أطول مقال على الإطلاق عن أفضل سجل على الإطلاق

عرض ستيفي وندر في مسرح رينبو بلندن ، 28 يناير 1974 (تصوير مايكل بوتلاند / غيتي إيماجز).

يتجه ستيفي وندر في جولة قصيرة ستحضره إلى ماديسون سكوير غاردن في 6 نوفمبر ، ليؤدي ألبومه الكلاسيكي الشهير ، الأغاني في مفتاح الحياة ، من البداية الى النهاية.

الألبوم هو طاغوت عاطفي ، هدية سخية للغاية من قلب عبقري ، وتحفة بكل المقاييس تقريبًا. شرع السيد وندر في تغطية النطاق الذي اقترحه عنوان الألبوم ، وليس أقل من مفتاح الحياة. وإذا لم يصب كل شيء ، فإن هدفه كان صحيحًا. لقد كان تتويجًا لأربعة ألبومات (تم إصدارها بشكل مذهل في إطار زمني مدته 39 شهرًا فقط) من التميز المستمر الذي لا مثيل له بصرف النظر عن Mt. راشمور من عمالقة الموسيقى الشعبية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي - فرقة البيتلز ، ورولينج ستونز ، وبوب ديلان ، وربما فان موريسون. على مدار السجل المترامي الأطراف ، واثنين من LPs كاملة الطول وأربع أغانٍ EP مقاس 7 بوصات ، كان يخطئ في nary. من المقطوعات الموسيقية إلى القصائد الغنائية والعروض المذهلة والإنتاج الرائع ، يجب اعتبارها واحدة من أعظم التسجيلات في كل العصور. إذا تم الحكم عليه ببساطة على أنه ألبوم للعروض الصوتية ، فلا يمكنني التفكير في أفضل من ذلك. إليكم أحد أعظم المطربين في القرنين العشرين والحادي والعشرين في ذروة قدراته ، مما جذب انتباهنا إلى 22 أغنية موزعة على ثلاث ألواح على الفينيل.

بيع بالتجزئة بمبلغ 13.98 دولارًا في عام 1976 ، كان رقمًا قياسيًا هائلاً ، حيث ظهر لأول مرة في المرتبة الأولى على مخطط بيلبورد بوب للألبومات. أمضت 13 أسبوعًا في المركز الأول و 35 أسبوعًا في المراكز العشرة الأولى ، حيث أسفرت عن أربع أغنيات منفردة في قائمة بيلبورد ، ذهب اثنان منها إلى المرتبة الأولى. وكان أول ألبوم تم إصداره في إطار السيد ووندر المذهل الجديد لمدة سبع سنوات ، 37 مليون دولار. عقد مع شركة موتاون للتسجيلات.

كنت في العاشرة من عمري عندما خرجت ، وبعد أن جرفني الأخدود الذي لا يلين من الأغنية ، أتمنى ، توجهت مباشرة إلى متجر التسجيلات وأخذت أموالي المخصصة. كان أول ألبوم اشتريته بمفردي. كنت أعرف موسيقى ستيفي وندر بالفعل من الراديو. كانت الأغاني الفردية غير التقليدية مثل Superstition و High Ground و Boogie on Reggae Women جميعها نجاحات كبيرة. بصفتي أكبر طفل في عائلتي لونغ آيلاند ، كان راديو AM هو تعرضي الرئيسي للموسيقى في أوائل السبعينيات. كنت قد جمعت بالفعل مجموعة من أفضل 40 أغنية فردية اشتريتها ، بالإضافة إلى بعض LPs الرئيسيين وأغنيات الستينيات الفردية التي ورثتها من الجيران. لكني أتمنى ، وهي أغنية لرجل يبلغ من العمر 26 عامًا ، كانت تشعر بالحنين إلى الوقت الذي كان فيه في ذلك الوقت ، دفعتني إلى الالتزام بأول استثمار موسيقي كبير لي. كنت أرغب في هذا السجل مثل معظم أصدقائي الذين يطمعون في دراجة ذات 10 سرعات.

أعتقد أنني لو كنت أنا شخصًا بالغًا واشتريت السجل على أساس R & B الصعب الذي سمعته على I Wish ، فسوف أكون في البداية خيبة أمل من كيفية فتح الألبوم ، بشكل غامض في نوع من الملاحظات الهادئة. عندما كنت طفلاً ، كان ذهني منفتحًا. في الواقع ، بينما كنت أحب هؤلاء الفرديين المليئين بالفانك ، كنت أيضًا من أشد المعجبين بأغاني ستيفي السلسة. كما تحدثت إليّ أنت شمس حياتي و My Cherie Amour. هذا التغيير في جوقة My Cherie Amour (Oh Cherie Amour ، الصغيرة جدًا التي أعشقها ...) على وجه الخصوص أدى إلى التواء ركبتي.

