سوق KAWS: هل الرغبة في الحصول على أفضل فنان يحمل علامة تجارية في العالم معرضة لخطر الانفجار؟

عبر الهاتف ، يتحدث المنسق وجامع KAWS روني بيروفينو ببطء وحذر ، كما لو أن حماسه للفنان يهدد بالانفجار في جميع الأوقات. يأتي Pirovino من خلفية تسويقية ، لذلك تأتي المحادثة بين الحين والآخر مع وميض بائع سيارات مستعملة - ولكن من أجل اختلاف ملحوظ. بيروفينو ليس مليئا بالقذارة.

أتحدث إلى المنسق لأنه جمع مجموعة من الفن الحضري للمزادات التراثية التي سيتم بيعها في 22 و 23 يوليو ، وتتضمن لوحة توقف حافلة رفيق KAWS. نظرًا لكونه عملًا بارزًا مبكرًا من عام 2001 ، قدم الفنان مخططًا لشخصية كرتونية مألوفة بشكل غامض. مع XX للعيون ، والأذنين الشبيهة بالدمبو ، وزوج من شورت ميكي ماوس ، رسمت KAWS العمل عن طريق ملء المساحة السلبية بالأكريليك الأسود. عند تعليقها على إعلان مضاء ، تتوهج القطعة حرفيًا ، لتحجب أي رسالة مشتركة موجودة بالشخصية المخمور. (يشير الفنان إلى المسلسل على أنه إعلان ، مضيفًا علامات تجارية مثل XX وجماجم إلى إعلانات عادية.)

راجع أيضًا: متحف نيويورك الجديد هو أحدث مؤسسة فنية تشعر بالضغط للتوسع

KAWS ، البالغ من العمر 45 عامًا ، وهو مواطن من نيوجيرسي وتحول إلى نيويورك ويدعى براين دونيلي ، تخلى عن هذه الرسالة منذ فترة طويلة. الآن مرتبط بالسوق الشامل والسوق المتوسط ​​وتجار التجزئة المتميزين ، يصف الكثيرون KAWS بأنه أول فنان ذو امتداد عالمي. لقد عمل مع شركات مثل Uniqlo و Christian Dior و Galerie Perrotin (معرضه لأكثر من عقد من الزمان ، ومنه أعلن مغادرته الأسبوع الماضي ) ، ومع وجود 2.2 مليون متابع ويتزايد عددهم على Instagram ، قد لا يكون هناك فنان بصري آخر لديه قاعدة جماهيرية كبيرة. مجسمات KAWS معروضة للبيع في Heritage Auctions.صور رودين إكنروث / جيتي

ازدادت الحماسة حول عمله وتأثيره بشكل مستمر. بعد تخرجه في مدرسة الفنون في عام 1996 ، بدأ العمل في مشهد الكتابة على الجدران في نيويورك وأسس لنفسه طائفة من أتباعه. بحلول عام 1999 ، كان يتعاون بالفعل مع مصنعي الألعاب والملابس في اليابان ، واصفًا نفسه بعلامة تجارية أكثر من كونه فنانًا من خلال التركيز على تطوير المنتج ، وليس الأعمال الأصلية أو الإصدارات المحدودة. جاء إنجازه الكبير في أزياء الشارع في عام 2001 من خلال تعاونه مع BAPE ، بقيادة Nigo. في غضون ثلاث سنوات أخرى ، ارتبط بمشهد الهيب هوب ، مما أدى إلى جميع أنواع الفرص الأخرى. في عامي 2008 و 2017 تعاون مع Nike لتكوين مدربي Air Force 1 و Air Jordans على التوالي ، وفي عام 2016 تعاون مع Uniqlo.

وحذو حذوه فنه ، وكذلك نبرة معجبيه المحمومة. الأعمال التي بيعت قبل خمس سنوات بعد مرور نصف ساعة فقط على الإنترنت أصبحت الآن في ثوانٍ. في يونيو من هذا العام ، بعد أن أعلن أنه سيطلق آخر إصدار له من القمصان مع Uniqlo الصينية قام المتسوقون بشحن المتجر ، تمزيق القمصان عن العارضات والشجار حول القمصان. في أبريل ، حطمت رسالته الغنائية على غلاف ألبوم فرقة البيتلز لفرقة سيمبسون سجلات مزاده السابقة التي بيعت بمبلغ 14.7 مليون دولار أمريكي في Sotheby’s Hong Kong. قبل ثلاثة أسابيع ، بيع تمثال خشبي بقياس 10 بوصات في إصدار 100 مقابل ربع مليون دولار. لم يحظى أي فنان آخر بهذا المستوى من نجاح العلامة التجارية وعالم الفن في أجزاء كثيرة من العالم.

