7 نقاد الفن الأكثر تأثيرا اليوم

الكثير من المعروضات ، القليل من الوقت. سواء كان لديك فترة ما بعد الظهيرة مجانية لمشاهدة الفن في المدينة ، أو إجازة قادمة تتطلب معرضًا ضيقًا وخط سير متحف ، يمكنك أيضًا أن تغفر لنفسك قبل أن تبدأ: من المستحيل أن تفعل كل شيء. لحسن الحظ ، هناك عدد قليل من الكتبة المعينين ثقافيًا والذين قد يساعدونك في تدوين قائمتك لما تراه. لن تساعدك قراءتها بانتظام على اكتشاف ما يستحق وقتك فحسب ، بل ستوفر أيضًا نوع الرؤية الثاقبة التي تريد أن تعتقد أنه كان من الممكن أن تبتكرها بنفسك.

بعض النقاد التالية أسماؤهم هم من عشاق اللقطة الساخنة ، والبعض الآخر يقدم أساليب متعمقة وأكثر صرامة. لقد طور كل واحد منهجًا فريدًا للكتابة الفنية ، لكن جميعها تحدد بلا شك نغمة محادثاتنا الجمالية المعاصرة في الوقت الحالي.

أندريانا كامبل

على الرغم من أن Adrianna Campbell لا تزال تعمل للحصول على درجة الدكتوراه في قسم تاريخ الفن في مركز CUNY للخريجين ، إلا أنها تجد الوقت بطريقة ما لكتابة مقالات في كتالوج لـ MoMA وكتابة أعمدة لـ Artforum . تتعلق أطروحتها بالنورمان لويس والتعبيرية التجريدية في منتصف القرن العشرين ، ولكن للعديد من المنشورات التي كتبتها عن فنانين معاصرين من ناري وارد إلى لوري سيمونز.

تمتاز كتابات كامبل بأنها حكيمة وواسعة القراءة. إنها تستخدم شبابها لصالحها ، وتشبيهها فرانك ستيلا العمل من السبعينيات إلى جمالية الفوتوشوب في الممارسات المعاصرة-اتصال قد لا يفعله النقاد الأكبر سنا. بالإضافة إلى ذلك ، لديها بالفعل معيار رئيسي لناقد الفن المعاصر: لائق انستغرام التالية. كانت كامبل هي نفسها خريجة مدرسة فنية ، لذلك لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن تكون جمالياتها المنسقة على ما يرام.

في أبريل الماضي ، أطلق كامبل مجلة جديدة تسمى المشمش . تتمثل مهمة المجلة في غرس الجدية في المودة الحية للديكور ، والفن الهابط ، والغرابة ، والغرابة ، والاختلاف. انظر لهذه المساحة-من المؤكد أنها ستتصدر أهم محادثاتنا المعاصرة.

جايسون فاراجو

جيسون فاراجو هو المؤسس المشارك لـ مجلة حتى ، والتي تنص صراحةً على موقعها على الويب: لقد سئمنا سماع أن الثقافة نخبوية ، ومبهمة ، وغير مقبولة. نحن كذلك! ننتقل إلى حتى في ل ساخر تعليق التصميم لمرة واحدة من أكثر الأصوات روعة اليوم وصيغة طويلة مقالات التي تستكشف تقاطع الجماليات والسياسة. إنها مجلة رائعة ، وهي تنظم أحداثًا رائعة. في كثير من الأحيان ، هناك نبيذ مجاني. علاوة على ذلك ، يعمل Farago على إنشاء منصة لمنح الكتاب الحرية على الصفحة لاستكشاف كل ما يشعرون بشغف تجاهه.

ولكن هذا ليس كل ما يفعله فاراجو. بعد أن عمل كواحد من أكثر الكتاب الفنيين المستقلين تكريسًا وانتشارًا على نطاق واسع ، اوقات نيويورك أحضره على متن الطائرة. إنه الآن ناقد للصحيفة الوطنية ، حيث لا يخشى ذلك أكره قليلا على بيكاسو (قد يكون من الرائع رؤية مكوك بيكاسو بين الانتصار والفن الهابط في غضون أسبوع) أو تدفق على معرض من أربعة عناصر في متحف متروبوليتان للفنون. وهو فقط أحرق تم اعتماد ليوناردو دافنشي مؤخرًا سالفاتور موندي : ومع ذلك ، هناك وداعة ورتابة سالفاتور موندي التي لا يمكن تعويضها بهذه التفاصيل الجذابة بشكل هامشي ، كما كتب. يظهر منقذ العالم في هذه اللوحة على أنه شفرات ناعمة قذرة. عيناه فارغتان. ذقنه ، المرقطة بقطعة صغيرة ، تتراجع إلى الظل. فقط لأنه سيد عصر النهضة لا يعني أنه بعيد عن لوم فاراجو.

