جعلت رباعية الفيتامين سترينج الإصدارات الكلاسيكية من موسيقى البوب ​​رائعة

عندما تكون طفلاً ، فإن العزف في أوركسترا المدرسة الثانوية والشعور بالانفصال عن روح العصر الشعبي يعني أن أي موسيقى تتضمن آلات كلاسيكية هي شيء يجب الاحتفال به. وبينما كنا المهووسين يتدفقون على فرق مثل Arcade Fire و Ra Ra Riot لأن ترتيباتهم الوترية كانت مخبوزة منذ البداية ، أصبح نوع جديد أصغر وأكثر تخصصًا من التسجيل الكلاسيكي وسيلة للتفكير فيما يمكن أن نكونه أيضًا. قادر على.

تكريم الرباعية الوترية لليد زيبلين (1999) عرض منعشًا لأغاني هؤلاء الروك الصوفي الذين يعبدون الرون ، وأطلق مجموعة CMH Label ، وبصمة فيتامين Records الخاصة بهم ، في رحلة طويلة تقارب عقدين من الزمن من غرس وسائل الوجود في المجتمع الكلاسيكي. حوار مع الموسيقى الشعبية في عصرنا.

ما تم استهلاكه في البداية كجديد قد ازدهر منذ ذلك الحين في آلة جيدة التزييت وأصدرت مئات الألبومات مثل Vitamin String Quartet ، وهي مجموعة متناوبة من اللاعبين الذين يؤدون كل شيء من حفلات الزفاف المهووسة إلى العروض الحية ، ودعم الفرق مثل 30 ثانية إلى المريخ ، توفير موسيقى تصويرية لعروض مثل Westworld ، وتزويد المؤسسات الأوركسترالية بترتيباتها الموسيقية على أمل تغيير ذخيرتها لجماهير اليوم الأصغر سنًا.

تشير الإحصائيات إلى ما يلي: على الرغم من أن ملايين التنزيلات ومبيعات الأقراص المضغوطة المادية أو نصف مليون مستمع شهريًا على Spotify قد لا يثبتوا أي شيء عن جودة مواد المؤسسة ، إلا أن VSQ قد شهد نجاحًا كبيرًا في مساحة متخصصة هو شهادة على المنظمة والالتزام الذي أظهره فريق CMH لبناء ذخيرة العلامة التجارية.

يوم الجمعة ، 14 يوليو ، سيصدر CMH تقوم VSQ بأداء أفضل أعمال عام 2017 ، إصدار رباعي من مجموعات NOW التي تتعامل مع فناني البوب ​​مثل Ed Sheeran و Imagine Dragons و Lady Gaga و Lorde باستخدام لغة الرباعية - فقط أربع آلات مع مشغلاتها ، مما يدفع الأغاني إلى الأمام بدقة وانضباط تام.

نحن نحب مشاهدة الموسيقى الممتعة التي تأتي من خلال تلك الآلات ، من خلال هذا المصطلح ، كما يقول مدير العلامة التجارية VSQ Leo Flynn. يبدأ بمفهوم A & Ring وهو الألبوم ، ومعرفة الألحان التي لها صدى وكيف سنتعامل معها ، أي المنظم أو المنتج يبدو مناسبًا. يمكن أن تأتي الأفكار من أي مكان في الملصق ، وعادة ما ينتهي بها الأمر كمحادثة بيني وبين جيمس حول المناهج ، من هو الأفضل لنا كمنسق ، منتج ، لاعب.

جيمس هو جيمس كيرتس ، زميل A&R المتأنق في CMH ومنسق المشروع الرئيسي مع VSQ. يقول إن توسيع ما كان في الأصل مجرد مشروع تسجيل إلى رباعي حي يتنفس ويعرض بشكل مباشر كان مهمة صعبة تتطلب ارتداء العديد من القبعات.

نحن نشرف على كل شيء - وهذا ما يتعلق به. نجتمع جميعًا ونعمل على الترتيبات لعدد من الأسباب. في بعض الأحيان ، سنقوم بإصدار ورقة موسيقية تجارية ، وأحيانًا نقوم بعمل ورشة عمل لأننا نريدها أن تكون في الذخيرة العادية لمجموعة الزفاف ، وأحيانًا نتلقى طلبات خاصة.

تعتبر حفلات الزفاف المهووسة ، كما هو معروف عنها بمودة ، من بين الطلبات الخاصة الأكثر شيوعًا. لقد نمت شعبيتها لدرجة أن VSQ تطلق ملف زفاف المهوس سلسلة تجميعية ، تتميز بترتيبات لمؤلفات جون ويليامز من انديانا جونز و حرب النجوم جنبًا إلى جنب مع لعبة فيديو مبدعة وأنغام الأنيمي.

في هذه المجموعات ، نأخذ الموسيقى من ثقافات المهووسين ، والأشياء التي نعرف أنها تحظى بشعبية ، وعناصر متخصصة ونشيد بها ، كما يقول فلين. بعض ذلك حسب الطلب ، وهذا هو المكان الذي يبدأ فيه القيام بهذه الأشياء على السلاسل بالانتقال إلى منطقة عملية رائعة للأشخاص ، سواء كانوا يتزوجون بها أو يستخدمونها كل يوم للدراسة أو التركيز أو العمل أو الاسترخاء.