إليكم بعض الأغاني المفضلة لدي ، الأغاني الأكثر تمثيلاً للألبوم والأغاني التي أتطلع إلى سماعها مباشرة:

الحب ' اليوم في حاجة الى الحب

الأغاني في مفتاح الحياة يبدأ بمجموعة غنية من أصوات الذكور تقدم Love’s in Need of Love Today ، والتي يمكن أن تكون كلها طبقات من ستيفي. من الصعب أن أقول. بينما جاء الألبوم مع كتيب من 24 صفحة يحتوي على كلمات الأغاني والملاحظات الخطية ، مع قائمة شاملة للموظفين - وصفحة امتنان توجه إيماءة للجميع من كريم عبد الجبار ، إلى ديفيد بوي ، وصولاً إلى فرانك زابا - قائمة الاعتمادات لمن يفعل ما في كل أغنية عشوائي مثل رولينج ستونز المنفى في الشارع الرئيسي . على الرغم من ذلك ، يلعب السيد ووندر الكثير من الآلات الموسيقية الموجودة في الألبوم ، بما في ذلك الطبول ، وتحيط به فرقة أساسية تشكل العمود الفقري للألبوم. عازف الباس النجمي ، ناثان واتس ، هو أحد أبرز الفرق الموسيقية المثيرة للإعجاب ، ولا يزال لاعبًا جانبيًا ثابتًا مع السيد ووندر حتى يومنا هذا.

أنت لا تريد أن تنتهي. يأخذك على حين غرة. كنت تعتقد أن الرجل كان مجرد الاحماء. إنه يغني بالفعل أي شخص سمعته من قبل.

السيد وندر يدخل بهدوء ، صباح الخير أو أصدقاء المساء / ها هو مذيعك الودود. مرة واحدة ، نحصل على لمحة عن بعض نقاط القوة وربما أحد الأخطاء القليلة في السجل. نحصل على الدفء وقليلًا من الدعابة التي تظل موضوعات في جميع أنحاء السجل. لكن لدينا أيضًا القليل من البنية الخرقاء التي تملأ نص الأغاني. ستيفي هو أحد مؤلفي الأغاني الذين سيقومون بتشغيل نهاية - في بعض الأحيان ، مثل عكس وميض البراغيث المزدوج - لإكمال القافية. في هذا الصدد ، هو أقل شبهاً بكول بورتر وأكثر شبهاً ببوب ديلان ومن يمكنه الشكوى من ذلك؟ مثل السيد ديلان ، الكلمات خاضعة لإيقاع السيد. لذلك يقوم السيد ووندر باستمرار بإعادة تخيل اللهجات المقطعية وتركنا معلقين على القوافي ، بحيث يبدو أنها حسب التصميم وأصبحت علامة تجارية محببة من نوع ما.

رسالة الأغنية بسيطة. غنت فرقة البيتلز أن كل ما تحتاجه هو الحب. بعد عشر سنوات ، إليك تحذير رهيب بأن الحب بحد ذاتها في حاجة للحب. في صوت مذيع أخبار إذاعي ، فهو بمثابة مقدمة مثالية للألبوم ، والذي بالإضافة إلى اللحظات الحميمة ، يقدم رؤية واسعة النطاق لحالة العالم خلال منتصف السبعينيات ، وهو موضوع طموح على نطاق واسع مثل النطاق الواسع للأنماط الموسيقية التي يحتوي عليها.

سونيكس ، دفء المسار نفسه ، يجذبك. أنت تستسلم للصوت العام ، الغني والحضور الواضح. ولكن بعد ذلك يمكنك أيضًا الحصول على كل حلوى الأذن هذه معًا مثل عمل Brian Wilson متعدد الطبقات لـ Beach Boys. إنه سجل كلاسيكي لسماعات الرأس ، مع إيقاع في وضع مثالي وأطواق مدروسة.

تظل الأغنية مقيدة إلى حد ما بالنسبة للجزء الأكبر من الترتيب. ولكن كما هو الحال مع العديد من الأغاني في الألبوم ، يضيف السيد وندر رقعة مرتجلة على جوقة متكررة بأسلوب إنجيل الاستدعاء والاستجابة. يبدأ صوته في الصعود في الأوكتافات. يأخذ ترتيب الحرق البطيء طبقة جديدة من الإثارة ، ثم أخرى. قبل أن تعرفه ، تنجرف فيه تمامًا. الثقة التي أظهرتها في Stevie Wonder عندما ذهبت وخفضت 14 دولارًا على LP بناءً على I Wish اتضح أنها في وضع جيد.

الحب في حاجة إلى الحب اليوم يستمر لأكثر من سبع دقائق. وأنت لا تريد أن تنتهي. يأخذك على حين غرة. كنت تعتقد أن الرجل كان مجرد الاحماء. إنه يغني بالفعل أي شخص سمعته من قبل. الغناء الملهم. الغناء الرائع من الناحية الفنية.

قرية الغيتو لاند

تتمتع فرقة البيتلز بتأثير كبير على الألبوم مثل Sly Stone و Curtis Mayfield و Marvin Gaye. وليس فقط في النطاق والطموح ، ولكن من الناحية الموسيقية أيضًا. في الواقع ، يبدو أن السير ديوك قد كتبه بول مكارتني ، وهاري كريشناس الذي يغني على أغنية Pastime Paradise هي فكرة من كتاب قواعد اللعب لجورج هاريسون. قرية غيتو لاند هي نوع من 1970s موالفة اليانور ريجبي.

