ألبوم بوسطن الأول ليس متعة مذنب - إنه أحد أفضل التسجيلات على الإطلاق

لطالما كرهت عبارة `` متعة المذنب '' ، خاصة عندما يتم تطبيقها على الموسيقى والفن والأفلام والكتب والبرامج التلفزيونية وغيرها من الأحداث الثقافية الزائلة. يفترض أن على المستخدم أن يشعر بالسوء بسبب إعجابه بشيء ما ؛ يفترض أن الشخص يعتقد أن أصدقائه لن يفكروا به كثيرًا إذا اعترفوا أنهم يستمعون إلى شيء ما.

اسمع: لا بأس. لكى تحب أعظم BTO ل أكثر من فاقد الذاكرة . لست بحاجة إلى تقديم الأعذار لي أو لأي شخص آخر. لقد علمنا التاريخ أن الشيء الوحيد الذي يجب أن يشعر أي معجب بالموسيقى بالذنب بشأنه هو ألا يتفوق على إلفيس كوستيلو بحلول الوقت الذي أنهيت فيه سنتك الأولى في جامعة ولاية نيويورك في نيو بالتز.

بوسطن ليس من دواعي سروري بالذنب. إنه أحد ألبوماتي الخمسين المفضلة.

ألبوم بوسطن الأول ، الذي يحتفل بعيد ميلاده الأربعين هذا الشهر ، هو كنز مطلق من اللحن والعمارة. إنه يتمتع بطابع البوب ​​الفوري ، ولكنه يتمتع أيضًا بالتعقيد المتعمد لبروغ روك ؛ إنه يحظى باهتمام موسيقى البوب ​​في كاليفورنيا بالتناغم اللطيف والمتحمس ، ومع ذلك فإنه يحتوي أيضًا على بعض من أثقل أغاني الغيتار وأكثرها تميزًا على هذا الكوكب. حتى اليوم الذي يجتمع فيه كل من Fu Manchu و Moody Blues لإعادة التسجيل مرت أيام المستقبل ، أنه فريدة .

مثل ألبومات الترسيم من قبل Ramones و Velvet Underground و جديد! ، من الصعب معرفة أين بحق الجحيم بوسطن جاء من إنه فريد بشكل مذهل ، ولكنه أيضًا مثير للغاية ، ورنين ، وحسي سمعي وممتع.

ولا تدع نجاحها التجاري الاستثنائي (أو رغبتنا في حصرها في سلة المهملات الخاصة بحنين السبعينيات ، جنبًا إلى جنب مع جيمي كارتر وتشيفي تشيس ومارك سبيتز) يصرف الانتباه عن ابتكاراتها أو أصالتها. بوسطن هو جاسوس ، جاسوس فريد من نوعه في بيت الذاكرة ، عمليًا أصلي وفرد مثل أي من تلك الأعمال الأكثر مصداقية التي ذكرتها للتو.

كيف تصف بوسطن مذهل ، ثقيل / خفيف القبة السماوية ، هذا المزيج من الميمات الصخرية في المرآب وعيد الحب FM النقي؟ أعني ، الأمر أشبه بإخافة بول ريفير وتسجيل الغزاة الجانب المظلم من القمر .

بوسطن قد يكون أيضًا ذروة فن التسجيل الحرفي المفقود.

قبل انتشار تقنيات التسجيل المعتمدة على الكمبيوتر في كل مكان ، كانت السجلات تُسجَّل في مكاتب وحدة تحكم ضخمة ، مع إدخال المدخلات في آلات الشرائط العملاقة المحتاجة ؛ نتج عن ذلك إنجازات غير عادية من الصبر والتنسيق والخيال والغموض والحادث السعيد. يصف 'التسجيل الحرفي' الأوقات التي يكون فيها التزامن بين الفنان والأغنية والآلة والمكتب وآلة الشريط دقيقًا ودقيقًا ومبتكرًا بحيث يكون افتراضيًا - إن لم يكن حرفيًا - على مستوى أفضل الحرفيين في عصر النهضة.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=YUigGUljI30&w=560&h=315]

نحن لا نتحدث فقط عن تسجيل موسيقيين رائعين ، أو كتابة مخططات رائعة أو ترتيبات رائعة (كما فعل جورج مارتن ، على سبيل المثال ، مع البيتلز أو بريان ويلسون فعل مع بيتش بويز ) ؛ نحن نتحدث عن استخدام استوديو التسجيل في السبعينيات لجعل البوب ​​مكافئًا لـبرونليسكي قبة .

بوسطن ، سواء المسار إلى المسار أو في مجمله ، عبارة عن قطعة حيث يكون الاستوديو - والذي أعني به الجهاز بأكمله (وحدة التحكم ، وآلات الشريط ، والعتاد الخارجي ، ومكافئ الصوت ، وما إلى ذلك) - موسيقي إضافي ، موسيقي مميز و ويتم توجيه هذا الموسيقي بخبرة ودقة بواسطة أيدي ماهرة للغاية لا تلعب النرد.

