نيكي دي سانت فال. غطاء الإيدز لا يمكنك الإمساك بها وهي ممسكة بأيدي . 1986. كتاب ؛ نشره بوشر. الصورة: أرشيف NCAF. © 2021 مؤسسة نيكي الخيرية للفنونالصورة: أرشيف NCAF. © 2021 مؤسسة نيكي الخيرية للفنون إن أسوأ جزء من كل الأمراض الخطيرة هو القلق الذي يسببه لمن هم مرضى لمن يحبونهم.يجب أن نتغلب على خوفنا. عندما يكون شخص ما مصابًا بالإيدز ، فمن الآمن أن تكون ودودًا. اضحك معهم. ابكي معهم. ... الإيدز مشكلة الجميع وليس ذنب أحد.إذا كان كل واحد منا يهتم وكان مسؤولاً فسيكون الإيدز تحت السيطرة. حتى ذلك الحين ، يجب أن نتعلم كيف نتعايش مع الإيدز.
كل شيء عن نيكي دي سانت فال الإيدز: لا يمكنك الإمساك به وهو يمسك بيدك ، بدت مستحيلة: المعاملة الطفولية للرعب الكلي ؛ فنان يسعى للإنسانية من مجتمع عالمي. جمالية متوازنة بين وسط مدينة نيويورك ، وأبر إيست سايد لوكس والباريسي.
كيف يمكن أن يوجد هذا الكتاب (الذي يُعطى مجانًا في المدارس الفرنسية!)؟ لقد استغرق الأمر الرئيس رونالد ريغان حتى عام 1985 للتحدث عن الإيدز. صاغت الحجج المحافظة الإيدز باعتباره حسابًا أخلاقيًا يحكم على الرجال المثليين ومتعاطي المخدرات والسود واللاتينيين. حتى في مدينة نيويورك ، رئيس البلدية إد كوخ (يعتقد أنه مثلي الجنس كما تلخيصها نيويوركر في سنة 2013 ) كان بطيئًا بشكل مثير للشفقة ، قاتلًا في الاستجابة. الحكومة ، الفيدرالية والمحلية ، لم تهتم على الإطلاق.
ينتشر الصفحة من الإيدز: لا يمكنك الإمساك به وهو يمسك بيدك معروضة حاليًا في MoMA PS1 في معرض Saint Phalle الأول في متحف نيويورك. يجمع المعرض أكثر من 200 عمل - منحوتات ونماذج ومطبوعات ورسومات ومجوهرات ومنتجات وأفلام وفيديو وتصوير. يروي المعرض رؤية متماسكة ، من ظهور القديسة فال في الستينيات وحتى وفاتها عام 2002 ، وتحالف سلسلة أكثر شهرة - لوحات تير ، ونانا ، و حديقة التارو - مع أعمالها المعمارية ، والأداء ، والكتب ، والتجارية. تأخرت سنة ، وربما تفتقر إلى بعض التماثيل الكبيرة التي كانت ستبدو ديناميتًا في ساحة PS1 ، نيكي دي سانت فال: هياكل من أجل الحياة ، هو تنظيم رائع وحساس ، يقدم للزائرين سياقًا وإشراقًا كافيًا لوضع الفنان في رؤوسهم وقلوبهم إلى الأبد.
في عام 2021 ، من المدهش أن Saint Phalle لم يكن لديها بالفعل معرض لمتحف مدينة نيويورك. حتى في عام 1986 ، كانت شخصية مشهورة - وكانت سيرتها الذاتية تتماشى بشكل سحري تقريبًا مع مؤلفها الإيدز: لا يمكنك الإمساك به وهو يمسك بيدك . كان القديس فال أمريكيًا وفرنسيًا ونيويورك وباريس. فرنسية بالولادة ، نشأت في مدينة نيويورك ، والمرأة الوحيدة المعترف بها في مجموعة الفنانين المؤثرين في باريس ، الواقعية الجديدة . إذا كانت مبدعة في فرنسا ، بصفتها الشابة الغاضبة التي رسمت لوحات عن طريق إطلاق النار عليها ، فإنها لم تكن أقل حضوراً في مدينة نيويورك ، حيث كانت تعيش في فندق تشيلسي وتظهر بجانب الفنانين البارزين في ذلك الوقت. لكن مؤسسة يهيمن عليها الذكور رأت أيضًا أن القديس فال بدائي. كانت تفتقر إلى التدريب الرسمي وعلى الرغم من وضعها الداخلي وعقود من الممارسة ، كان يطلق على عملها في كثير من الأحيان الفن الخارجي. 