يقول هيربي هانكوك ، الذي عزف أغنية As ، إنه معجب باستخدام Stevie الأوركسترالي للمركب ... لا يقع Stevie في الفخ الذي أفعله في محاولة تكرار أصوات الأوتار الصوتية. يجعل ستيفي السينثس على ما هو عليه ، وهو شيء غير صوتي. هذه الأجزاء ، من مُركِّب ARP ، تبدو كافية تمامًا مثل الأوتار لتخبرك أن الأجواء المزيفة هي ساخرة ، وهي جولة على أطراف أصابع القدم عبر حي اليهود الحضري الأمريكي النموذجي في السبعينيات. كتب القصيدة غاري بيرد ، الذي قضى شهورًا عليها فقط لكي يتصل به ووندر أثناء التسجيل مع الحاجة الملحة لآية جديدة ، والتي قدمها السيد بيرد في حوالي 20 دقيقة. الأغنية موجهة إلى المواطنين البعيدين ، والذين يُفترض أنهم من البيض ، الذين ينظرون في الاتجاه الآخر أو حتى ينتقصون من شأن الفقراء. يقول بعض الناس أننا يجب أن نكون سعداء بما لدينا. 'وفي الوقت نفسه ، تأكل العائلات طعام الكلاب بينما يضحك السياسيون ويشربون ، وهم في حالة سكر لجميع المطالب.

يأخذنا السيد وندر من الدورة التي حددتها أول أغنيتين. يحتوي Loves in Need of Love Today على تحذير ولكنه في النهاية رسالة مفعمة بالأمل بأننا نستطيع تغيير قوة الخطط الشريرة. تقدم أغنية الفانك البطيئة الرائعة ، تحدث مع الله ، مصدرًا واحدًا لذلك الأمل من خلال الإيمان التعبدي. قرية غيتو لاند لديها لدغة ، رغم ذلك. إنها ليست لائحة اتهام شخصية توجه أصابع الاتهام إلى ديلان. يقدم السيد وندر والسيد بيرد مجرد عرض واقعي لما تبدو عليه الحياة في الأحياء اليهودية الحضرية في أمريكا خلال فترة مد منخفضة بشكل خاص لمدن البلاد. إنه يسأل ببساطة ، إن لم يكن بسذاجة ، أخبرني ، هل ستكون سعيدًا في Village Ghetto Land؟

سيدي ديوك

المسار الذي يؤدي إلى Sir Duke ، تمرين الانصهار Contusion ، كان يدور حول الاتجاه الجديد الذي كان يتخذه الجاز في السبعينيات. ومع ذلك ، فإن السير ديوك هو تكريم مباشر للرواد الذين لن يسمح لنا الوقت بنسيانهم. بدأ السيد وندر الألبوم في وقت قريب من وفاة ديوك إلينغتون عام 1974. كانت الأغنية هي الأغنية الثانية من الألبوم والأغنية الثانية رقم 1.

انفجار من النحاس الأصفر يفتح الأغنية مع الحثالة التي تعمل كأول خطاف من ثلاثة خطافات رئيسية. بصفته رقمًا لموسيقى البوب ​​والجاز ، فإنه يعود إلى الأيام الأولى من عصر الفرقة الكبيرة ، مع إيقاع موسيقى الجاز الساخن المبهج في حقبة الثلاثينيات من القرن الماضي ، وهو شيء على غرار ديمينويندو باللون الأزرق ، بدلاً من التأرجح المثير الذي يُسمع ، على سبيل المثال ، Jeep's Blues ، وكلاهما يمكن سماعه في سجل عودة Ellington الكبير ، يعيش في نيوبورت 1956 . ردة الفعل واللحن المرتفع لخط الكورس الذي يمكنك أن تشعر به في كل مكان (الخطاف الثاني) كتبه بول والدتك يجب أن تعرف مكارتني. لكن الخطاف الثالث للأغنية ، والذي يأتي مع الانهيار وخطوط الباص والنحاس الأصفر ولوحة المفاتيح والغيتار المتزامنة ، تلمح أيضًا إلى التأثير الحديث للأرض والرياح والنار على السيد وندر. في وقت التسجيل ، كانت تلك الفرقة تصل إلى ذروتها من خلال تسجيلات R & B بنكهة البوب ​​الفوارة مثل هذا التسجيل. يعد Sir Duke ترتيبًا رائعًا للفرقة ، مما يجعل الأمر أكثر إثارة للدهشة أن نلاحظ كيف يتميز Nathan Watts بجزء صوتي مذهل. إذا كنت تعتقد أنك سمعت الأغنية بشكل كافٍ ، فحاول الاستماع مرة أخرى بسماعات الرأس مع التركيز على الجهير.

نحصل أيضًا على أكثر من جزء صغير من فلسفة ستيفي العمياء للألوان. هذا ليس درسًا متحذلقًا في أهمية مساهمات الأمريكيين من أصل أفريقي في الموسيقى الأمريكية التي تهدف إلى إثارة الذنب (كما قد تكون قرية غيتو لاند) ؛ إنه احتفال للجميع - البيض ، واليهود ، والسود ، والرجال والنساء - الذين ساعدوا في بناء هذا الشكل الفني لموسيقى الجاز الأمريكية.

اتمنى

قال إريك كلابتون في عام 1974 أن ستيفي وندر هو أعظم عازف درامز في عصرنا. كما يشير الصحفي الموسيقي إريك ساندلر بحق ، كان هذا مدحًا كبيرًا من رجل لعب مع جينجر بيكر. معجزة موسيقية حقيقية ، أصبح ستيفي ماهرًا في العزف على الطبول والبيانو والهارمونيكا في سن التاسعة. في أواخر سن المراهقة ، لم يكن نجم موسيقى البوب ​​نفسه فحسب ، بل كان يكتب وينتج للآخرين ، بما في ذلك إنه عار على الغزالون ، الذي يعزف عليه أخدود الطبل اللذيذ بنفسه. ( هنا هو مسار الدعم بدون غناء.)

