بول سايمون وتشيفي تشيس في الفيديو الموسيقي الذي لا يزال يطارد أحلامك ، يمكنك الاتصال بي آل.(الصورة: لقطة شاشة / يوتيوب) أن تكون رائدًا هو عمل فوضوي. لا يوجد وصف وظيفي أو دليل سهل الاستخدام متاح حول كيفية فتح آفاق جديدة. الحدس والارتجال والحظ الأعمى كلها عوامل أساسية في هذه العملية. هناك الكثير من العثرات التي ينطوي عليها الأمر ، وعلى الرغم من الاحتياطات التي قد يتخذها المتطفل الفضولي ، يبدو أن بعض الأبرياء دائمًا ما يتعرضون لرضوض شديدة أو سحقهم تحت الأقدام في هذه العملية.
قبل وقت طويل من إصدار ألبومه الحائز على جائزة جرامي عام 1987 ، جرايسلاند ، كان بول سايمون من أوائل رواد الموسيقى العالمية ، وهو النوع الذي كان يتألف في الغالب من تسجيلات ميدانية للشعوب الأصلية ، حتى ظهور مجنونة Bossa nova و calypso المفاجئة في أواخر الخمسينيات / أوائل الستينيات من القرن الماضي. الأكاديميين.
بدأ اهتمام سيمون بالأصوات الغريبة في عام 1965 في جولة في المملكة المتحدة ، حيث أقام صداقة مع عازف الجيتار / عازف الفولكلور البريطاني مارتن كارثي (The Watersons، Steeleye Span) الذي تعلم منه (وخصص له دون الاعتماد) ترتيبه المذهل لـ Scarborough Fair ، وهي أغنية بفضل التخرج الموسيقى التصويرية ، أصبح مرادفًا لستينيات القرن الماضي.
بعد سنوات ، انتشر Simon و Garfunkel El Condor Pasa (لو استطعت) كتبت في الأصل في عام 1913 من قبل دانيال ألوميا روبلز ، والتي ترجمها سيمون من الإسبانية. في حين أن معظم الناس افترضوا أن سيمون قد كتب اللحن الخفيف والكلمات المفعمة بالذكريات ، فقد وضع لمسته الشخصية مرة أخرى على أغنية معروفة للبيروفيين بأنها نشيدهم الوطني الثاني. يُعرف هذا النوع من الاستعارة في عالم الموسيقى بالعملية الشعبية. لم يكن شيئا جديدا. فعلها ديلان طوال الوقت (قارن فقط ملف مع الله في جانبنا مع القصيدة الأيرلندية لعبة باتريوت ).
كل شخص يرفع كل الوقت ، وعقلنة سيمون في وقت لاحق لمراسل من كاتب الأغاني الأمريكي مجلة. هذه هي الطريقة التي تنمو بها الموسيقى وتتشكل. 
بول سايمون.(الصورة: Keystone / Getty Images)
إصدار أول ألبوم منفرد له ، بول سايمون ، في يناير ، 1972 ، كشف عن تأثير موسيقى الريغي (أسلوب جديد نسبيًا في ذلك الوقت كان على وشك الخروج من جميع أنحاء العالم) مع لم شمل الأم والطفل بول ، والذي سجله في كينغستون ، جامايكا. يرجع الفضل إلى حد كبير في أن أداء سيمون الصوتي لم يحمل سوى أقل أثر لللهجة المعدية للجزيرة ، على عكس ثلاثة من الشقراوات البريطانيين الذين يطلق عليهم اسم الشرطة الذين سيشكلون قريبًا مزيجًا أبيض اللون من البانك والريغي الذي دفعهم إلى الشهرة العالمية.
عرض الألبوم أيضًا أنا وخوليو داون باي ذا سكول يارد المبني على إيقاع طبل ناطق يعزف عليه عازف الإيقاع البرازيلي إيرتو موريرا ، الذي اشتهر بعمله مع مايلز ديفيس وفي Chick Corea’s العودة إلى الأبد . جاءت لمسة غريبة أخرى مع أغنية Duncan لسيمون ، والتي تم عرضها الإنكيون (الذي قام في وقت سابق بتحويل سيمون إلى موسيقى الأنديز مع أداء إلكوندور باشا) وهو يعزف على الفلوت الخشبي وآلة صغيرة تشبه القيثارة المصنوعة من النايلون تُعرف باسم تشارانجو ، وهي مصنوعة في أغلب الأحيان من قذيفة أرماديلو فارغة.