على الرغم من أن هذا السجل الرائع مليء بالنوايا ، إلا أنه لم يكن أبدًا مهارة فريدة من نوعها تقريبًا بوسطن لا تلفت الانتباه إلى نفسها. حقيقة أن بوسطن وسيدهم العبقري ومراقبهم ، توم شولز ، جمعوا بين هذا العلم والفن مع الأغاني المثيرة والعاطفية والحسية والحساسة والعضلية (والأغنية بعد الأغنية بعد الأغنية) ، مما يجعل هذا الألبوم من أعظم الألبومات في كل العصور .

أستطيع أن أقول بصراحة أنه يمكن كتابة كتاب كامل عنه بوسطن ، أو يمكن أن يكون موضوع فصل دراسي كامل في فصل إنتاج الموسيقى أو علم نفس الموسيقى. لذلك ، من الصعب فتح الباب قليلا فقط، ولكن دعونا نتحدث قليلا عن أكثر من مجرد شعور.

يفتح More Than A Feeling الألبوم بتلاشي ، والذي يعلن عنه بجرأة وبوضوح باعتباره طهوًا في الاستوديو. كم عدد الأغاني التي يمكنك تسميتها تتلاشى؟ بعد التلاشي (غالبًا ما يكون محجوبًا في الراديو) ، فإن أول شيء يدركه المستمع هو صوت تتابعي متلألئ يقظ ، وهو توقيع يمكن التعرف عليه على الفور لا يخبرنا كثيرًا بما سيحدث ، ولكنه يعلن أن شيئًا مهمًا للغاية يحدث هنا.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=J_kokTee01k&w=560&h=315]

صوت الجيتار على صوت تتابعي ، مثل كل القيثارات في الأغنية ، هو مزيج خبير من القيثارات المتعددة (واحد على الأقل صوتي وكهربائي متعدد ، وتوازن من 12 وترًا وستة أوتار) تحول إلى واحد كامل فريد وخالٍ من العيوب. على مدار بوسطن ، يقوم Scholz بتنسيق القيثارات مثل الخياط الرئيسي ؛ أنت لا ترى اللحامات أبدًا.

من هنا فصاعدًا في أكثر من شعور ، نواجه توازنًا نادرًا بين الدقة الرياضية والتواصل المثير مع المستمع.

نادرًا جدًا ما يتم استخدام مثل هذه الدقة الباردة بشكل فعال في خدمة مثل هذه النتيجة الموحية عاطفياً حقًا. كل مستوى مزيج على بوسطن مليء بالنوايا الدقيقة (على سبيل المثال ، يبدو أن لفة الأسطوانة التي تشير إلى دخول المقطع الصوتي في 'الشعور' ساخنة بعض الشيء ، لكنها مقصودة بشكل واضح ، مما يوقظ المستمع من سبات صوت تتابعي مغر). وبالمثل ، عندما تنتقل الأغنية من قسم إلى آخر ، تتغير القيثارات المختلفة حسب الحاجة ، وتتدحرج وتنزلق للداخل والخارج دون كسر تدفق الأغنية أو جعل المستمع مدركًا لكل العمل الجاري. ثم هناك ...

الذي - التي. ينقط. ريف.

ويقترن ذلك الحثالة المذهلة ، وهي واحدة من أشهرها في التاريخ الذي - التي. ينقط. صوت الغيتار.

هذا الصوت يملأ الغرفة ، مثل الضغط المبهج لراديو الترانزستور الذي يتم سماعه بصوت محيطي 5/1 ، وهو مميز جدًا ولكنه لذيذ ، مثل قشرة الآيس كريم فوق وتر Pete Townshend المعلن في همسة على المسرح. بوسطن.ويكيبيديا المشاع الإبداعي

الغريب أن صوت غيتار Scholz / Boston هو ابن عم ليس بعيدًا جدًا للصوت الذي أقنعه نيك لوي من عازف الجيتار بريان جيمس في ألبوم Damned الأول . حصل Lowe أيضًا على صوت مضخم للغاية ومضغوط وصغير ، ولكن بعد ذلك جعله يعزف على أوتار كبيرة ويسجله بشكل نظيف. كان الألبوم الملعون في الأصل يحتوي على إشعار يقول ، صنع ليتم تشغيله بصوت عالٍ عند مستوى صوت منخفض ، وكلاهما ملعون ملعون ملعون و بوسطن لها تأثير شبه فريد يتمثل في الصوت القوي والصاخب حتى عند تشغيلها بهدوء.

صوت غيتار Tom Scholz هو صوت اصطناعي ويمكن التعرف عليه على الفور على هذا النحو ؛ وعلى الرغم من أنه في المستقبل ، ستصبح أصوات الجيتار الاصطناعية والمُعالجة بشكل زائد ، مقرف تماما للاستماع إلى (فكر في كل فرقة شعر معدنية في الثمانينيات) ، للحظة واحدة مشرقة ، هذا المزيج بين الإنسان والآلة والمزارع جون مثالي تمامًا.