كارولينا ميراندا

لئلا تنسى أن الثقافة موجودة على الساحل الغربي ، تركز Carolina Miranda بشكل حصري على الفن والعمارة والأفلام في كاليفورنيا. إنها ليست خائفة من المزيد من الموضوعات الدنيئة: في شهر يوليو الماضي ، كتبت عن نهاية المسارح الإباحية ل مرات لوس انجليس . كاتبة في المجلة ، فازت مؤخرًا بالجائزة المرموقة جائزة رابكين لعملها (فاراجو ، أعلاه ، حصلت على منحة أخرى لعام 2017).

اقرأ ميراندا من أجل المشاركة السياسية العميقة. إنها مهتمة بشكل خاص بالتقاطع بين الفن والنشاط. ما عليك سوى إلقاء نظرة على العناوين الرئيسية لتحليلاتها ومقالاتها الإخبارية ( الأوبرا والتجربة السوداء و لماذا الكثير من المكسيكيين يشتمون الهجين المعماري كولونيال كاليفورنيانو الذي انتشر من SoCal ، كيف تعمل الصور - التي يتم التلاعب بها وتغييرها في بعض الأحيان - على تشكيل عالم السياسة الغليان ) وستشعر باهتمامها بالقضايا التي تمتد إلى ما هو أبعد من جدران المعرض.

ميراندا متناغمة بشكل خاص مع القضايا المحلية. غطت فترة طويلة معركة بين الفنانة لورا أوينز والمتظاهرين الذين اشتكوا من أن معرضها الموجه نحو المجتمع ، 356 Mission في حي بويل هايتس في لوس أنجلوس ، كان يعمل على تحسين المنطقة اللاتينية تاريخياً. في أيار (مايو) المقبل ، ستغلق المؤسسة أبوابها. كانت تغطية هذه القصة مساوية لدورة ميراندا ، التي غالبًا ما تعلق على الموضوعات المشحونة المتداولة حولها ، مما يؤدي إلى مزيد من الشفافية للقضايا المثيرة للجدل أو الساخنة أو المربكة التي تدور في مجتمع الفنون في لوس أنجلوس.

جيري سالتز

حتى لو لم تستمع إلينا ، فاستمع إلى جوائز بوليتزر. جيري سالتز فاز للتو بالجائزة الموقرة لانتقاده في مجلة نيويورك ، لمجموعة قوية من الأعمال التي تنقل وجهة نظر حاذقة وجريئة في كثير من الأحيان حول الفن المرئي في أمريكا ، وتشمل الشخصية والسياسية والنقية والدنس. بعبارات خاصة بالمشاة ، لا يسحب سالتز أي اللكمات.

كان هذا العام في قلب العديد من المناظرات. تعالى كارا ووكر بعبارات لا لبس فيها: قراءة العنوان الرئيسي لمراجعته ، عرض كارا ووكر الجديد المنتصر هو أفضل فن مصنوع عن هذا البلد في هذا القرن. كتب بأمانة عن كيف قادته مسيرته المهنية الفاشلة كفنان إلى ذلك النقد الفني (نقول إنها خطوة جيدة ، بالنظر إلى أن هذه القطعة تم الاستشهاد بها لفوزه على بوليتزر). هو يوزن حول الجدل حول ما إذا كان يجب على متحف متروبوليتان للفنون إزالة لوحة استفزازية. وقفت سالتز مع قرار Met بمتابعة الأمر وحذر من مخاطر الرقابة. كتب أن أحد الأشياء التي تجعل الفن ثريًا للغاية ولانهائيًا وشاملًا هو أنه يوجد دائمًا شيء ما يسيء إلى شخص ما في مكان ما في وقت ما. عندما ينتهي ذلك ، سينتهي الفن.

سالتز نفسه لا يخشى الإساءة. يتميز حسابه الغريب والمتابَع على إنستغرام بشكل منتظم بأعمال فنية جنسية صريحة وخطابات مناهضة لترامب. لكنه الآن ناقد حائز على جائزة بوليتسر. أنه يستطيع أن يفعل ما يشاء.

بيتر شجيلدال

بدأ بيتر شجيلدال حياته المهنية في الكتابة كشاعر وتابع لعظماء مدرسة نيويورك مثل جون آشبري وفرانك أوهارا وكينيث كوخ وبقية جمهورهم. في النهاية حول تركيزه إلى الكتابة الفنية واستقر في منصب وظيفي في صوت القرية في عام 1990. في عام 1998 ، أصبح نيويوركر الناقد الفني وعزز إرثه. في جميع كتبه ومقالاته ، يحافظ على أسلوب غنائي ودود.

Schjeldahl واضح وعاطفي وشاعري عندما يحب شيئًا ما حقًا. هو مؤخرا وصفها عرض جيمس توريل-معروف بأعماله التجريبية والمستهلكة للضوء-لتكييف الهواء للعين ، وإذا كنت حساسًا بشجاعة ، فالروح. من معرض جاي ديفيو ، كتب ، العمل الأخير في المعرض ، عيد الحب الأخير (1989) ، على شكل قلب باللونين البني والأبيض ، مع ضربات ريشية تذوب في أرضية كريمية بيضاء مجعدة بدقة. اخذ نفسي.