تقدم سريعًا إلى عام 1985. بول سايمون ، على الرغم من فشل زواجه الثاني (من كاري فيشر) والمبيعات المخيبة للآمال لإصداره الأخير ، قلوب وعظام ، وهو يغني بفرح على شريط كاسيت من جنوب أفريقيا يسمى Gumboots: Accordion Jive Hits، Volume II . واجه المغني / كاتب الأغاني نفس تهمة الإلهام من مباكانغا موسيقى (المعروف أكثر في شوارع سويتو باسم Township Jive) حيث كان يتلقاها ذات مرة من زاوية شارع Doo-wop.
قال سايمون في وقت لاحق أنه عند سماعه لأول مرة شعر بألفة غريبة للموسيقى ، وعاطفة صوفية تقريبًا. ولكن مهما حركت روحه ، كان يلعب مباكانغا ، لموسيقي أمريكي أبيض في ذلك الوقت كانت الفاكهة المحرمة.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=FWj1KgMPvAg&w=560&h=315]
كان الجدل الدائر حول سياسة الفصل العنصري في جنوب إفريقيا يدور حول معظم الفنانين الجائلين الذين قاطعوا البلاد بضمير كإظهار للتضامن مع الأغلبية السوداء التي تتعرض للإساءة في البلاد. (بطريقة ما فات آل بيردس تلك المذكرة. تسبب قرار روجر ماكغوين الخاطئ سياسيًا بالعزف على جوهانسبرج في أن يترك عضوهم الجديد جرام بارسونز المجموعة - بناءً على إلحاح من صديقه كيث ريتشاردز - على الرغم من تسجيله مؤخرًا لموسيقى الروك في بلدهم حبيبة مسابقات رعاة البقر .)
سرعان ما وجد سايمون نفسه في خضم جدل مماثل. بينما كان مغني / كاتب أغاني / ناشط شعبي بيلي براج و Paul Weller of the Jam انتقدا اختيار سيمون لتجاهل الحظر الثقافي ، عازف الجاز الجنوب أفريقي هيو ماسيكيلا شجع التحالف الخلاق بين مواطنيه ونجم البوب الأمريكي.
احتج سايمون ، أنا مع الفنانين. لقد كان تعاونًا بين السود والبيض. لم يكن هناك أدنى مرتبة أو رؤساء. يمثل الألبوم والجولات اللاحقة ، من وجهة نظر بول ، جوهر مناهضة الفصل العنصري.
تم التسجيل بين أكتوبر 1985 ويونيو التالي في مجموعة من الاستوديوهات من جنوب إفريقيا ونيويورك ولوس أنجلوس ولندن إلى لويزيانا ، جرايسلاند تم إصداره في 25 أغسطس 1986 لرد مخيب.
تدور أغنية عنوان الألبوم (التي لم يتم إصدارها كأغنية فردية حتى نوفمبر التالي) حول رحلة سيمون الأسطورية التي طلقها مؤخرًا عبر الأراضي القاحلة الأمريكية إلى ممفيس بولاية تينيسي ، مع ابنه الصغير ، هاربر ، لزيارة غريسلاند ، Antebellum-Mod قصر الراحل العظيم إلفيس بريسلي. 
ضاع في غابة من الاعتمادات الموسيقية العالمية جرايسلاند ، انتزع سايمون من أنماط متباينة مثل zydeco و Afro Pop لإنشاء ألبوم خالٍ أكبر بكثير من مجموع تأثيراته.(الصورة: لقطة شاشة / يوتيوب)
بعد ما يقرب من 20 عامًا من صعود شاعر شاب ضائع وفتاة تدعى كاثي إلى Greyhound للبحث عن أمريكا ، في تحفة Simon and Garfunkel لعام 1968 الدفاتر قام كاتب الأغاني الثاقب بصياغة نشيد آخر أثار روح جيله. في عام 1988 ، قال جو سترومر ، الرجل الأمامي في لعبة Clash ، لـ لوس أنجلوس تايمز أن Graceland (التي تضمنت غناءًا متناغمًا لأبطال Simon’s the Everly Brothers) كانت جيدة مثل 'أحذية Blue Suede'.