أتمنى هو بلا شك نمط طبل ستيفي وندر. بصرف النظر عن الشعور الفطري بالأخدود ، هناك ابتكار موسيقي قد ينبع من كونه عازف متعدد الآلات جيدًا ، بدلاً من شخص يعرف نفسه بصرامة على أنه عازف طبول. هناك خيط ثابت يمتد من مسار Spinners ، من خلال Superstition ، ويمكن سماعه مرة أخرى على I Wish ؛ وندر بعلامة تجارية فاز نطاط. له علاقة بالطريقة التي يعمل بها السيد ووندر الصنج عالي الجودة. في I Wish ، على سبيل المثال ، لاحظ كيف أنه في حالة انهيار ما بعد الكورس المتأثر بـ doo-wop ، يفتح ويغلق الهاي هات بطريقة غير متوقعة وغير تقليدية تمامًا ، مما يخلق خطافًا إيقاعيًا تحت الخطاف اللحني الفعلي. وهذا اللمعان عالي القبعة موجود مباشرة من أعلى المسار. في حين أن دقات الطبل والركلة تؤكد نفسها على أنها العمود الفقري للمضمار ، فإن التوائم الثلاثة الخيطية واللهجات التي يلعبها على الهاي هات ، وهي بارزة جدًا في المزيج ، هي نبضات القلب المفعمة بالحيوية التي تجعل نبضاتنا تتسابق.

وهو ما يقودنا إلى ذلك الأخدود ، أحد أشهر الفانك. كعامية موسيقية ، من الصعب تحديد الأخدود ولكننا نعرفه عندما نسمعه. يتم تحقيق أخدود عندما يستلقي عازف الطبال في جيبه الإيقاعي ويمنع الفرقة من ترك الإثارة تعبث بالإيقاع الذي تم ضبطه في الجزء العلوي من المسار. إنه يوفر مكانًا مريحًا ويمكن التنبؤ به للفرقة ، مع العلم أنه يمكنهم الاتكاء على الإيقاع ، أو التراجع عنها كخيار موسيقي ، كما هو الحال في مصطلح موسيقى الجاز ، التأرجح.

على أتمنى ، كما هو موضح في ألبومات كلاسيكية وثائقي عن الألبوم بدأ Stevie التسجيل على البيانو الكهربائي Fender Rhodes ، وهو الأداة التي بدأ بها جميع أغاني الألبوم تقريبًا. عزفت يده اليسرى خط الجهير المستمر ، والذي تمت مضاعفته وتزيينه لاحقًا بشرائح هدير بواسطة عازف الجيتار ناثان واتس. ثم دخل السيد ووندر ووضع مسار الطبل هذا ، تبعه بعد فترة وجيزة ما يبدو مثل أجزاء الغيتار التي تخدش الدجاج ، وهما في الواقع جزئين متنافسين يلعبان ألحانًا مضادة.

إنه مسار معدي ، بدس أصبح أكثر سوءًا بهجوم نحاسي عنيف. يقوم السيد وندر بتدوير قصيدة غنائية تتسم بالحنين إلى الماضي والتي تتسم بالذكاء والمؤثر في آن واحد. هل ما زلنا نضحك على خط مثل محاولة بذل قصارى جهدك لإحضار الماء إلى عينيك / التفكير في أنه قد يمنعها من الديكي خلفك / أتمنى أن تعود تلك الأيام مرة أخرى / لماذا يجب أن تذهب تلك الأيام؟ إذا لم يكن الأمر كذلك ، فلا يزال بإمكاننا أن نبتسم للسجائر المشهورة التي تدخن وتكتب شيئًا سيئًا على الحائط ، تليها أخت السيد ووندر ، إجابة رينيه هارداواي التحذيرية أيها الفتى الشرير! ويتذكر الكثير منا نفس الرد الذي قدمناه للأشقاء الأصغر سنًا الذين ادعوا أنهم سيخبروننا: فقط لا تقل أنني سأقدم لك أي شيء تريده في هذا العالم الواسع.

سجل السيد وندر الأغنية في اليوم التالي للنزهة في موتاون. كانت التسمية والاستوديو بمثابة مدرسة متوسطة وثانوية للفتى العبقري ، مما قد يفسر جزئيًا النظرة الحزينة إلى الوراء في طفولته.

هواية الجنة

قام السيد وندر ببناء هذا المسار من نموذج أولي متعدد الألحان (القدرة على تشغيل مفاتيح / ملاحظات متعددة في وقت واحد) جهاز المزج Yamaha ، والذي أطلق عليه اسم Dream Machine. قال غاري أولزابال ، الذي كان أحد المهندسين الرئيسيين المسجلين SoundonSound.com أن السيد واندر كان مهتمًا باستخدام معدات لا يمتلكها أي شخص آخر. لا يزال ستيفي يحاول الحصول على الشيء الجديد التالي ، كما يقول. إنه مثل طفل بهذه الطريقة.