تتصاعد المشاعر في هذا النوع من الأسواق. في عالم الفن ، النقاد يشكون بمرارة الفنانة لا تستحق النجاح ، مستشهدة بالتسويق وثقافة المشاهير ، وليس الفنانين ، مثللمسات قابلة للمقارنة. قد لا يكون لدى KAWS نوع النقد اللاذع المرتبط بفنان المؤسسة ومصنع الألعاب الفنية Jeff Koons (في وقت سابق من هذا العام ، كان دفاعًا عن Koons بواسطة نيويورك تايمز التقى الناقد الفني روبرتا سميث مع دعوات لفصلها ) ، لكن احتجاج وسائل التواصل الاجتماعي على إعلان متحف بروكلين عن معرض KAWS بأثر رجعي المقرر لعام 2021 يضعه قريبًا بشكل خطير. (لم يستجب بريان دونيلي ولا آن باسترناك ، مديرة متحف بروكلين ، لطلبات المقابلة الخاصة بهذا المقال).

داخل سوق KAWS ، يبدو المشهد العاطفي هشًا. كنت أتوقع أن أحكي قصصًا من جامعي النشوة العمياء التي تعادل نشوة جرو الزوم. ما الذي يمكن أن يفسر أيضًا الحالة الغريبة للسوق؟ لكن السنوات القليلة الماضية من نشاط النشوة حول الفنان أضاف دوامة معقدة من القلق ، وحتى الحزن ، إلى البهجة التي شهدها العديد من التجارب مع عمله - حقل ألغام تفاوض عليه الكثيرون بنوع من الصدق والتفكير نادرًا ما نراه في عالم الفن. يروي هذا المجتمع ، الذي يضم القيمين على المعارض الفنية والكتاب وهواة الجمع والمزادات وحتى المراقبين غير الرسميين ، قصة KAWS.

ممارسة فنية مبنية على التعاون ذي العلامات التجارية

غالبًا ما يصف بيروفينو أواخر التسعينيات والأحداث المبكرة جدًا بأنها توحيد لهواة جمع ومحبي KAWS. لقد أولى أعضاء هذا المجتمع اهتمامًا وثيقًا بلوحات الرسائل والمدونات عبر الإنترنت لمعرفة مكان الأعمال وتاريخها وكميتها المحتملة وسعرها. في ذلك الوقت ، كان عدد قليل من المستخدمين قادرين على نشر الصور عبر الإنترنت بسبب قيود التكنولوجيا ، ولم تكن وسائل التواصل الاجتماعي موجودة بعد. ذهب الكثير من العمل في تحديد موقع الأعمال مثل لوحات موقف الحافلات.

يصف RJ Rushmore ، الكاتب الذي شارك في تنظيم سلسلة Art in Ad Places ، التي تستبدل إعلانات مأوى محطات الحافلات بالفن ، أعمال KAWS بأنها مؤثرة بدرجة كافية بحيث يُنظر إلى مشروعه غالبًا من خلال تلك العدسة. كثير من الناس يقولون، أنت تفعل ما فعلته KAWS ، أليس كذلك؟ قال رشمور إن رسالة سلسلته هي إحباط الإعلانات ، لكن KAWS سعت للحصول على شرعية العلامة التجارية. قد يضع كتاب الجرافيتي الأوائل ميكي ماوس بجانب أسمائهم لأن استخدام شخصية مميزة يلفت الانتباه إليها. جرافيتي هي حملة تسويقية. بدون عنوان (كالفن كلاين ) للبيع في Bonhams في عام 2012.روبين بيك / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