في حين ليديسميث بلاك مامبازو غنى غناء أغاني مثل Homeless and Diamonds on the Soles of Her Shoes مع مغرفة مزدوجة من روح جنوب إفريقيا ، امتدت كلمات سيمون الآن إلى ما وراء النواقص المعتادة في العلاقات لمعالجة التفاوت المتزايد باستمرار بين الأغنياء والفقراء ، سواء في نيويورك هوليوود أو جوهانسبرج.
مثل عازف الموسيقى / عازف الجيتار راي كودر ، الذي ألبومه الأخير موسيقى جلد الدجاج كان يوجه انتباه الرأي العام الأمريكي إلى ذلك نحيل جيمينيز يتسلل نورتينو الأكورديون بالإضافة إلى أنماط الغيتار الأثيرية لمفتاح سلاك هاواي غابي باهينوي و جرايسلاند قدم أيضًا مجموعة واسعة من الأساليب الموسيقية الانتقائية ، ونشر الكلمة ، ليس فقط على الأفرو بوب ، ولكن ساعد أيضًا في نشر الإيقاع المتداعي لعازف الأكورديون زيديكو في لويزيانا روكين دوبسي كذلك.
عازف الجيتار المذهل للألبوم ، مواطنون كومالو ، الذي كنت ألتقي به بعد سنوات في زاوية شارع برودواي وهيوستن ، وضعني على الفور في مسألة الاستعمار الموسيقي المزعوم لسيمون. لم يكن ممتلئًا بشيء سوى الإعجاب والامتنان للسيد بول سايمون ، مضيفًا أنه بدون مساعدة سيمون كان يعتقد أنه على الأرجح سيظل موسيقيًا غير معروف في وطنه المضطرب في جنوب إفريقيا.
كومالو ، الذي جلب الفانك إلى أول أغنية منفردة للألبوم You Can Call Me Al ، سيصبح عضوًا منتظمًا في فرقة Simon للجولات بالإضافة إلى الأداء والتسجيل مع Herbie Hancock و Mickey Hart و Chaka Khan.
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=-I_T3XvzPaM&w=420&h=315]
قال سيد المزج الصوتي إنه لاعب جهير مذهل عامل موشن (المعروف أيضًا باسم آدم دورن) الذي سبق له لعب الباس لشاكا. بضربه بصوت خافت ، ابتكر صوتًا فريدًا جدًا وصوتًا أصليًا على الآلة الموسيقية.
ومن المفارقات أن المشاكل مع جرايسلاند جاء ، ليس مع استيلاء سيمون المتصور للموسيقى الأفريقية ولكن من تعاونه مع موسيقى الروك في شرق لوس أنجلوس الذئاب ، الذين تمت دعوتهم إلى الاستوديو ليلة واحدة للتكدس.
وفقًا لعازف الساكسفون في الفرقة ، ستيف برلين ، لم يكن لدى سايمون أية أفكار أو مفاهيم عندما قدم زملاؤه بشكل عفوي لحنًا جديدًا كانوا يعملون عليه. لا أبالغ بأي حال من الأحوال عندما أقول إنه سرق الأغنية منا ، على حد زعم برلين. يُزعم أن سايمون أخذ الأشرطة من الجلسة ، وكتب كلمات على اللحن وأصدر اللحن باسم في جميع أنحاء العالم أو أسطورة بصمات الأصابع مع عدم ذكر مساهمة Los Lobos في إنشائها. ادعى سايمون في وقت لاحق أنه صُدم عندما تلقى مديره رسالة من محامي الفرقة الذين اعترضوا على أرصدة الألبوم يمنعون أي ذكر للكتابة المشتركة.
على الرغم من أي تذمر من عملية إبداع سيمون ، إلا أن جمال جرايسلاند لا يزال قائما بعد 30 عاما.
[مهندس / منتج] روي هالي هو جيد كما يحصل ، منتج مصيح جون سايمون ، الرجل الذي يقف خلف اللوحة في فيلم 'Save the Life of My Child' لسيمون وغارفانكل ، بالإضافة إلى التسجيلات المحورية للفرقة ، ليونارد كوهين وجانيس جوبلين. جون سيمون (لا علاقة له ببولس) يعرف الموسيقى الجيدة.صرخ إنه حقًا كلاسيكي سخيف.