من المهم أن نفهم أن هذا كان لا يزال في الأيام الأولى للمركب. بدأ سماع أصوات المزج التناظري ، التي ابتكرتها شركة Moog ، لأول مرة في التسجيلات الشهيرة في وقت قريب من فرقة البيتلز Here Comes the Sun. لكن التكنولوجيا التي أتاحت نسخًا معقولة إلى حد ما من الأصوات الصوتية مثل الأوتار كانت لا تزال في مرحلتها الأولى. ستحدث التكنولوجيا الرقمية ثورة أكبر في هذا المجال ، لكن ذلك كان بعيدًا. مع مقطوعات مثل Pastime Paradise ، كان السيد ووندر يذهل عقولنا عندما وضعنا سماعات راديو شاك في غرف معيشة والدينا بنفس الطريقة التي فعلها فريق البيتلز قبل عقد من الزمان لعشاق الموسيقى الأكبر سنًا.

من السهل أن تأخذ مسارًا مثل Pastime Paradise كأمر مسلم به الآن ، عندما يتمكن أي طفل لديه Garage Band من الاتصال بسرعة بمجموعة متنوعة من القوام الصوتي. ومع ذلك ، رفع مغني الراب كوليو المقطع الصوتي بأكمله كعينة ليشكل نسخته الخاصة من الأغنية مع أغنية Gangsta’s Paradise عام 1995 ، بعد فترة طويلة من توفر الأدوات الرقمية لإنشاء أصوات جديدة بسهولة. في عام 1975 ، لتحقيق شيء بسيط مثل صوت الجرس العكسي الذي يفتح المسار يعني تشغيل بكرة من الشريط ، وقلبها ، وتحديد المكان المناسب بدقة - تمامًا كما يبدأ السيد ووندر في غناء السطر الأول - لإسقاط الصوت في ما سيشكل السيد النهائي. بعد بضع سنوات ، ستكون الحيلة نفسها حرفياً ضغطة زر.

في ال ألبومات كلاسيكية الفيلم الوثائقي ، يشير السيد وندر إلى أخدود الأرض والرياح والنار الذي كان يحدث في ذلك الوقت ، كتأثير. يوضح ذلك من خلال التنصت على إيقاع يبدو مثل فرقة Can't Hide Love منذ عام 1975 ، وهو العام الذي كان فيه السيد ووندر في خضم تسجيل الألبوم. يصل التوتر في Pastime Paradise ، الذي تصاعدت بواسطة الإيقاع الأفرو-كوبي وأجراس Hare Krishna ، إلى تأليه عندما تتناغم جوقة كريشنا ، التي تم إحضارها حرفيًا من الشوارع ، مع جوقة الإنجيل تغني We Shall Overcome.

العنوان عبارة عن تلاعب بالكلمات حول الوقوع في فخ الحنين الزائف وعدم مواجهة الحقائق القاسية للحاضر. في حين أن المرء قد يسأل بشكل معقول ما إذا كان هذا ما يفعله السيد ووندر نفسه مع I Wish والسير Duke من نفس الألبوم - بعد كل شيء ، ألم يكن يعيش في جنة التسلية في كهرمان الحنين إلى الماضي ، حيث ] خلف تم استدعاؤه بحزن؟ - إنها مسألة تطبيق.

بالتأكيد ، نحن جميعًا نستمتع بالنظر إلى الوراء. لكن قبل سنوات قليلة من انتخاب الرئيس رونالد ، إنه صباح مرة أخرى في أمريكا ريغان ، يحذر Pasttime Paradise سياسي التلاعب بهذه المشاعر. لقد ولت الأيام المجيدة منذ زمن طويل / لقد كانوا يضيعون معظم أيامهم في ذكرى الجهل ... في حين أن الجنوبيين الذين ينظرون باعتزاز إلى الوراء في وقت الفصل العنصري هم هدف واحد هنا ، فإن السيد وندر يأخذ أيضًا انتقادًا شديدًا على أولئك الذين هم مخلصون جدًا لدرجة أنهم يقبلون الذين يعيشون في ظروف سيئة مع وعد بالخلاص في المستقبل.

على الرغم من أن الأغنية تتناول بعض الموضوعات الضخمة في قصتها الغنائية ، إلا أن السيد ووندر يتورط قليلاً في سلسلة الكلمات ، كما فعل بونو بعد عقد من الزمن. قال المهندس أولزابال إنني أتذكر ، عندما كان يكتب تلك الأغنية في الاستوديو ، كان يكافح من أجل ابتكار كل كلمات 'التشتيت' مثل 'التبديد' و 'الفصل العنصري' و 'الاستغلال'. كان يحاول أن يأتي بما يكفي من تلك الكلمات التي من شأنها في الواقع أن تعني شيئًا ما وتكون منطقية.

الآلام العادية

الأغنية التالية ، Summer Soft ، بمثابة ترياق منعش لـ Pastime Paradise ويستمر المزاج الخفيف في الأغنية التالية من الألبوم ، Ordinary Pain. لكنها فترة راحة قصيرة العمر. تبدأ هذه الأغنية ذات النكهة الخضراء بصوت ستيفي السايف ، استمرارًا لسلسلة أغاني البراءة في الألبوم ، والتي يمكن تقسيمها على غرار أغنية ويليام بليك. أغاني البراءة والخبرة . النغمة الكئيبة التي تشكل الجزء الأول من مجموعة Ordinary Pain المكونة من جزأين لا تخلو من روح الدعابة. حقا بشكل رائع بالصيغة أخبرها أنك سعيد / لقد انتهى الأمر في الواقع / هل يمكن أن تأخذ معها الألم الذي أعادته ربما يكون أكثر مناوراته الجمباز لإنهاء القافية.