قال آلان زينج ، مؤسس قسم فنون الشارع في Paddle8 ، إن الموضوع الذي يفسح المجال لشعبية ساهم في صعود KAWS. جماليته الرئيسية هي الرسوم المتحركة ، كما قال للأوبزرفر عبر الهاتف أثناء وصفه لخلفية الفنان - شهادة مدرسة فنية في الرسم التوضيحي ، وفنان جرافيتي في نيويورك في التسعينيات. يتغلغل حنين الرسوم الكرتونية في ذكريات الطفولة لدى معظم الناس. عزز مارتن ليرما ، كاتب الموضة والمؤرخ والمخرج الفني ، هذه النقطة. هناك علاقة قوية حقًا بين المصممين الذين بلغوا سن الرشد في وقت معين وما تراه على منصة العرض ؛ وأوضح أن KAWS هو مثال رائع على ذلك. إنه ودود للغاية مع كيم جونز ، كبير المرشدين في ديور والذي استثمر كثيرًا في ثقافة أزياء الشارع. إذا نظرت إليهم ، فهم رجال في نفس العمر - منتصف الأربعينيات. كانوا يرون هذه الملابس في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات من القرن الماضي يتم ارتداؤها ، غالبًا من قبل الأشخاص الملونين.

وفقًا لـ Lerma ، فإن الموضة تستحوذ على هذه الثقافات بينما نادرًا ما تتضمن هؤلاء الأشخاص في المحادثة ، مما يعزز الركود الإبداعي. في حين أن المعجبين كثيرًا ما يستشهدون بـ KAWS كفنان يتمتع بجاذبية كبيرة ، فإن منتقديه ينتقدونه في كثير من الأحيان بسبب افتقاره إلى الأصالة والمحتوى. سترة بومبر من طراز KAWS x Mira Mikati.تصوير Rodin Eckenroth / Getty Images

لا يبدو أن هواة الجمع يتفقون أو يهتمون بآراء النقاد ، ومع ذلك ، فإن الشعبية المتزايدة لفن الشارع في بدايات الفترات المبكرة هيأت KAWS للنجاح.قال رشمور شخصيًا ، لقد كنت دائمًا من محبي انتقال KAWS [من] الأسماء إلى الشخصيات لأنه انتقال صعب. وأوضح أنه نظرًا لأن معظم فناني الجرافيتي يركزون على الحروف الفاخرة ، فإن الانتقال إلى شخصية يخالف المعايير المعمول بها في الممارسة ويتطلب نوعًا مختلفًا من الإتقان التقني ليس لدى كل فنان. إنه لأمر مثير للإعجاب أنه كان قادرًا على استخدام XX كعيون وكان هذا هو شعاره. يمكن التعرف عليه وبيعه الآن في Uniqlo. من وجهة نظر كاتب الغرافيتي ، هذا هو الحلم.

بينما وصف رشمور KAWS بأنه فنان التملك ، جريج ألين ، السابق مدون أبي ، و مدون الفن النشط لم أتفق مع التسمية. في حديثه عن استخدام الفنان للرسوم المتحركة ، قال لي ألين بشكل قاطع ، إنه ليس ترخيصًا ، وهو بالتأكيد ليس ملكية. المدون أشار إلىMediCom's دمى BearBrick شكل عاري أساسي للشركة مع تصميمات من قبل فنانين ، بما في ذلك KAWS. إنها مجرد إعادة صياغة للملكية الفكرية لشخص ما لمصلحته. تحصل على التوهج وتحاول أن تجعل شيئًا ما يبدو منفعلًا.

يشاهد ألين عمل KAWS حصريًا من منظور التسويق وليس الفن ، ويقارن دمى KAWS بألعاب McDonald’s Happy Meal. بدأ ألين اللعب كوسيط يستخدمونه للترويج لأي خاصية إعلامية تأتي للأطفال. كان كل شيء من الفينيل KAWS يطور وسيط اللعب للكبار. إنها مجرد قمامة ألعاب ترويجية لا طائل من ورائها يتم جمعها فقط.

لماذا يحب الكبار KAWS؟ يصف ألن هؤلاء الجامعين بأنهم مناهضون للتشويش - محصنون ضد الحقيقة - ولكن هناك تفسير آخر قد يكون ببساطة أن المستهلكين يحبون العلامات التجارية من أجل راحة الألفة. صعود الفنانين الذين يستخدمون العلامات التجارية لجذب جمهور أكبر ، مثل CJ Hendry يقترح كل من تاكاشي موراكامي وجيف كونز وآندي وارهول الكثير. KAWS مع Moonman الذي صممه لجوائز MTV Video Music Awards لعام 2013.لاري بوساكا / غيتي إيماجز لـ MTV

