لمارتن سكورسيزي عصابات نيويورك ، من سيناريو من تأليف جاي كوكس وستيفن زيليان وكينيث لونيرجان ، استنادًا إلى قصة جاي كوكس ، ورد أنه مستوحى من قصة هربرت آسبري عام 1928 عصابات نيويورك ، والتي قرأها السيد سكورسيزي لأكثر من 30 عامًا منذ فترة طويلة ، بعد ذلك بكثير شارك حماسه للكتاب كمشروع فيلم مع كاتب سيناريو صديق ، السيد كوكس. يتردد صدى النتيجة على الشاشة بقوة قاتلة وغضب أكثر حدة من أي شيء حققه السيد سكورسيزي حتى الآن في أتعس وأكثر الشوارع المحبوبة التي يمكن أن يتخيلها أو يتذكرها.
تعرض الفيلم لانتقادات كثيرة بسبب عرضه السريع والراخي للحقائق التاريخية عن الفترة - معظمها في ستينيات القرن التاسع عشر - والوسط: حي فايف بوينتس في مانهاتن السفلى. ومع ذلك ، لا أتخيل أن هذا الموضوع كان من الممكن أن يتم تناوله في المقام الأول من قبل صانع أفلام أقل مشاركة عاطفية في المادة من السيد سكورسيزي. ومن ثم ، فأنا مدين له بالامتنان على صنع الفيلم في هذا الوقت العصيب ، عندما يستمر الكثير من الناس في الثرثرة حول كيف فقد سكان نيويورك براءتهم منذ 11 سبتمبر.
تبدأ عصابات نيويورك بمشهد معركة ممتد وواسع يشرك عصابات متنافسة من المذاهب الوطنية المعادية للكاثوليكية والمهاجرين الأيرلنديين الكاثوليك. المكان ظاهريًا هو مرجل مانهاتن السفلي للفقر والجريمة والتعصب المعروف باسم النقاط الخمس ، حوالي عام 1846 ، لكن الأسلحة البدائية للمقاتلين - أي الفؤوس والسكاكين والسيوف والهراوات - تضفي على المشهد مظهرًا وصوتًا من العصور الوسطى . قلب شجاع لميل جيبسون (1995) ، مع بروهاها الاسكتلندي / البريطاني ، ينبثق إلى الذهن عندما تواجه عصابة هيبرنيان ذات النقاط الخمس ، الأرانب الميتة بقيادة الكاهن فالون ليام نيسون - جحافل البروتستانت المهيمنة بقيادة دانيال داي لويس الذي قدمه كاريزما. وليام (بيل الجزار) قطع. على المستوى الشخصي أكثر ، تستحضر المعركة أيضًا قصة سيرجيو ليون ذات مرة في الغرب (1969) ، عندما كان طفلًا صغيرًا أمستردام فالون (سيان ماكورماك) - يشاهد والده يموت على يدي بيل الجزار ونصله ويتعهد للانتقام منه. ولكن بمجرد أن ينغمس السيد سكورسيزي ومعاونيه في تاريخ وعلم اجتماع النقاط الخمس بعد 16 عامًا ، في خضم الحرب الأهلية ، أصبحت عصابات نيويورك متعددة الأوجه بحيث لا يمكنها إيصال الحماسة العرقية للسيد جيبسون أو الانفعالية المرئية لليوني .
نجح أمستردام فالون الناشئ ليوناردو دي كابريو في ترسيخ نفسه في ثقة بيل الجزار وكذلك عصابته ، ولكن يبدو أن افتتان أمستردام المتزايد بقاتل والده يضعف ، مثل هاملت ، عزمه على الانتقام. لا أعرف ما حدث أثناء كتابة الفيلم وتصويره ، ولكن في مكان ما على طول الخط ، أصبح السيد دي لويس بيل الجزار هو كلاوديوس الذي سرق العرض من السيد دي كابريو هاملت.
