دافيد جيلمور.(الصورة: Flikr Creative Commons.) في أواخر عام 2014 ، أصدرت بينك فلويد ألبومها النهائي العميق الخيالي والرنين والوديع ، نهر لا نهاية له . نهر لا نهاية له كان انتصارًا ، وهو ألبوم ربط بشدة بينك فلويد وحركة الروك المهيبة الجاهزة للقباب السماوية التي ساعدوا في إنشائها. لقد كانت مفيدة بالكامل تقريبًا ، فقد قفزت فوق المرارة الشديدة والفانك المفاجئ لروجر ووترز الحائط و قطع نهائي وأعاد ربط تراث فلويد بالموسيقى المحيطة المرحة والمفعمة بالذكريات والمثيرة للاهتمام التي ابتكرتها الفرقة تدخل و قلب الام ذرة و و أوماغوما .
بعد 15 شهرًا فقط ، أطلق سراح ديف جيلمور راتل هذا القفل .
راتل هذا القفل هو ألبوم جميل ومجزٍ يحتفظ بالأناقة الفسيحة والتوتر نهر لا نهاية له ومع ذلك ، تصغير المساحة الموسعة للآلات إلى قالب أبسط يعتمد على النطاق (مع إضافة حفنة من الأغاني ذات البنية الملموسة التي نهر لا نهاية له تم تجنبه عمدا). حشرجة الموت أصبح أكثر إنسانية بسبب رفضه أن يكون هائلاً ؛ بدلاً من ذلك ، فإنه يحافظ على توازن فعال بين النعمة والحركة والأغنية والصمت والأجواء.
عندما أستمع إلى راتل هذا القفل أتخيل المنارة الزرقاء لمنارة من خلال الضباب. أرى الزائفة الشمالية لمدينة عظيمة بعيدة تنعكس في الغيوم. أتخيل شارع Avebury Henge الذي لا تشمسه الشمس وهو يتألق بثلج جديد. وأرى وأسمع فنانًا عظيمًا يقود أدوات فرقة موسيقى الروك واستوديو التسجيل ، ويستخدمها للوصول إلى آذاننا وقلوبنا بهواء مضبوط. بعبارة أخرى ، في بعض الأحيان راتل هذا القفل يحقق أفضل ما حققته بينك فلويد.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
كل شخص في سن معينة (والعديد من الشباب أيضًا) يعرفون كيف يبدو صوت ديفيد جيلمور ؛ و على راتل هذا القفل يبدو إلى حد كبير مثل David Gilmour الذي تريد سماعه ، لكن Gilmour يطبق الاقتصاد وضبط النفس مما يجعل هذا الألبوم جسرًا شبه مثالي بين صيحات الساحة لشبابنا من موسيقى الروك الكلاسيكية والأجواء الرائعة للوسط اليقظ من NPR. الأعمار (أي أن هناك أشياء هنا تبدو مثل WNEW كانت ستلعبها في 1976 ، والأشياء التي تبدو وكأنها ستبدو رائعة على Hearts of Space ، غالبًا في نفس الأغنية).
يتناسق طوال الوقت عزف جيلمور الذي يمكن التعرف عليه على الفور ، وأسلوبه الديناميكي والرائع والمتلألئ الذي يسمح لغيتاره بالتحدث دون حركة كبيرة ويعكس فقط حلقة الخشب والكهرباء.
غارقة في صدى سماوي ، بالتناوب مع التأكيد على الظلام والنور ، العديد من الأغاني راتل هذا القفل عبارة عن أنفاس جميلة للأفكار وألحان Floyd-ish الكلاسيكية ، مؤطرة بترتيبات الفرقة التي لها نظام يشبه ساتي تقريبًا. يحب تدخل (ألبوم أجد نفسي أقارنه باستمرار حشرجة الموت إلى) هذا السجل يحظى باحترام عميق للفضاء أثناء دمج القيثارات ذات اللحن والجاز والبلوز ، جنبًا إلى جنب مع الشجاعة التي تسمح للاستوديو بالعزف على ما يبدو.
5 صباحا يبدأ راتل هذا القفل مع منحدر لطيف من أوتار الأوركسترا (تذكرنا بتشارلز آيفز السؤال غير المجاب ) ، يبدو وكأنه شروق شمس حلو وغامض وواعد ، ينذر بهذه النغمة الرائعة المغلفة بتردد الكنيسة. يعود إلى هذه الأجواء الرنانة ذات الغرفة الكبيرة مرارًا وتكرارًا (الأكثر نجاحًا جمال ، وهي أغنية تشبه الحلم ولكنها مرتبطة بالأرض وهي الأكثر تحققًا بشكل كامل من الأرقام شبه المحيطة المتعددة للألبوم ، والمسار الذي يشير أيضًا إلى غيتار Floyd dit-dit-turn-signal الكلاسيكي).