في حين أن صعود KAWS حدث بشكل طبيعي ، (وفقًا لجامع التحف سليم فارول ، لم يكن للفنان مجاله الخاص حتى لفترة طويلة) ، تفصله الفطنة التجارية للفنان عن شخصيات مثل وارهول الذي وظف رجال أعمال مهرة لإدارة الاستوديو الخاص به. يشير Zeng إلى أن KAWS تعمل مع جزء ضئيل فقط من الشركات التي تتواصل معه ، وتطور علامته التجارية الخاصة بعناية. على الرغم من أن نطاق وصوله هائل ، إلا أنه يتحكم بشدة في علامته التجارية وصولاً إلى التفاصيل الدقيقة. جزء من هذا يشمل التبرع الكبير للأعمال الخيرية والترويج لفنانين آخرين على Instagram ، وهي جودة تحدث عنها العديد من هواة الجمع بشكل إيجابي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن شخصيته تفسح المجال لمكانة شخصية عبادة يمكن لرجل أعمال مغامر الاستفادة منها بسهولة.

إنه شخص غامض. قال تسنغ ، مرددًا ملاحظات العديد من هواة الجمع. لا يقول الكثير ، حتى لو تحدثت إليه شخصيًا. إنه لا يفشي معلومات شخصية وأصبح نوعًا من أسطورة المدن. ويخلص إلى أنه مثل بانكسي الذي يواجه الجمهور ، مشيرًا إلى فنان الشارع المجهول المعروف بصنعه الفني الساخر وتعليقاته السياسية.

هل وصل سوق KAWS إلى ذروته؟

تلقيت الأسبوع الماضي رسالة عبر Instagram DM من أحد هواة الجمع. جاءت رسالة إعادة تحديد موعدنا مع صورة لدمية كرتونية صغيرة من طراز KAWS ، مبعثرة فوق سترة النجاة ومثبتة على رأس قارب الكاياك. كانت رحلة القوارب جارية.

تتساوى الشخصيات المميزة إلى حد كبير مع الدورة التدريبية في عالم الفن ، ولكن حتى مع أخذ ذلك في الاعتبار ، فقد تم تسجيل هذا على أنه غير عادي إلى حد ما. سرعان ما علمت أن هذا الجامع سافر مع دمى KAWS ، وقدمهم كرفاق سفر للغرباء في رحلاته. ليس لديك جامع متوسط ​​خانق.

على الرغم من أن ميشيل (collectionmontparnasse على Instagram) طلب من Braganca الإشارة إليه باسمه الأول ، إلا أنه لم يحجب أشياء أخرى كثيرة. أخبرني ميشيل أنه سئم من مجموعته الرئيسية الانطباعية وما بعد الانطباعية وباعها في عام 2006 عندما قدمه أطفاله إلى KAWS. (لديه ثلاثة أولاد ، ثم 14 و 12 و 8.) الآن ، لديه 127 قطعة في مجموعة ألعاب KAWS الفنية الخاصة به ، ناهيك عن المطبوعات والبرونز وحتى الأحذية. قال إنه أحد هؤلاء الفنانين الذين يرسمون البسمة على وجهك.

فرحة ميشيل في جمع KAWS عمليا عبر الهاتف ، حيث كان يوجه الموضوع باستمرار إلى الفن ومدى سهولة تواصل الأشخاص مع KAWS. بحلول الوقت الذي انتهت فيه محادثتنا ، بدت فكرة السفر بالدمى إجبارًا لطيفًا يدفعه الكرم والرغبة في المشاركة. اصطف عشاق الأحذية الرياضية المتينة لمدة خمسة أيام للحصول على زوج من الأحذية الرياضية الجديدة KAWS x Air Jordan IV.ماجا حتيج / جيتي إيماجيس

مجتمع KAWS من هواة الجمع والخبراء الجادين متماسك ، وغالبًا ما يشبه نوع الثقافة عبر الإنترنت التي قد تظهر من قناة reddit. لا يشترك هواة الجمع مثل ميشيل في الشغف بـ KAWS فحسب ، بل يتشاركون أيضًا في نوع من الغرابة ونزع السلاح من الصدق المرتبط بتفضيل الصراحة.

يعتقد المعجبون بحماس أن عمله يميز نفسه. عندما ترى جودة الإنتاج ، فإن KAWS صعب الإرضاء حقًا ، كما قال جامع التحصيل سليم فارول (toykio على Instagram) لـ Braganca. يعتقد Varol أن لديه أكبر مجموعة KAWS في أوروبا مع أكثر من 600 عنصر في مجموعته. يتبادل النماذج الأولية من خمس إلى عشر مرات قبل أن يكون سعيدًا حقًا بالنتيجة. هناك فنانون آخرون يصنعون ألعابًا فنية ولكن إذا قارنت الجودة ، فإن أعمال KAWS تبرز.