ومع ذلك فهو لا يخشى الاعتراف عندما يكون مرتبكًا (ويعتقد أن الآخرين قد يكونون كذلك). إليك سطر نهائي قاطع من مراجعة عام 2017 لعرض Raymond Pettibon للرسومات الخطية المقترنة بعبارات مثيرة في بعض الأحيان: قد يكون خيال الجمهور الذي يعرف ما يدور حوله اختراعه الرئيسي.

لن يشرح شجيلدال ذلك دائمًا لك ، أو يتظاهر بذلك عندما لا يستطيع ذلك. لكن بعد ذلك ، لا يرى ذلك على أنه وظيفته على أي حال-لا يعتبرها Schjeldahl حقًا وظيفة على الإطلاق. بالنسبة له ، النقد الفني هو أ شبك المهني .

مارثا شويندنر

لا يحب عميد مدرسة ييل للفنون روبرت ستور الكثير من النقاد. لكنه من محبي مارثا شفيندنر. ك نيويورك تايمز الناقدة الفنية ، تجد حظوة في البرج العاجي وبقية منا. خلال السنوات القليلة الماضية ، كانت كذلك مركزة كتاباتها حول الممارسات الاجتماعية والمبادرات المجتمعية ، والفنانين الذين تم تجاهلهم ، والمشاريع غير التجارية والنشاط.

في عالم يشغل فيه Jeff Koons الكثير من العقارات الإعلامية ، يجلب Schwendener منظورًا جديدًا وتقديرًا للمستضعف. في الأوقات ، فهي تساهم في عمود 'ما يجب رؤيته في معارض نيويورك الفنية هذا الأسبوع'. اتبع اقتراحاتها ، وسوف ينتهي بك الأمر مع مسارات تمتد عبر الخيال العلمي الصور إلى تركيب الكلمات المتقاطعة لغز .

بعيدًا عن الترويج للأساطير البراقة حول مهنتها المختارة ، فإن شويندنر صريحة بشأن واقعها الاقتصادي الذي يجربه. في عام 2012 ، شاركت في a لوجة مناقشة في مكتبة Housing Works حول ظروف عمل نقاد الفن. بالنسبة الى فرط الحساسية ، عرضت أنها كانت أفضل في شرح الفن من العمل كمؤرخة للفنون. في الواقع ، يلخص Schwendener بدقة أهمية الأعمال الفنية في سياق معاصر ودائم اجتماعيًا. على فيلم عن الصيادين الذين يمسكون بالسمك في صدورهم ، الأمر الذي قد يجعل مشاهدي الفن المشكوك فيهم يتجاهلون ، عرضت: الفيديو عبارة عن تصوير حميمي صادم للحياة والموت والعلاقة بين المفترس والفريسة - ولكنه أيضًا تذكير بعلاقتنا مع الأنواع الأخرى - الحقيقة التي تضيع في عالم التصنيع المفرط.

سيباستيان سمي

لم يكن سيباستيان سمي ، الحائز على جائزة بوليتزر ، بحاجة إلى منصة في نيويورك أو لندن لصنع اسم لنفسه. يعمل في بوسطن غلوب قدم آراء حول الأحداث المحلية (تجديد مخطط له في متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر بالمدينة) والوطني (معرض إدوارد هوبر في متحف ويتني للفن الأمريكي).

في عام 2016 ، نشر مواطن أستراليا فن التنافس: أربع صداقات وخيانات واختراقات في الفن الحديث ، مما يضخم الخلافات التي غذت تطور الفن كما نعرفه. استكشاف التوترات بين الفنانين (بالتحديد ، مانيه وديغا ، ماتيس وبيكاسو ، دي كونينج وبولوك ، وفرويد وبيكون) أعطى سمي حياة جديدة لشخصياته وجمالياتها المميزة. كما ساعد في نشر تخصص لوسيان فرويد يأخذ.

سمي هو أكثر من مجرد ناقد: فهو كاتب سيرة ذاتية ومترجم شغوف للحساسيات الإبداعية. الآن ، يقع مقره في واشنطن بوست . إليكم Smee على Paul Cezanne ، رسم تخطيطي لشخصية جديرة بالكاتب الخيالي: كان Paul Cézanne متذمرًا عنيدًا ومنغمسًا في نفسه قضى حياته في ثورة ضد النخب الحضرية. كان يكره النفاق ، وكان لديه حساسية من الكذب ، ولا يثق في اللباقة ، وهرب حتى من نفحة من التفكير المماثل. الفن الحديث لا يمكن تصوره بدونه. تعال إلى النقد ، ابقى على النثر.