نيكي مع كلاريس مرة أخرى في حديقتها الأمامية ، خارج باريس ، فرنسا. 1981. الجيلاتين المطبوع بالفضة. 12 3/16 × 8 بوصة (31 × 21 سم). الصورة: ميتشيكو ماتسوموتو © ميتشيكو ماتسوموتو© ميتشيكو ماتسوموتو
غضب فال الصريح والنسوية ودعواتها للسلطة الأمومية جعلها أيضًا بعيدة عن عالم الفن. في كتابها ، سري أنا (1994) فال يتذكرها سلسلة الرماية فيما يتعلق بحوادث الطفولة من سفاح القربى والاعتداء الجنسي ، من كانت اللوحة؟ أبي؟ كل الرجال؟ الرجال الصغار؟ رجال طوال القامة؟ … أم كانت اللوحة ME؟ ... كنت أصور نفسي ... في عنفي وعنف العصر. الإساءة والخيانة موضوعان محوريان في سانت فال ، لكن غضبها لم يكن شخصيًا فقط. كما كتبت في عام 1991 رسالة إلى أمين المتحف ومدير المتحف بونتوس هولت ، لقد تلقيت في وقت مبكر جدًا رسالة مفادها أن الرجال يتمتعون بالسلطة وأنا أريدها. نعم ، سوف أسرق نيرانهم منهم. ... يبدو أن أدوار الرجال تمنحهم قدرًا أكبر من الحرية ، وقد قررت أن الحرية ستكون لي. تحدثت بلوم كارديناس ، حفيدة سانت فال ، التي تعاونت مع القيمين على المعرض في عام 2002 في متحف غوغنهايم في بلباو ، إلى الحارس حول Nanas ، متابعة Phalle لسلسلة Tir:
بالنسبة لي ، إنه جيش من النساء قادم للسيطرة على العالم. ينسى الناس أن كل هذه الألوان في منتصف الستينيات في باريس كانت ذات مذاق سيء حقًا ؛ لم يغزو البوب العالم ولم تسيطر أمريكا بالكامل. وفي الوقت الذي يفترض أن تبدو فيه Twiggy ، تأتي مع هؤلاء النساء اللواتي لديهن ثدي في وجهك ، إنهن متعرجات ، يتباهون بجنسهن في وجهك ، في كل وضع. هم أقوياء ، هم أنفسهم.
في عام 1966 ، كتبت سانت فال رسالة إلى والدتها ، Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je؟ جورج ساند؟ جان دارك؟ Napoléon en jupons؟ (في وقت مبكر جدًا قررت أن أصبح بطلاً. من سأكون؟ جورج ساند؟ جان دارك؟ نابليون في التنورات الداخلية؟) اهتمام القديس فال بموسيقى البوب وجمالها ورعبها ، وكذلك في الترويج الذاتي والتلفيق ، تتماشى مع ممارسات معاصريها وزملائها في الحياة لاحقًا ، مثل آندي وارهول ويايوي كوساما. لكن هذه كانت أفكارًا خطيرة: يمكن أن يكون الفن ، كما قالت في فيلم 2014 ، جان تينغلي - نيكي دي سانت فال (من إخراج فرانسوا دي مينيل ومونيك ألكسندر) قطعة فنية جماعية يمكن للجميع امتلاكها ؛ أن الفنان قد يبيع للجمهور ؛ لم يكن من الضروري الاحتفاظ بالفن في المتاحف.
إن التحديات التي تواجهها سانت فال تجاه الجنس والجنس ، واستخدامها العدواني وحتى المرسل للون ، وتجاربها في السوق ، وشخصيتها العملاقة ، جعلتها ذات صلة خاصة في إيست فيليدج. يمكن رؤية تأثيرها في David Wojnarowicz ، على سبيل المثال ، في استخدامه للدمى البلاستيكية ، أو تماثيل التحولات ، أو الأسطح المرسومة لمنحوتاته ، أو الأشكال الكامنة لأفاعيه.