قال فارول إن KAWS لا تطلق ألعابًا ذات جودة رديئة ، وإذا فعل ، فإنه يستبدلها. هذا يضمن رضا العملاء. الناس راضون عما يشترونه. نادرًا ما يتم نطق كلمات مثل هذه في عالم الفنون الجميلة - ربما لأنه من المتوقع أن يعيش جامعو التحف بصفات غير مرغوبة مثل شخص مدلل زي الشوكولاتة تيرينس كوه .

الآن ، على الرغم من ذلك ، هناك سوق زعنفة ضخم مليء بالأشخاص الذين لا يهتمون بالجودة. أخبرني ميشيل أن جامعًا حقيقيًا يجمع ما يحبه. الآن ، أرى الأشخاص في Art Basel يسألون عن KAWS ، لكنهم لا يسألون ما هو. يريدون فقط KAWS. لا يبدو أن هذا عنصر اهتم ميشيل بالتفكير فيه كثيرًا ، وعاد على الفور للحديث عن الفرح الذي جلبته له KAWS.

روى Zeng أن حشد المستثمرين الذين يجمعون فنه بشكل محموم الآن نشأ من تعاونه مع علامة مايكل جوردان التجارية في عام 2017. دفعه ذلك إلى قاعدة أخرى ، والتي تميل إلى أن تكون بائعين. الآن ، ما يظهر عبر الإنترنت يتم بيعه على الفور ، مما يجبر جامعي التحف على المدى الطويل على العثور على العمل في السوق الثانوية - إذا كان بإمكانهم تحمله على الإطلاق. هذا هو الجزء السيئ من إعادة البيع.

ومع ذلك ، يمكن أن يكون معجبو KAWS أكثر حيلة من جامع الفنون الجميلة العادي.لم يكن لدي أي نقود ، أخبرنيjeeplife ، أحد المتحمسين لـ KAWS على Instagram ، عن أيامه الأولى في الجمع. كنت أشتري بشكل أساسي الكتب والمجلات والأشياء الصغيرة على موقع ئي باي. الآن ، بفضل الزعانف ، لا تزال مشكلته الرئيسية هي المال. أحاول عدم وضع كل ذلك في مجموعتي. لدينا خطط أكبر مثل شراء منزل وإنجاب طفل.

روىjeeplife قصصًا عن كرم لا يُصدق - أرسل له زملاؤه الجامعون كتبًا وملصقات موقعة مجانًا لمجرد أنهم تعرفوا على شغفه. في بعض الأحيان ، كانت تختلط مع الأشخاص الذين يأملون في الاستفادة من هذا الشغف ، حيث يعرضون أدوات KAWS الموقعة ولكن بعد ذلك يتقاضون أسعارًا باهظة مقابل ذلك. أبدى جميع هواة الجمع تقريبًا قلقهم بشأن سوق KAWS المزيف ، الذي نما في كل مكان لدرجة أن KAWS تقوم الآن بإنشاء إصدارات مفتوحة.(استشهد بيروفينو بمبيعاته الخاصة كإجابة على انتشار المنتجات المقلدة في كل مكان - يمكن لهواة الجمع الوثوق بمصدره).

يبحث جامعو التحف الأكثر تقليدية عن الإصدارات المغلقة ، ويميلون إلى النظر إلى أولئك الذين تمسكوا ببساطة بفن الشارع. يعتقد تسنغ أنهم يقاومون الطبيعة الشجاعة لذلك ، ونقص النسب. إضافة إلى قضية الإدراك ، رأى جامعو الفن أحيانًا أن الفن غير قانوني.قال هذا ليس صحيحا. الكتابة على الجدران غير قانونية. لكن معظم فن الشارع مكلف ، لذا يتعين على الفنانين الحصول على إذن من الممتلكات التي يرسمونها.

