاهدتها. أخبرتني أن هذا هو أفضل عرض شاهدته على الإطلاق. تمتلئ المساحة بالضوء المفلتر وأعمدة بارتفاع 20 قدمًا وجدران بيضاء كبيرة. مساحة هائلة. تحتوي اثنتان من اللوحات على مساحة عرض تبلغ مائة قدم بينهما.
في عارية، نموذج قالت بول إنها استخدمت صورة لجوين جون وهي تقف أمام رودان كقالب للرأس، 'الجسد أحلم به'. لقد كتب بول كتابًا عن جوين جون، رسائل إلى جوين جون, تُظهر ارتباطها العميق والدائم بالرسام الويلزي. كلاهما سعى إلى العزلة بعد أن كان ملهمًا ومحبًا للفنانين المشهورين. جونز مع رودان وبول مع لوسيان فرويد. في هذه اللوحة، تظهر الشخصية العارية ذراعيها مرفوعتين على شكل صليب. 'أردت أن أظهر الضعف المطلق للمرأة. ومع ذلك، هناك قوة في الصورة: كتفيها قويتان وموقفها يوحي بالتحدي. حتى عندما كانت جوين جون مفتونة بردين، واصلت الرسم. وصورت نفسها في حالة دعاء وانتظار. ومن خلال مواجهة ضعفها، قامت بمهارة بتقويض سلبيتها. أعتقد أنني أفعل شيئا مماثلا.'
هناك صدق خام في العمل، ضعيف بشكل علني ولكنه مكتفي بذاته. اللوحات هي عقل في فعل الرؤية، وهو فعل الاهتمام الشديد. إنها عبارة عن تقطير حميم لقدرة الفنان على الاحتفاظ بتركيزات طويلة وعميقة يتم تحويلها إلى لون وشكل. وهي لوحات مشحونة تصل إلى العمق والاهتزاز. الروح الكاملة. إنها لا تعطيك الشيء، الشخص، بل تعطيك روحه.
تتشابك الصور الشخصية في المعرض مع المناظر البحرية واللوحات المائية والزهور، وكلها تم إنجازها من الذاكرة. وقال بول: 'إن اللوحات البحرية تشبه مقاطع الموسيقى تقريبًا، مما يشير إلى مرور الوقت'. 'الزهور تمثل التجديد. كما يوجد في المعرض لوحتان للمباني بمقاس 20 × 20 بوصة. بيت والدي هو المنزل الذي توفي فيه والدي عام 1983 عندما كان عمري 23 عامًا. وعند وفاته، كان والدي أسقف برادفورد. بعد وفاة والدي، اضطرت والدتي وأخواتي الأربع إلى مغادرة المنزل (وهذا ما حدث مع الوظيفة). لقد قمت بتصوير أشجار التفاح الصغيرة في الحديقة أمام المنزل. إنهم يمثلون أمي وأخواتي وأنا”.
المبنى الآخر هو المتحف البريطاني في الليل, منظر ليلي مضاء للبوابات الرئيسية للمتحف. يقع الاستوديو الذي يعيش فيه بول أيضًا مقابل هذا المنظر مباشرة، في مكان مرتفع على مستوى الأشكال الحجرية الكلاسيكية المنحوتة في الجزء العلوي المثلث من قاعدة المتحف. 'المتحف حضور دائم في حياتي. لقد رسمت العديد من اللوحات للجزء الداخلي من الغرفة التي أنام فيها جنبًا إلى جنب مع المتحف في الخارج. اضطرت فيرجينيا وولف إلى كتابة مقالتها العظيمة غرفة خاصة بالفرد أثناء وجوده في قاعة القراءة بالمتحف البريطاني. وزاد غضبها عدم وجود تمثيل نسائي في الكتب الموجودة على الرفوف. مستوحاة من غرفة خاصة بالفرد. أريد أن تكون لوحاتي في غرفتي متناقضة بشكل حميم مع الوضع المهيب لواجهة المتحف.
يمكن أن تكون لوحة ألوان بول داكنة في بعض الأحيان، مع طلاء متساقط وضربات مرسومة بعناية. المناظر البحرية, غروب الشمس الوردي فوق البحر, لها ألوان وردية مع ضوء يتراقص في الأمواج والسماء أعلاه. السكتات الدماغية سلسة ومبهجة. أخبرتني أن البحر بالنسبة لها هو رمز للحركة والسكون، فالماء يتحرك باستمرار، دائمًا في حالة تدفق، ومع ذلك يتم احتواؤه والتحكم فيه. 'أعتقد أن أحد الأسباب الرئيسية التي تدفعني إلى رسم البحر في كثير من الأحيان هو أنه من خلال التفكير في الماء والأمواج، يمكن أن يجد الطقس الداخلي صدىً. لوحاتي الزهرية تدور دائمًا حول التجديد. أنا أحب الانفتاح، والخفة الممزوجة بالتميز، في كل من الورود والفاوانيا، المفضلة لدي. ولكل منها رائحة سماوية. أريد أن أحاول أن أنقل عطرهم الرائع من خلال استحضاره بعلامات الطلاء.
هناك استحضار في عمل بول، وهو استحضار لمكان هادئ وهادئ يتناغم مع المشاعر. على الرغم من أنها خجولة ومنعزلة، إلا أن لوحاتها ليست صامتة على الإطلاق. قالت سوزان فيلميتر عن العمل: 'أجد أن ما تفعله هو أمر ثوري. ليس فيهم مرارة ولا استياء. إنها تعيش الحياة الأكثر جذرية وغرابة، وتكرس جهودها بشدة لممارسة الرسم. سيليا تعيش، تتنفس، تنام فنًا.' ولوحاتها تتنفس بعمق.
' سيليا بول: لوحة الحياة ' يتم عرضه حتى 9 مارس في Vielmetter Los Angeles.