تتمتع كلتا الشخصيتين بمزايا النشل الجذاب جيني إيفردين ، الذي يلعبه كاميرون دياز بحماس رياضي جيد ، وربما يكون اسمًا أكبر في شباك التذاكر هذه الأيام بعد ملائكة تشارلي أكثر من السيد دي كابريو أو السيد داي لويس. لا يزال هناك قدر كبير من الغموض والتعقيد في تطور الشخصيات الرئيسية وأسبابها المختلفة للمطالب المانوية المبسطة أخلاقياً للملاحم الشعبية ذات الأبطال والأشرار المحددين بوضوح.
هذا لا يعني أن mise en scène الخاص بالسيد سكورسيزي هو أقل من أي وقت مضى ساحرًا في استجمامه الكابوسي للجنون الخمس نقاط من خلال تصميم الإنتاج الرائع لدانتي فيريتي ، والذي يستخدم مجموعات مبنية من الصفر في استوديوهات Cinecitta في روما. يشعر المرء بأنه محاصر في الماضي الذي لا مفر منه ، حيث يصطدم تاريخ العصابات الضيقة بشكل متفجر مع كتاب التاريخ الأمريكي في أحداث الشغب الذروة سيئة السمعة لعام 1863 ، والتي سلطت الضوء على التعصب العنصري للأيرلنديين ضد السود ، في الشكل البشع للعديد من عمليات الإعدام خارج نطاق القانون ، والظلم الكامن للرجل الأغنياء الذي سمحت به حكومة أبراهام لنكولن ، وليس أقل من ذلك ، بشراء طريقهم من التجنيد مقابل 300 دولار ، وهو مبلغ لا يمكن تحقيقه للمهاجرين الأيرلنديين بسبب المجاعة. . يشاع أن السعر الجاري لقضبان الحرس الوطني التي سمحت للأثرياء المتهربين من التجنيد العسكري لجيل جورج دبليو بوش بتجنب فيتنام كان 5000 دولار - وهو تصعيد معقول للتضخم الذي استمر قرنًا.
تمثل أعمال الشغب نفسها وقمعها الوحشي فصلاً دمويًا في تاريخ كل من مدينة نيويورك والأمة. يبقى أن نرى ما إذا كانت الجماهير التي لديها أي أثر للفضول التاريخي كبيرة بما يكفي لجعل عصابات نيويورك على الأقل تتعادل. ولكن مع عدم اهتمام رواد السينما من الشباب على ما يبدو في الستينيات ، من الصعب أن ترى كيف أن فيلمًا عن ستينيات القرن التاسع عشر سيجرهم بعيدًا عن ألعاب الفيديو الجديدة البراقة.
بالنسبة لبقيتنا ، فإن Gangs of New York ليست أقل من مثيرة للاهتمام ، وغالبًا ما تكون مثيرة وممتعة. إن عنفها شنيع في بعض الأحيان ، لكنه ليس بلا مبرر. في النهاية ، إنه المكان الذي كنا فيه ذات مرة في الأرض الموعودة التي نسميها أمريكا ، وسيكون من الناضجين أن نتذكرها. تم دعم الفيلم بشكل لا يقاس في قابليته للمشاهدة من خلال الأداء المقنع لشخصية جيم برودبنت باعتباره الرئيس تويد الساخر والفاسد ، جون سي رايلي بصفته الشرطي الأيرلندي الأمريكي المعطف في إدارة بلدية مناهضة لأيرلندا ، بريندان جليسون باعتباره أمريكيًا إيرلنديًا الشهيد السياسي وديفيد همينجز كمحافظ نفاق عطوف في ذلك الوقت.
السطحية في الوقت المناسب
تم تعديل مسرحية شيكاغو لروب مارشال ، من سيناريو بيل كوندون ، بحرية من مسرحية شيكاغو الموسيقية لعام 1975 ، التي أخرجها وصممها بوب فوس ، مع موسيقى جون كاندر وكلمات فريد إيب. كتبت مورين دالاس واتكينز المسرحية الأصلية في عام 1926 بعنوان The Brave Little Woman ، والتي بدورها ألهمت فيلمين ، فرانك أورسون الصامت في شيكاغو عام 1927 (من سيناريو لينور ج.كوفي ، مع فيليس هافر في دور روكسي هارت) ، وويليام A. Wellman's Roxie Hart في عام 1942 (من سيناريو لنونالي جونسون ، مع جينجر روجرز في دور البطولة).
