جودزيلا: ملك الوحوش .وارنر بروس. تتدحرج أولى خطوات الأقدام الوحشية الهائلة عبر المسرح وتهز مقعدك حتى قبل أن تبدأ الصور.
ما يلي - من ارتعاشات ما قبل التاريخ ، والزئير ، والنحيب إلى سد الحمم البركانية القرقرة أو انهيار مبنى مدوس - هو فئة رئيسية من تصميمات الصوت الغامرة والإبداعية. جودزيلا: ملك الوحوش هو فيلم يبدو أنه يرسم بالصوت - أحيانًا فن البوب ، ولكن غالبًا ما يكون قماش جاكسون بولوك كبيرًا.
اشترك في النشرة الإخبارية الترفيهية من Braganca
الصوت ليس مجرد أداة في هذا الفيلم: إنه محور التركيز الرئيسي. تدور القصة حول شيء يسمى Orca ، وهي آلة بيوسونار يمكنها التحدث إلى الحيوانات ، على غرار ريكس هاريسون. أو بشكل أكثر دقة ، يمكنه التحدث مع Titans - الأنواع فائقة الحجم التي تنتمي إليها سحالينا التي يبلغ طولها 400 قدم ، والتي كان سبعة عشر منهم في سبات عميق في مواقع مختلفة حول الكوكب. يمكن للأخيار استخدام الآلة لتهدئة المخلوقات ، بينما يمكن للأشرار - بما في ذلك الإرهابي البيئي الذي يلعبه لعبة العروش' تشارلز دانس - يمكن استخدامه لإثارة حنقهم حتى يتمكنوا من تدمير المجتمع البشري الذي يدمر الأرض.
بالطبع ، إذا وجدت أنك تولي قدرًا لا داعي له من الاهتمام لتصميم صوت أحد الأفلام (تم إنشاؤه بواسطة Erik Aadahl ، مرشح أوسكار لتعديل الصوت في العام الماضي مكان هادئ ، 2012 Argo ، و 2011 المحولات: الجانب المظلم من القمر ) ، فهذا يشير عادةً إلى أنه ربما يكون هناك شيء ينقصه الفيلم ، وهذا بالتأكيد هو الحال هنا. تعد أصوات الهدير الحلقية والأنين الحزين لـ Orca أكثر إقناعًا من معظم الحوار.
هم أيضا أكثر صدى عاطفيا إلى حد كبير. يحب المنتقمون: نهاية اللعبة ، العملاق السائد في السينما الحالية ، يقع الجزء الأكبر من الأحداث بعد خمس سنوات من الدمار الذي حدث في الجزء السابق ، 2014 جودزيلا ، الذي كان الفيلم الرابع والثلاثين في الامتياز الموقر الذي يعود تاريخه إلى عام 1954. لكنك لا تشعر أبدًا بثقل الدمار ، على الرغم من حقيقة أن الموضوع الرئيسي للقصة هو العائلة - عالمة النباتات القديمة إيما (فيرا فارميجا) ، عالمة السلوك الحيواني مارك (كايل تشاندلر) وابنتهما المراهقة ماديسون (ميلي بوبي براون) - التي مزقتها تلك المأساة.
| جودزيلا: ملك الوحوش ★★ |
أنت أيضًا تشعر بقليل من الارتباط المشترك مع الوحوش - ولا تشعرهم ببعضهم البعض. هذا على الرغم من حقيقة أنه يتم تذكيرنا بانتظام بأن التنافس بين جودزيلا والملك غيدوراه (المتداخل ذي الرؤوس الثلاثة من كوكب آخر والمتظاهر بالعرش) قديم قدم الزمن نفسه. على نحو ملائم ، كانت مواجهتهم النهائية في فينواي بارك.
إن رؤية هذين يتصارعان - ما يعادل CGI لأندريه العملاق في مواجهة بيغ جون ستود في ذلك اليوم - هو بالطبع نقطة البيع الرئيسية للفيلم ، تمامًا كما كان عندما أطلق العملاق الوحشي الكهرباء لأول مرة من ثلاثة أفواه عام 1964 غيدورة ، الوحش ذو الرؤوس الثلاثة. إنها مباراة ملحمية مثيرة حقًا ، وتقدم بعض اللحظات القليلة عندما يلتقي فيلم المخرج مايكل دوجيرتي بصريًا بالمستوى العالي الذي يحدده صوته. لكن المواجهة الكلاسيكية تأتي في فراغ عاطفي بدلاً من التنفيس المكتسب ؛ المعركة الكبيرة لا تبدو أبدًا وكأنها مكافأة.
يتم خوض معركة شجاعة بين طاقم الممثلين الموهوبين والكلمات - غالبًا ما تكون زائفة علميًا يتخللها تفسير غير ضروري (دود يكره جبابرة) - يضطرون إلى النطق. من بين الشخصيات البشرية ، المصور الفوتوغرافي المشفر برادلي ويتفورد ، الذي يتنقل بين العد التنازلي (ETA إلى Monster Zero ، 60 ثانية!) والأفكار المتناقضة ، يسجل بشكل أفضل ، إلى جانب كين واتانابي ، العائد من الفيلم السابق كعالم عطوف.
حتى أن واتانابي يدير بعض الأفكار المبتذلة ، بما في ذلك واحدة حول كيف أن صنع السلام مع الشياطين التي تسببت في جروحنا هو الطريقة الوحيدة للشفاء. هناك أيضًا شخصية بطولية في البداية أصبحت متطرفة للغاية بسبب تدهور حالة بيئتنا لدرجة أنها تتعاون مع المتطرفين السيئين. كلتا الفكرتين لها صدى تقريبًا في عصرنا الخطاب الخلافي والمخاطر الكبيرة - تقريبًا. لكن جودزيلا: ملك الوحوش لديه مصلحة عابرة فقط في وضع سياق لقصته مع أهمية العالم الحقيقي على طريقة كلاسيكيات Toho.
تظل الأفكار الأكبر عمومًا حبيسة التجمد العميق في القطب الشمالي ، تمامًا مثل أحد المخلوقات في بداية الفيلم. لكن في الفيلم على الأقل ، عندما يتشقق الجليد ، تسمع الصوت الرائع الذي يصدره في أعماق عظامك.
