لم تعتبر كيم داكرز ، المولودة في نيويورك ، نفسها دائمًا فنانة تقليدية ، على الرغم من اعترافها بأصول دوافعها الإبداعية الأولى. ولدت وترعرعت في برونكس ، تعلمت العمل بيديها في المنزل. 
قال داكرس في حديث حديث مع الأوبزرفر: 'والديّ كلاهما عمليا جدا'. 'أمي ستكون مثل ،' حسنًا ، سوف نرسم هذا السياج ، ونضع هذه السجادة ، ونصنع هذا البلاط. ثم والدي هو مصلح الأجهزة المنزلية ، مثل المواقد والثلاجات. كانت هناك دائمًا أنشطة عملية للغاية تشبه النحت '.
كانت داكرز تلعب بالمثل مع مجموعات LEGO لأخيها الأكبر ، وسرعان ما أدركت أنها تستمتع بالتحدي المتمثل في بناء الأشياء. ومع ذلك ، على الرغم من أنها كانت صانعة في جوهرها ، إلا أن Dacres قد سبقت الطريق التقليدي للحصول على BFA ثم MFA.
قالت: 'كنت أعلم أنني أريد أن أمارس العلوم السياسية بغض النظر عن أي شيء ، وعرفت أنني أريد أن أقوم بدراسات أفريكانا' ، مضيفة أنها تريد أيضًا أن تفعل شيئًا ممتعًا لنفسها. هذا ما دفعها إلى دمج الفن في دراستها.
في البداية ، بحثت Dacres عن دروس في الرسم والطباعة والأفلام والتصوير ، لكن لم يعمل لها أي منها ، وفقًا للجدول الزمني. لذلك أخذت دورات ليس فقط في الرسم ولكن أيضًا في الأشغال المعدنية والنجارة. بدا الأمر كما لو أن الكون كان يقودها بمهارة نحو عالم النحت.
مرة أخرى ، اعترض داكرس. بدلاً من متابعة الفن كمهنة ، التحقت بالتعليم ، وأصبحت معلمة ، ثم مديرة مدرسة متوسطة ثم أستاذة. مع ذلك ، أتاح التواجد في الفصل الدراسي فرصًا لتوظيف روحها الفنية.
وأوضحت 'عليك أن تكون قادرًا على لمس الثقافة المرئية والمسموعة مع الطلاب'. غالبًا ما كانت تستخدم الموسيقى كأداة لمساعدة الطلاب على تعلم تحليل النصوص.
ولكن بعد أن كرست أكثر من عقد للتعليم ، وجدت داكر نفسها منهكة وخيبة أمل. لقد سئمت من سياسة الاحترام و 'تعبت من الهراء ... تعبت من بياض كل شيء'.
كانت داكرز مستعدة أخيرًا للمراهنة على نفسها - للاستيلاء على حلم أن تصبح فنانة كانت قد تخلت عنها لفترة طويلة. بالتفكير في الانتقال من معلمة بدوام كامل إلى فنانة متفرغة ، أشارت إلى الفن على أنه شيء يغذي روحها بطريقة مختلفة. وجدت Dacres أوجه تشابه بين إعداد أثاث الفصول الدراسية لضمان توافق ADA وتجميع الأعمال الفنية والتركيبات. 
قالت 'كيف تشعر المساحة أمر مهم حقًا بالنسبة لي' ، مضيفة أن كيفية ملء الأشياء والناس في الفراغات لا تقل أهمية. يتم عرض هذا الميل نحو إنشاء بيئات غامرة ويمكن الوصول إليها في معرض Charles Moffett ، وهو موقع أول معرض فردي لـ Dacres في نيويورك منذ عام 2019. يشجع الترتيب المتعمد للقطع المشاهدين على تجربة المنحوتات في الجولة ، مما يسمح للشخص بالانتقال عبر الفضاء ونقدر التعقيدات ثلاثية الأبعاد المعقدة لكل عمل ، بالإضافة إلى الأعمال الفنية التي تستغرق وقتًا طويلاً التي تدخل فيها.
قياس لي بالتناوب تعرض عشرة منحوتات جديدة من تصميم Dacres ، بما في ذلك ثمانية تماثيل نصفية وقطعتين واقفتين - تم إنشاؤها كلها من إطارات معاد تدويرها ، وتم تفكيكها بعناية ، ثم قطعها وتشكيلها في منحوتات تصويرية. كانت عملية الحصول على الإطارات المطاطية لهذا العرض وحده عبارة عن مسعى لمدة 15 شهرًا ، وإن لم يكن أمرًا مزعجًا.