إن الصدق العاطفي لجامعي ومراوح KAWS ، جنبًا إلى جنب مع نهج مفتوح العينين للتجميع ، ينتج صراحة منعشة.بعض الأعمال مقدر لها أن تتطور إلىالكأس المقدسة ، ولكن 1/4 مل تبدو وكأنها جنون مزايدة ، اقرأ التعليق الأخير على حساب Varol's instagram. كان الجامع يشير إلى بيع مزايد مجهول قطعة صغيرة من الخشب رفيق KAWS بحجم 10 بوصات ، والتي عرضت في إصدار 100 ، وتشير الرموز التعبيرية إلى أنه ينظر إلى البيع على أنه شراء تذكاري. عبر الهاتف ، تكهن فارول بأن القطعة كانت شراء اندفاعي. افترض رشمور أن القطعة تم شراؤها من قبل شخص كامل - شخص يشعر بأنه مضطر لامتلاك كل قطعة في سلسلة بغض النظر عن السعر. امرأة تقف لالتقاط صورة أمام KAWS بدون عنوان (Kimpsons # 3) خلال مبيعات ربيع هونغ كونغ من دار Sotheby في آذار (مارس) 2019.PHILIP FONG / AFP / Getty Images

مارتن شورت غير قابل للكسر كيمي شميدت

لكن السؤال المطروح على عقل كل متابع لـ KAWS يتعلق مؤخرًا باستدامة السوق الحالية. لم ينكر أي شخص ممن تحدثت معهم أسعار الستراتوسفير ، وحاول فارول فقط تقديم الحجة القائلة بأن سوق KAWS كان مستدامًا. (طرح فارول فكرة أن أسواق الفن محصنة ضد الاكتئاب لأن الجامعين يبيعون الفن أخيرًا - وهو موقف يتجاهل الانكماشات الفعلية في سوق الفن في التسعينيات ومنتصف الفترات.) كان زينج أكثر صراحةً بعض الشيء ، معبرًا عن الشك.أنا شخصياً لا أعتقد ذلك ، تسنغ عندما سئل عما إذا كانت السوق مستقرة. لكنها أصبحت بعيدة لدرجة أنني لا أفهمها بنفسي ، حتى أنني أعمل في هذه الصناعة. عادة يجب أن يكون هناك سقف لهذا النوع من الطلب. ولكن في الوقت الحالي ، فهي على الأقل تحافظ على سعرها الأسي إن لم تكن تبيعها. لقد خالف كل الاتجاهات وذهب عكس التيار.

سمعت هذا كثيرًا من هواة جمع التحف ، بشكل عام في إشارة إلى عالم فني متردد في احتضان مواهبه. في حين أن التحفظ حقيقي ، فقد يكون أيضًا أن KAWS قد امتلك اتجاهات أكثر مما خالفها. المخاوف بشأن الأعمال الحديثة تعزز فقط التكهنات بأن الفقاعة قد تنفجر. عندما سئل عما إذا كان النقاد الذين يجدون العمل تجاريًا بشكل مفرط قد يكون لديهم وجهة نظر ، أقر زينج أنه يستطيع رؤية وجهة نظرهم ، لا سيما في ردهم على العمل الأخير. بيروفينو ، الذي أصر على أن الفترة لم تكن أفضل من الأخرى ، وصف العمل الأخير بأنه انتقالي. الشيء الوحيد الذي يربط شخصيات شارع سمسم [بعمله السابق] هو XX. مع اللوحات ، هناك شعور بأنك مستعبد أو مقيد بالصور. اللوحات التي تراها اليوم ليست خروجًا ، ولكنها خطوة بعيدًا عما هو متوقع.

كسلعة غير مرغوب فيها ، غالبًا ما يتم بيع العمل الانتقالي بسعر أقل. في الوقت الحالي ، على الرغم من كل شيء مطلوب. في السوق العادية ، يجذب عمل مثل لوحة محطة الحافلات التي تبيعها Heritage الكثير من اهتمام هواة الجمع لأنه يمثل لحظة مبكرة محورية عندما بدأ عمل الفنان في التركيز. في هذه البيئة ، يكون الأمر أكثر جنونًا. يعكس صعوده التقاء التحولات في الذوق الثقافي وممارسة الأعمال التجارية السليمة وقاعدة جامع متحمس على استعداد للبحث عن عمل بأي تكلفة تقريبًا. إلى متى يمكن أن يستمر ذلك غير معروف ، لكنه بالتأكيد يجعل مشاهدة مقدار هذا العرض الأخير في Heritage يستحق المتابعة.

تحديث: أصدرت نسخة سابقة من هذه القصة الفضل في التماثيل التي صنعها براندت بيترز باعتبارها عملًا لـ KAWS. تم استبدال الصورة بأخرى تظهر أعمال KAWS.