لكن هذه المرأة المعلقة المتعثرة أخطأت في حكاية خاطئة تأخذ منعطفًا قاسيًا لأنها قالت / قالت الجزء الثاني. عندما يتلاشى النصف الأول الحلو والمر ، استمع إلى كيف يضيف ستيفي نغمات باس تنازلية أكثر قتامة على البيانو الكهربائي الخاص به ، منتهية بنوتة متنافرة تنطلق في الفانك القاسي للقسم الثاني. تقود جوقة يونانية من نوع ما للاتصال والرد عليها ، تنتقد شيرلي بروير بدحض راوي الويل لي للأغنية الأولى ، افتتاحية بأسلوب صريح أنت مجرد غبي ماسوشي / اعتقدت أنك تعرفني كان الحب قاسيا. مع هذا الخط ، أصبح الوعي الذاتي للسيد ووندر مكشوفًا. النظرة المثالية للعالم التي قدمها حتى الآن في الألبوم تأتي من راوي ناقص. السيدة بروير تصفعه للخروج من حالة الذهول الضبابية.

يمكن أن يلعب اثنان لعبة الحب القاسي. الآن بعد أن سمعنا وجهة نظرها المقابلة ، نعتقد ، حسنًا ، هممم. ربما لم يكن ' ر مثل هذا الولد الطيب بعد كل شيء . تهاجم شخصية السيدة بروير في عدد قليل من الإهانات التي تكون شخصية ستيفي مسؤولة عنها: أنت تبكي دموع التماسيح الكبيرة / لمطابقة تلك التي بكيت بها لسنوات / عندما كنت في المنزل في انتظارك / كنت في مكان ما تفعل ذلك . لقد دفعت الظفر بقوة مع الخط الذي كنت أعلم أنه يجب أن ينتهي حبنا / الليلة التي صنعتها مع صديقك. كنت خائفة من صوتها عندما كنت في العاشرة من عمري.

وجهة نظر السيدة بروير هي وجهة نظر التمكين ، مدعومة بجوقة أخوية تتألف من ليندا لورانس ، وتيري هندريكس ، وسندراي تاكر ، وتشاريتي ماكري ، ومادلين جونز ، وهي جزء داعم من نوع R & B في تقليد Ikettes و LaBelle . في سجل مع بعض الفانك الرائع في سبعينيات القرن الماضي ، فإن الأخدود السمين الذي يحركه التركيب السمين للجزء الثاني من الألم العادي هو مكانة بارزة تضرب بقوة ، ورابط بين سلاي ستون لاحقًا ، وفانكاديليك ، و- بقرن ريف على قاع ثقيل- أشياء جاء في العام أو العامين المقبلين ، مثل منزل من الطوب العميد.

لقد قرأت أو سمعت أشخاصًا يجدون هذا نقطة ضعف في الألبوم. على العكس من ذلك ، فإنه يشكل بالنسبة لي دبوسًا مركزيًا ، يغلف ببراعة الكثير مما يجعل السجل مرضيًا للغاية ، والمواضيع الناعمة / القاسية / الساذجة / المريرة / البراءة / التجربة / الفرح / الألم كلها مدمجة في أغنية واحدة.

Isn ' ر انها جميلة

عندما كنت طفلاً ، كنت أقوم بإعادة تشغيل أجزاء معينة من بعض الأغاني مرارًا وتكرارًا ، ورفع الإبرة من سجلاتي وأعدها بعناية إلى أسفل للاستماع مرة أخرى إلى تغيير في الوتر ، أو صوت ملهم ، أو غيتار منفرد. في Isn't She Lovely ، يُنغمس ستيفي أولئك منا الذين يريدون استمرار الأغاني المحبوبة ، مع تغيير الوتر بينما يأخذنا إلى مستويات جديدة من النشوة مع هارمونيكا لونية (على عكس البلوز القيثارة) المنفردة التي تحلق في الماضي هارمونيكا الجاز الموهوب ، Toots Thielemans ، في إقليم Sonny Rollins. عندما أصبحت الأغنية أغنية ألبوم شهيرة لفرسان القرص ، قاوم السيد وندر بنجاح توسلات موتاون لأغنية فردية مقاس 45 لفة في الدقيقة مقاس 7 بوصات. لكن النسخة التي نسمعها غالبًا على الراديو هي تعديل قام به الملصق. لكن طويل جدا؟ من فضلك يا بني. هذا مثل إخبار السيد رولينز ، مرحبًا ساكسفون كولوسوس! قم بضبطه قليلاً في فيلم 'Tenor Madness'.