Dacres لديه روتين للحصول على المواد. تزور متجرًا للدراجات في هارلم يحجز لها الإطارات ، كما أنها تسعد بالذهاب إلى وكيل هارلي ديفيدسون في نيو روشيل الذي يفعل الشيء نفسه. من حين لآخر ، ستحول سعيها المستمر للإطارات إلى مغامرة تستغرق عدة أيام ، وتستكشف مواقع مختلفة.
قالت: 'حيثما أتيحت لي الفرصة ، وأنا أقود السيارة ويمكنني التوقف ، سألتقط إطارًا'. 'ودائمًا ما أجد هذا المرح.'
لا يقتصر البحث على العثور على الكمية اللازمة من الوسيط الذي تختاره. تبحث Dacres عن إطارات ذات أنماط مداس فريدة ومحددة لإعطاء كل منحوتة وكسر هوية بصرية فريدة.
يدور الموضوع الأساسي للعرض حول الاحتفال وأهمية الشعر الطبيعي للنساء والفتيات السود كوسيلة للتعبير عن الذات. وفقًا لبيان صادر عن معرض تشارلز موفيت ، فإن مجموعة المنحوتات في قياس لي بالتناوب 'تتميز بتصفيفات الشعر الطبيعية التي تلاحظها داكر عبر مجتمعها كل يوم وتستمد من وقت عملها في المدارس العامة في مدينة نيويورك - أعداد ومجموعات متنوعة من الكعك واللفائف وعقد البانتو - في تحقيق في التوترات متعددة الأوجه المتأصلة في النساء السود. عرض الذات ، وتلقي هذا العرض ، في بيئتنا الاجتماعية المعاصرة '.
تم تسمية ثمانية تماثيل نصفية في العرض على اسم طلاب داكرس. وشددت على أن عملية التسمية تؤكد الهوية والفردية ، وفي تسمية كل قطعة على اسم شخص حي ، يمكنها أن تضفي روحًا وفردية على كائن غير حي. العملين المتبقيين ، أنيتا وفيليس ، يكرمان أنيتا بيكر وفيليس هايمان ، على التوالي. شاركت داكرز أن حب والديها المستمر للموسيقى أثر عليها بعمق ، قائلة: 'إنها موجودة دائمًا في الخلفية ؛ ومن الضروري.'
عند مناقشة نواياها من العرض ، أكدت داكر أنها تريد من المشاهدين التعرف على الشعر كشكل من أشكال النحت والتعبير عن النية. إنها تريد التعبير عن التوتر بين الحق في العرض الذاتي وكيفية تلقي هذا العرض التقديمي - خاصة في الأماكن المهنية. إنه شيء تعرفه جيدًا.
قالت وهي تشير إلى فروة رأسها العارية: 'أشعر أنني جربت كل نمط تحت أشعة الشمس لإيجاد أسلوب جعلني أشعر بالراحة حتى وصلت إلى هنا'. لقد كانت تجربة متعددة الأوجه لـ Dacres ، التي حلق رأسها بينما كانت لا تزال في التعليم ، وجدت نفسها في مواجهة أشياء أخرى حول الجنس والجنس لم تكن تتوقعها ، مثل كونها مضللة. كان رد فعل طلابها وأصدقائها إيجابيًا للغاية ، لكنها تتذكر أيضًا أنها خضعت لعملية المقابلة للحصول على وظيفة في مدرسة تشارتر بشعر طويل وظهورها في اليوم الأول برأس حليق. لقد أثارت رد فعل من زملائها المعلمين لم يكن بالضرورة إيجابيًا.
'من خلال دمج الدقة والقصد وراء كل تسريحة شعر في إنشاء كل منحوتة' ، يتابع بيان المعرض ، 'يؤكد عمل Dacres على النضال من أجل التأليف على صورة الفرد ويحتفي بالقوة الجازمة لعرض الذات.'
يمكن لـ Dacres تلخيص ذلك باستخدام مثل هذه المواد البسيطة لأن عملها يعكس تجارب حياتها الخاصة.
كررت قائلة: 'إن طريقة نحت شعري لا علاقة لها بكيفية قياس موهبتي وقدراتي واحترافيتي'.
قياس لي بالتناوب معروض حتى 24 يونيو ذ في معرض تشارلز موفيت.