هنا ، يا صديقي ، نحذف 880 كلمة أخرى كتبتها للتو الذي - التي. واحد. أغنية .

بدلاً من ذلك ، لاحظ هذا ، والذي يجسد الكثير مما يحدث مع Feeling and بوسطن : في نهاية الأغنية ، بينما تتلاشى القطعة ، يقوم الجهير بإسقاط الأوكتاف للمرة الأولى والوحيدة. هذا ليس من قبيل الصدفة ، لكن شيئًا وضعه شولز هناك لإبقاء المستمع منشغلاً. يمكن فقط لأعظم تسجيلات موسيقى البوب ​​روك القيام بذلك - اجعل المستمع يشعر بالبهجة من القصة والملمس أثناء إدخال تغييرات ومفاجآت كافية لإبقاء المستمع في حالة تأهب.

بالطبع ، هذا بعيد جدًا عن نهاية بوسطن أمجاد ، ويمكن العثور عليها في جميع أنحاء الألبوم. إليك واحدًا فقط من العديد: في 5:24 نقطة من المداعبة / وقت طويل ، هناك جسر فعال (العديد من جسور بوسطن آلية بحتة) وهو مزيج دقيق من البروغ الذي يرضي المهووسين منفردًا ، وبسيط تمامًا عبقري Who / Move chording ، وإنتاج Abba / Floyd متعدد الطبقات ، كان بإمكاني كتابة هذا المقال اللعين بأكمله عن فقط تلك 56 ثانية.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]

هذا الجانب غير العادي من لعبة بيردس في الفضاء يلتقي ديب بيربل الطريق الدير الجودة متسقة طوال كل لحظة من بوسطن ، وينشط حتى أغنية رقيقة مثل Hitch A Ride ؛ في الواقع ، إنه على مسار ثانوي (نسبيًا) مثل هذا يمكنك حقًا ، حقًا تقدير ما يحدث ، حيث يتلاعب Scholz بعناصر متباينة بشكل كبير (Floyd-ish arpeggios ، والتنقل الإبداعي على الغيتار ، والرحلات المفاجئة في بروغ الثقيلة ، و Beatle esque handclaps) ببراعة لدرجة أنك تشعر وكأنك تستمع إلى المكافئ الصوتي لـ Cirque de Soleil.

بوسطن يشبه إنيا لفرقة الروك ، حبيبي ، هذا ما هو عليه. إليكم ما أعنيه بذلك: إنيا (حسنًا ، منتجها ، نيكي رايان) يمكن أن تأخذ هذا الأمر 1-877 كارس للأطفال أغنية وتجعلك تذهب ، اوههههههههه ، أريد أن أغلق نفسي في ذلك إلى الأبد ، هذا يبدو مثل أكل كارفل أثناء تدخين الأفيون.

نفس الشيء اللعين يحدث هنا مع Scholz و بوسطن . كل لحظة بوسطن هو الانخراط ، التعاطف ، صوتي الحسية riff-rock-via-Higgs Boson gold.

ودعونا لا نغفل عن الراحل براد ديلب. دون بذل الكثير في طريق الشخصية أو الموقف ، على بوسطن يقدم واحدًا من أفضل العروض الصوتية لموسيقى الروك في كل العصور. تتميز أصواته الدقيقة والدافئة والمرتفعة بدرجة عالية بأنها اصطناعية تمامًا / مثالية تخليقيًا لدرجة أنه يتعين عليك تذكير نفسك بأن هذا كله لحن ما قبل تلقائي ، و هذا عندما تدرك أن السحر الحقيقي يحدث.

ما فعلته بوسطن (أو لم تفعله) بعد ذلك لم يكن مهمًا (دعنا نقول فقط أن حوالي ثلث الألبوم رقم 2 ، لا تنظر للوراء ، يحقق هذا السمو ، ومن هناك يصبح منحدرًا زلقًا) ؛ أعطانا توم شولز هذا.

بوسطن إنه أكثر بكثير من مجرد إنجاز تقني ، ولكنه إنجاز تقني شديد ، وهو أكثر بكثير من مجرد مزيج جديد غير عادي تقريبًا من عقد من الميمات المعدنية بعد Kinks وذاكرة AM / FM محزنة محزنة. البوب ​​، لكنه بالتأكيد كل ذلك أيضًا. وهي ليست مجرد واحدة من أعظم تمثيلات العصر الضائع لموسيقى الروك الحرفي ، على الرغم من أنها بالتأكيد كذلك.

بوسطن هل كل شيء خاطئ وصحيح في النصف الأول من السبعينيات جعله نشيطًا ، ومقدسًا ، وسماعًا عميقًا ، ومحبوبًا ، وخالدًا ، ولن يتكرر أبدًا ، ولن يتم تقليده حقًا مرة أخرى.