في جميع تجسيداتها حتى الآن على مدار الـ 75 عامًا الماضية أو أكثر ، لم تفقد القصة الأساسية شيئًا من توقيتها السطحي. في الواقع ، من المحتمل أن تكون محاكمات قتل المشاهير لصالح الجمهور المفترس الذي تتلاعب به وسائل الإعلام دائمًا معنا ، وهو أكثر مما يمكن للمرء أن يقوله عن النوع الموسيقي في هوليوود ، الذي ولد مع ظهور الصوت في أواخر العشرينات وازدهاره في من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي ، لتختفي تقريبًا في العقود الأخيرة - ويرجع ذلك أساسًا إلى الأهمية المتزايدة لخط إنتاج هوليوود الأساسي في الأسواق الخارجية ، والتي لا تسافر إليها المسرحيات الموسيقية الأمريكية بشكل جيد.
لقد أشاد العديد من زملائي بموسيقى شيكاغو الحالية باعتبارها الموسيقى التي يمكن أن تبدأ النوع المحتضر من جديد. بكل المقاييس ، يعد هذا تحسنًا كبيرًا عن Moulin Rouge للمخرج Baz Luhrmann (2001) ، وهو حفلة تنكرية مليئة بالحيوية تبدو وكأنها مسرحية موسيقية. في الواقع ، تعد شيكاغو ، من نواح كثيرة ، إنجازًا رائعًا. لقد نجحت في العديد من المقامرة ، بما في ذلك الإلقاء والتأقلم والتحرير ، والتي تقسم العرض التقديمي بين عالم الأحلام والعالم الواقعي المفترض ، بين مسرح العقل ومسرح العشرينات في شيكاغو - والأخطر ، بين المدربين موسيقيًا على الرغم من ليسوا فنانين موسيقيين ذوي خبرة كبيرة مثل كاثرين زيتا جونز والملكة لطيفة (والأكثر غرابة من آل) جون سي رايلي ، وهواة نسبيًا على الرغم من الدراسات السريعة الموهوبة مثل رينيه زيلويغر وريتشارد جير.
فيلم Mr. Marshall's Chicago هو فيلم موسيقي ثنائي ، مع السيدة Zellweger في دور Roxie Hart والسيدة Zeta-Jones في دور Velma Kelly ، المنافس اللدود لـ Roxie حتى يشكلان تزاوجًا مناسبًا في عملية صرف النقود النهائية في تبرئتهما -رقم جريمة القتل ، تم إجراؤه لتصفيق المدينة. ولكن قد يلاحظ المرء ، في الواقع ، أن فيلما لم تظهر كشخصية في أحد الفيلمين السابقين أو المسرحية الأصلية ؛ ظهرت لأول مرة في الإنتاج المسرحي لبوب فوس عام 1975 ، مع رقص جوين فيردون وغناء جزء من روكسي هارت ، ورقص تشيتا ريفيرا وغناء جزء فيلما كيلي.
الكيمياء بين السيدة زيلويغر والسيدة زيتا جونز أكثر برودة وأقل بهجة من تلك الموجودة بين مارلين مونرو وجين راسل في فيلم هوارد هوكس جنتلمان يفضل الشقراوات (1953) ، من سيناريو تشارلز ليدر ، استنادًا إلى رواية أنيتا لوس ، مع أغانٍ لجول ستاين وليو روبن - وبالتالي ، فإن شيكاغو تقريبًا بحكم التعريف ، موسيقى بلا قلب: عنصر يحتاجه معظمنا ونتوقعه في مسرحية موسيقية ، سواء اخترنا الاعتراف بذلك أم لا. تعتبر كل من Roxie و Velma أنانيتين نهائيتين وممتصتين للذات ، مع غرور جائع ومحتاج يلعب بشكل أفضل على مراحل برودواي الهشة والمتطورة أكثر من الشاشات الفضية في العالم.