نشأت سانت فال في أبر إيست سايد ، وكانت خطوط المجوهرات والعطور الخاصة بها في نوافذ المتاجر في شارع ماديسون ، مما جعل النقد أكثر سخرية. كانت قيمة الفن ، التي كانت آنذاك أكثر بكثير مما هي عليه الآن ، تستند ليس فقط إلى الندرة والصقل ، ولكن على عدم إمكانية الوصول إليها. صعوبة الوصول المادي ، وعدم إمكانية الوصول العاطفي والفكري. كانت أعمال سانت فال العامة والمتنزهات والاهتمام بالفن للجميع ، حتى الأطفال ، على خلاف مع نموذج العمل الرائع ، والمحروسة والمرتكزة في متحف روماني ؛ علاوة على ذلك ، فإن إعجاب الكثير من الناس بعملها قلل من استحسانه لهواة الجمع. إذا فهم الجميع عملًا فنيًا ، فإن الملكية لا تجلب أي نسب - ولا تحديد للتمييز المتفوق - وتقل القيمة. لا شك أن قوة المرأة العلنية ساهمت في الثناء الباهت. في عام 1966 تركيب من قبل القديس فال ، كاتدرائية هون أون: تاريخ هون إن ، اصطف رواد المعرض للدخول إلى شخصية نانا الهائلة من خلال فتحة بين ساقيها. كان العمل مؤثرًا لدرجة أنه ، كما يُقال الآن ، ارتفع معدل المواليد في مدينة ستوكهولم المحلية هذا العام. 
عرض التثبيت لـ Niki de Saint Phalle: Structures for Life ، معروض في MoMA PS1 ، نيويورك ، من 11 مارس إلى 6 سبتمبر 2021. الصورة مجاملة MoMA PS1. الصورة: كايل نودلالصورة مجاملة MoMA PS1. الصورة: كايل نودل
سوهو كان رد شارع 57 للقرية الشرقية. استطاع التعبيريون المجردون وأحفادهم ، جنبًا إلى جنب مع وارهول ، إعادة ضبط وسط المدينة. سيحمل عدد قليل من الفنانين ، في وسط المدينة للغاية ، راية سوهو ، ويمكن لعالم الفن الذي لم يشرعن نفسه عن قصد في إعادة تأكيد مؤسسته الرأسمالية. اعتنق وارهول علنًا كيث هارينج وجان ميشيل باسكيات ، وحتى القديس فال. بتأثير إعلامي قوي ، استحوذت سوهو ، وليس إيست فيليدج ، على الشعلة من شارع 57. مرضية تماما؟ ليس صحيحا. كان وسط المدينة يحتضر. كان افتتاح كل معرض ومتحف بمثابة إيقاظ لأولئك الذين كان ينبغي أن يكونوا هناك. كان عدم الكفاءة القاتلة للحكومة أكثر من أن تتحمله ، وافتراض الفن من أجل الفن ، وهو موقف الثمانينيات ، أصبح حجة المكفوفين وعديمي القلب. لقد تغيرت نيويورك ، وتغير العالم. والفنون ، المنكسرة القلوب والغاضبة ، لم تستطع التخلي عن النشاط والسياسة ، التي كانت ستعبر - عبر Bowery و Broadway ، من إيست فيليدج إلى سوهو.
سانت فال الإيدز: لا يمكنك الإمساك به وهو يمسك بيدك يعتمد على زخم عقد من الزمن ، بالنظر إلى الوراء إلى حركة No Nukes الشبابية في أوائل الثمانينيات ، ويتطلع إلى نشاط الإيدز الذي أسس ACT-UP (الصمت = الموت) في عام 1987. مع موضوعات الآلة والإنسان والتكنولوجيا ونوع من البصيرة الغايا في عمق وحتمية تدمير الذات والحب نفسه ، كان عمل القديس فال موجودًا دائمًا في الماضي القريب ، الآن جدًا ، و زمن المستقبل. وبدأت الحرب الثقافية ، وكان الإيدز ، كما أدرك سان فال وديفيد فويناروفيتش ، كما أدرك عدد لا يحصى من الفنانين ، خط المواجهة ، والخندق المحفور بين أبتاون وداون ، والفنانين والعالم.
عدد 11 كانون الثاني (يناير) 1988 من الناشرون أسبوعيا ظهرت المقالة ، الفنانة نيكي دي سانت فال ترسم الحقائق المنقذة للحياة للمراهقين غير الحذرين من الإيدز . قال القديس فال:
يشهد العالم نمطًا كاملاً من التدمير الذاتي ، سواء في الكوارث البيئية مثل تشيرنوبيل أو الكوارث الصحية مثل الإيدز ... يحتاج الشباب إلى المشاركة. الإيدز هو وضع معقد من المؤكد أنه سيخرج الأفضل والأسوأ لدى الناس. وقد بدأت للتو.