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=0MlGYgmzk9Y]
على مدار، راتل هذا القفل يرن بقصد خلق حالة مزاجية: كل أغنية تقريبًا تخفف من شدة الفجر في الحياة ، وتستغرق وقتها لتكشف وتكشف عن شكل يمكن التعرف عليه (هذه خدعة Floydian قديمة قدم الفرقة نفسها ؛ فكر في ضباب الراديو بين النجوم الذي يقدم أول ألبوم لفلويد).
وهذا لا يعني أن الألبوم بأكمله عبارة عن منظر طبيعي خلاب ؛ بعيد عنه. من نجاحات هذا الألبوم تكامل الراقي والصلب.
وجوه من الحجر ربما تكون أكثر الأغاني التقليدية مكافأةً في الألبوم هي الموسيقى التصويرية للاعتدال في جنوب غرب إنجلترا حيث تنعكس شمس بيضاء وذهبية عبر غيوم الأفيون الوردية في نهاية يوم طويل في ويلتشير ؛ بألحانها المتقطعة والغنائية ، يمكن أن تكون وجوه الحجر أغنية فلويد كلاسيكية ، على الرغم من أن جيلمور يتجنب عن عمد الإصرار الغنائي أو الإيقاعي الذي قد يطلبه فلويد.
مسار العنوان (والأفرد) ، Rattle That Lock ، هو إرتداد أقل إرضاءً قليلاً ولكنه فعال إلى منتصف الثمانينيات من القرن الماضي بعد بروغ يلتقي MTV البوب الذي يحتفظ بالاتصال بالأجواء الأعمق للألبوم عبر بانوراما صوتية فاخرة و اليوم يتأرجح مع الفانك الخفيف المتمايل فلويد العش (لم يكن أبدًا الجانب المفضل لدي في حقيبة سجاد فلويد ، لكن روبين هيتشكوك ينقض ، رش اللحن شجاع ومقنع) ، ويمزج جيلمور مزيجًا رائعًا من الأصوات ، من البساطة الطفولية إلى Stely تناغم Dan-ish الجازي مع غيتار ثرونكي ، في كل موحد تمامًا. 
دافيد جيلمور.(الصورة: Wikipedia Creative Commons.)
اللحظة الوحيدة المشكوك فيها حقًا في الألبوم هي الفتاة ذات الثوب الأصفر ، تمرين في موسيقى الجاز الدخانية تم تعويضه بالعمق الحسي المطلق للتسجيل والوتيرة الشجاعة الجليدية التي تذكرني بالجمع بين بينادريل والويسكي. أوه ، وما لم أكن مخطئا ، الرقص أمامي مباشرة ، أحد المقاطع الصوتية الأكثر تقليدية في الألبوم ، يبدأ باقتباس (مختصر جدًا) من الآلات الموسيقية أرنولد لين . هذا يؤكد أن هناك إحساسًا كبيرًا بالدائرة الكاملة في هذا الألبوم ، بنفس الطريقة الرثائية والفخمة نهر لا نهاية له شعرت وكأنه وداع مبتهج ولكنه حلو ومر.
لكن راتل هذا القفل بالكاد يبدو أن فنانًا يستعد ليقول وداعًا. في الواقع ، أجد نفسي أتمنى أن يأخذ جيلمور مواهبه السحرية إلى المرحلة التالية وأن يصبح أحد هؤلاء الفنانين الذين يوسعون فنه واختراعه مع تقدمهم في السن (مثل ، على سبيل المثال ، هانز يواكيم روديليوس و سكوت والكر لديك).
يؤكد هذا الألبوم الجديد أن جيلمور قد ينتمي إلى عالم تشارلز آيفز ، موندوج و هارولد باد و Eno و Roedelius و عمود دوروتي كما يفعل في بيئة ملء الملاعب واستعراض العضلات التي يرتبط بها عمله عادةً. على الرغم من وجود العديد من الانتصارات اللحنية والغنائية على راتل (كل الكلمات في هذا الألبوم كتبها زوجة جيلمور ، المؤلفة بولي سامسون ، التي كانت شاعر غنائي لفلويد منذ عام 1994) ، قد يكون جيلمور في أفضل حالاته عند استكشاف الضوضاء والملامح البيئية من الاستوديو ، مما يجعله يلعب دور المورفين بلوز عبر درب التبانة ، يتردد صداها ويتردد في جميع أنحاء الغرفة ، مصحوبًا بأصوات الدقات ، والطائرات بدون طيار والشرطات المزاجية.