بالمناسبة ، اكتشفت للتو أن السيد رولينز سجل غلافًا للأغنية ، وهو أمر لم أكن أعرفه بصراحة قبل إجراء المقارنة. هذا يبدو منطقيا. يحتوي التسجيل الأصلي للسيد وندر على نوع من الطفو المتأرجح الموجود في بعض ألبومات الجاز الأكثر شهرة التي سجلها رولينز. وبصرف النظر عن طولها وبعض تقنيات الإنتاج في السبعينيات ، تبدو Isnn't She Lovely مثل موسيقى البوب ​​الكلاسيكية المستوحاة من موسيقى الجاز والتي لخصت تسجيلات موتاون في الستينيات ، وصولاً إلى أعمال الدف. يلعب ستيفي كل شيء تقريبًا في الأغنية ، حتى أجزاء الجهير المعدية التي يتم تشغيلها على جهاز موالفة.

إن القصيدة الغنائية تؤكد الحياة بلا خجل وبشكل حرفي. عبر تسجيلات منزلية حميمة لابنته عائشة - التي تظهر الآن في العروض معه والتي تحتفل الأغنية بميلادها - السيد. تحلق هارمونيكا العجائب في واحدة من أفضل عروض الارتجال المسجلة. إنه ليس منفردا منغمسًا في الذات ؛ كل عبارة لا تنسى. كل جولة من التأليف تكشف عن ألحان جديدة أصلية. يمكنني أن أصفير أو يهمهم الأمر برمته ، وصولاً إلى زوبته (حوالي 4:40) كثيرًا مما يثير فزع أطفالي في رحلات السيارات الطويلة. لكن القليل من الأغاني يمكن أن تجعلك تشعر جيدًا مثل هذه الأغنية. إذا كنت تؤمن بخلاف ذلك ، لديك قلب من الفحم يا صديقي.

مثل

ينتهي الألبوم المناسب بتركيبة أخرى مشوبة باللاتينية ، As ، والختام الكبير ، نجم آخر. فيما يتعلق بالأخير ، يقر السيد وندر أخيرًا بالإيقاعات الأربعة على الأرض والأصوات اللامعة لموسيقى الديسكو العصرية في ذلك الوقت. إنه تمرين رقص رائع ، مع مجموعة كبيرة من لاعبي A-plus مثل جورج بنسون. لكن بالنسبة لكثير من المستمعين ، يجب اعتبار As واحدًا من - إن لم يكن كذلك ال- أجمل أغنية في الألبوم وأنا أكره الاختلاف.

كما هو الحال مع شخص آخر يتسلل كما لو كان في نسيم صخري ناعم ولكن ينتهي به الأمر إلى العمل معنا بلكمة عاطفية قاسية. التحول الجازي بين الآيات يؤدي لفترة وجيزة إلى جوقة الإنجيل ، مجرد أنذر للرقعة بنهاية الأغنية. في هذه الأثناء ، يغني السيد ووندر تلخيصًا آخر لمرور الوقت والمواسم وقوى الحياة الأساسية: تمامًا كما تعلم الكراهية أن الحب هو العلاج / يمكنك إراحة عقلك مطمئنًا / أنني سأحبك دائمًا.

ولكن مرة أخرى هو الخاتمة حيث يتألق ستيفي ، وهو مزيج من السامبا والإنجيل ، وهو أمر طبيعي بلا شك في يد ستيفي. ل مسار يمكنك مزج كل هذا القرف! بعد استراحة لمدة دقيقة من 24 بارًا ، أعاد السيد وندر دخول الأغنية بصوت خوار حلقي ، كما قد يكون سلاي ستون ، يبدو مثل Big Bad Steve ، وليس Little Stevie Wonder ، مع ربما تكون أعظم لحظة غنائية في الألبوم:

نعلم جميعًا أحيانًا كراهية الحياة ومشاكلها

يمكن أن تجعلك تتمنى لو ولدت في زمان ومكان آخر

ولكن يمكنك أن تراهن بحياتك على ذلك أضعاف مضاعفة

أن الله عرف بالضبط المكان الذي يريدك أن توضع فيه

لذا تأكد عندما تقول أنك تشارك فيه ولكنك لست منخرطًا فيه

أنت ' إعادة عدم المساعدة في جعل هذه الأرض مكانًا يسمى أحيانًا الجحيم

غيّر كلماتك إلى حقائق ثم غيّر تلك الحقيقة إلى حب

وربما يخبرنا أحفاد أبنائنا وأحفاد أحفادهم بذلك.

إنها رسالة الألبوم الجاهزة. في كل هذه العقود ، لم أستمع إليها أبدًا دون الشعور بنفس عقدة الإلهام والتنفيس والنشوة ، بالقرب من بعض الاعتقاد الغامض بأنني قد شفيت من قبل بعض الألوهية عندما أتيت.

ينهي السيد وندر المجموعة بنجمة أخرى أخف بكثير ، لكن بالنسبة لي ، هذه هي ذروة واختتام الألبوم. الباقي صحراء حلوة.

عيون الأبنوس

في مكان ما على طول الخط ، اختفت مجموعة طفولتي المكونة من 45 عامًا. من بينها كان جهاز Something Extra EP مقاس 7 بوصات المتضمن في الأغاني في مفتاح الحياة الألبوم. لقد حطم قلبي أنني لم أجد هذا الرقم القياسي. من بين تلك الأغاني الأربع على EP ، كانت أغنية Ebony Eyes واحدة من الأغاني الانتقائية الشخصية المفضلة في الحزمة بأكملها.