هنا ، تظهر مفارقة غريبة في التفاعل الأيقوني بين السيدة زيلويغر والسيدة زيتا جونز. على الرغم من أن السيدة زيتا جونز كانت جذابة بالكامل في أدوارها السابقة ، إلا أنها لم تولد الكثير من الدفء أو الشعور. وهكذا تم تمثيلها بشكل مثالي على أنها فيلما. السيدة زيلويغر قصة مختلفة تمامًا ، حيث استغلت مشاعرها العميقة بمظهر جيد معتدل لكسب قلوب الجماهير. لحسن الحظ ، فهي لا تخلو من الذكاء والسخرية لتلطيف الغضب الشديد لشخصيتها في شيكاغو. ومع ذلك ، فإن قسوتها تجاه زوجها - التي لعبها السيد رايلي بنبل نبشي - تجعلها أقل تعاطفاً. النقطة المهمة هي أن شخصيات مونرو ورسل أحب كل منهما الآخر ، وهذا أحد الأسباب التي جعلت اتحادهما لا يُنسى. يجب أن ترى شيكاغو رغم ذلك ، حتى ترى ما أعنيه وربما لا أتفق معي.
سار ديكنز
تبين لحسن الحظ أن فيلم دوجلاس ماكغراث نيكولاس نيكليب واي ، من سيناريو خاص به ، مستوحى من رواية تشارلز ديكنز ، أكثر صحة لروح عيد الميلاد من جميع أفلام سانتا كلوز مجتمعة. لقد صاغ السيد ماكغراث من رواية ديكنز المؤلفة من 816 صفحة ، وهي رواية هزيلة ولكنها ليست ضعيفة فقر الدم ، مما يحافظ على السرد المركزي بفرح وجذاب بشكل مؤثر. تم إثراء الفيلم من خلال طاقم مختلط بشكل خيالي من الأرواح الغريبة ، برئاسة كريستوفر بلامر باعتباره العم رالف الأكثر روعة والأكثر تعقيدًا من حيث الشرير الذي رأيته في العديد من التعديلات السينمائية والمرحلة للعمل. ليس بعيدًا عن جيمي بيل مثل Smike المشؤوم ؛ جيم برودبنت في دور Wackford Squeers ؛ جولييت ستيفنسون في دور السيدة سكيرز المخيفة ؛ توم كورتيناي ككاتب مخمور ولكنه دائم المساعدة ، نيومان نوجز ؛ ناثان لين مثل فنسنت كراملز ، المصمم المسرحي اللذيذ. باري همفريز (المعروف أيضًا باسم السيدة إدنا إيفراج) في دور السيدة كرامليس ؛ تيموثي سبال كواحد من توائم Cheeryble ، إدوارد فوكس مثل السيد Mulberry Hawk الفاسد ؛ وآلان كومينغ كأرستقراطي أكثر فخامة ، السيد فولير.
الأجزاء المستقيمة نسبيًا من نيكولاس نيكلبي نفسه (تشارلي هونان) ، ومحبوبته مادلين براي (آن هاثاواي) ، وأمه المعدمة (ستيلا غونيت) وأخته المحاصرة كيت (رومولا غاراي) كانت أقل أداءً من تلك الخاصة بغريبي الأطوار ، لكن ديكنز كان دائمًا أكثر راحة وإبداعًا مع مخلوقاته الساخرة مقارنة بأبطال وبطلات الخبز الأبيض.
شباب هتلر
يأخذنا ماكس مينو ميخيس ، من سيناريو خاص به ، إلى ميونيخ في عام 1918 ، عندما هزم اثنان من قدامى المحاربين الألمان - أحدهما خيالي ، وتاجر فنون يهودي ثري يدعى ماكس روثمان (جون كوزاك) ، والآخر يبلغ من العمر 30 عامًا يلتقي الرسام الطموح المسمى أدولف هتلر ويشترك مؤقتًا مع بعضهما البعض في ما اتضح أنه لحظة محورية في تاريخ العالم. لقد أساءت 'ماذا لو' بعض الناس ، لكنني وجدت الفيلم رائعًا بسبب نصه الفرعي حول الفن والسياسة ، كما هو الحال الآن.