يبدو أن القليل من الأشخاص الذين يحبون الألبوم يعرفون هذه الأغنية. أعتقد أنه في الأيام الموجودة على الفينيل ، تم تقديم EP كـ ، وأصبح فكرة لاحقة. بعد أقل من 10 سنوات من شرائي الألبوم ، كنت في الكلية ، على الرغم من ذلك ، وكنا نقضي الليل كله في أقراص الغزل ، ونتناوب على دور دي جي في غرف النوم. كان لدى أحد أصدقائي نسخة أكثر اكتمالا وأقل تعرضًا للضرب من الأغاني في مفتاح الحياة وذهبت على الفور إلى EP ووضعت الإبرة على مسار إرتداد موسيقى الفانك المبكر في نيو أورليانز ، Ebony Eyes ، والذي أصبح منذ تلك النقطة رئيسًا بين أناشيد الحشد ليلة السبت.

قنوات ستيفي البروفيسور Longhair ، مع أكثر من القليل من تأثير Allen Toussaint على المسار. ولكن مع إتقانه لـ Talkbox ، مما يجعل آلاته الموسيقية ، مثل غيتار بيتر فرامبتون ، لديها نطق شبيه بالإنسان. يتاجر في المعزوفات المنفردة مع عازف الساكسفون جيم هورن ، وهناك جزء فولاذي دواسة من Flying Burrito Brother ، Peter Sneaky Pete Kleinow ، كل منهم قد لعب في سجلات رولينج ستونز ، جورج هاريسون وقائمة ضخمة من الآخرين.

في فيلم باري ليفينسون عام 1982 ، العشاء، تشير الشخصيات إلى الأوقات الجيدة والركلات وحتى الفتيات الساخنة على أنها ابتسامة. العيون الأبنوسية هي ابتسامة موسيقية. إنها بذرة عباد الشمس / فتاة لا يجدها بعض الرجال إلا في أحلامهم / عندما تبتسم يبدو أن النجوم جميعًا تعرف / 'لأنهم يبدأون واحدًا تلو الآخر في إضاءة السماء.

يقرعني قبالة قدمي

لا أستطيع أن أتخيل أن أكون أحد هؤلاء الأشخاص الذين يسجلون الأغاني في عرض ، ناهيك عن شخص مثل هذا الشخص، الذي سجل جميع الأغاني في أداء مزايا Key of Life في لوس أنجلوس في ديسمبر 2013. وأنا أكره أن أكون الشخص الجالس خلفه. لكن بصفتي شخصًا لم يتمكن من السفر إلى لوس أنجلوس لمشاهدة العرض شخصيًا ، فأنا ممتن لأن شخصًا ما سجله.

ولكن الآن أشعر بسعادة غامرة لأن السيد وندر قرر القيام بجولة مع العرض. كان الأداء الأخير الذي حضرته تجربة ساحقة ، حيث تعمق في الكتالوج الخاص به. وأنا أستعد لأكون حطامًا عاطفيًا مرة أخرى عندما أرى عرض الأغاني في مفتاح الحياة. كانت الموسيقى معي طوال حياتي الاستماع ، وبصراحة ، كل ما يتطلبه الأمر هو كأس واحد من النبيذ حتى أبكي. ولكن في مقطع الفيديو الخاص بأداء لوس أنجلوس ، سترى السيد وندر نفسه يتألق ، على ما يبدو غير قادر على غناء جوقة Knocks Me Off My Feet ، حيث يتولى الحشد حوالي 49-50 دقيقة.

ما الذي يجعل مثل هذه اللحظات الموسيقية فعالة للغاية؟ إذا تمكنا من شرح ذلك ، فهل سنحتاج إلى الموسيقى؟ إنها الموسيقى نفسها التي تتجاوز ما تستطيع الكلمات وحدها التعبير عنه. هناك توهج دافئ من الحنين إلى الماضي ، ليس فقط حقيقة أن كل فرد من الجمهور ربما نشأ مع الألبوم ، ولكن على الأوتار نفسها. هناك إلمام بالتغييرات التي تعود إلى My Cherie Amour وما بعدها ، من خلال بوسا نوفا والجاز والعودة إلى معايير الأربعينيات. فوق هذه الأجزاء الدافئة من البيانو - الكهربائية والصوتية - يأخذ ستيفي لحنه من بيت شعر بسيط إلى هيكل ما قبل الكورس الذي يحتوي على خطوة لأعلى ولأسفل (موضحة حرفيًا بدرج في كتيب كلمات الأغاني) ، إلى جوقة عالية. ويتم نقله إلى مستوى أعلى مع تعديل المفتاح (حوالي 2:40) للجوقة النهائية.

التوتر والافراج والنشوة. إنه شكل يكرره في جميع أنحاء السجل بنفس النتائج ، كما هو الحال في Joy Inside My Tears ، الذي يخرخر بتركيبة سريالية ويجلب Stevie إلى الارتجالات الصوتية الأكثر عاطفية منذ العم راي تشارلز. أحد أعظم أسفي في الحياة هو ألا أرى راي تشارلز عندما كان لا يزال معنا. عليك أن تبذل قصارى جهدك للذهاب لرؤية العظماء. ستيفي وندر هو أحد العمالقة. لا يؤدي كثيرا. سأكون هناك هذا العام.

بيل جانوفيتز هو مؤلف كتابين عن رولينج ستونز ، بما في ذلك Rocks Off: 50 مسارًا تحكي قصة رولينج ستونز و رولينج ستونز في المنفى في الشارع الرئيسي .