كان الحصول على هذه الترتيبات جاهزة للتشغيل المباشر في الأصل معركة شاقة ، حيث أن إصدارات فيتامين ريكوردز المبكرة غالبًا ما تضمنت أدوات أخرى - بخلاف الكمان والفيولا والتشيللو المرتبطين تقليديًا برباعية وترية - في المزيج.

يقول كيرتس إن الكثير من الترتيبات الأصلية لتسجيلات الاستوديو لم يكن من المفترض أبدًا تشغيلها على الهواء مباشرة. في بعض تلك الألعاب الأصلية ، خاصة قبل انضمامنا أنا وليو ، هناك الكثير من خداع الاستوديو هناك أكثر مما ندافع عنه بالفعل في الوقت الحالي. هناك طبقات متعددة ، ربما 18 سلسلة بدلاً من أربع سلاسل. هناك أيضًا ترتيبات قديمة حيث لسبب ما قام رجل A & R في ذلك الوقت بتصفيف شعر مؤخرته وقال ، `` هذا يحتاج إلى طبل كمين ، أو يحتاج هذا إلى غيتار روك. '' ليو وأنا ، كلما عملنا معًا على هذا ، تريد خفض هذا إلى أربعة لاعبين في غرفة تخرج من مكبر الصوت الخاص بك. لا إضافات ، لا تحذيرات ، فقط موسيقى رباعية نقية.

بالنسبة لي ، فإن الرباعية الوترية هي واحدة من أروع التراكيب الموسيقية ، وهي آلة موسيقية شاذة حقًا ، يضيف فلين. ما الذي يمكنك إطعامه لتحقيق أقصى استفادة من هذه الماكينة؟ نريده أن يهتز كل تلك الأجزاء الرائعة ، العازف والآلة. لهذا السبب كنا نكافح ونميل إلى الابتعاد عن الأدوات الكهربائية والكثير من التأثيرات. هناك الكثير مما يمكن ملاحظته في الأوتار الصوتية ، ثم تقوم بإدخال تركيبة كاني ويست في هذا المزيج؟ إنه مقنع للغاية.

يوضح كيرتس أنه بمجرد أن يفهم هو وفلين القوة الدافعة وراء أغنية أو نوع معين ، يمكنهم البدء في العمل مع منظمي الترتيب من هناك. إن عزل تلك النوى النشطة لكل نغمة لا يسمح لهم فقط بالعثور على الترتيب الرباعي الأمثل لكل أغنية ، ولكنه يضمن أن كل واحدة من الآلات الأربعة ستعمل على زيادة وزنها والاستفادة القصوى من تفاعلها مع بعضها البعض.

ترجمة موسيقى الهيفي ميتال ، على سبيل المثال ، لا [تتعلق] بالتضخيم أو التشويه - إنها العدوانية ، إنها الدقة التي تأتي إلى المعنى الدرامي لها على عكس موسيقى المصعد. إنه نفس الشيء مع موسيقى البوب. عليك أن تسمع نغمة البوب ​​، وأن تفكر في ما يمسك به الناس حقًا ، وتكرار ذلك على الأوتار. هل هو الارتداد ، اللحن ، الأخدود؟ هل هي مستلقية ، هل تقود؟

في بعض الأحيان ، قد يؤدي تقطير جوهر الأغنية إلى تغيير ديناميكياتها قليلاً. على سبيل المثال ، ترك VSQ لأغنية Starboy في The Weeknd ، عن قصد وراء الأخدود وقيادة ذلك المسار الأصلي من أجل التنقيب عن الأجواء الغنية للأغنية ولحنها. لا يزال الإيقاع مكونًا من مكونات نقلهم ، لكن الأغنية تكتسب جودة إضافية في الغلاف الجوي. يقول فلين إنه لا يحتاج حتى إلى هذا الإيقاع لقيادته ، إنه يتدفق فقط. عندما عاد ذلك ، ذهب إلى مكان مختلف تمامًا.

من خلال لغة الرباعية الوترية ، تضيف أغاني VSQ أيضًا صدى موضوعيًا إضافيًا عند استخدامها بذوق في الموسيقى التصويرية. ضع في اعتبارك الموسم الأول من HBO's Westworld ، عندما عكست ترتيبات VSQ للأغاني الشعبية لراديوهيد و Nine Inch Nails تمامًا موضوعات العرض المتمثلة في تشغيل الماضي عبر الحاضر.

بالنسبة لنا ، هناك نفس الوظيفة ، كما يقول فلين. أخذ كل ما هو جديد وحديث وتشغيله عبر القليل من التاريخ الموسيقي لمعرفة كيفية ظهور الأشياء على الجانب الآخر ، وما هي النتائج.

القيمة التي تجلبها علامة VSQ التجارية إلى أي مؤسسة كلاسيكية مقدسة قد تكافح من أجل التواصل مع جمهور اليوم لا يمكن التغلب عليها. نظرًا لأن الدرجات الحية للأفلام القديمة والعروض السمفونية لموسيقى ألعاب الفيديو أصبحت ضرورية بشكل متزايد لوضع المؤخرة في المقاعد ، فإن إعادة تصور ألحان البوب ​​والروك للرباعية الوترية يعيد دراما المؤلفات السائدة إلى المجتمع الكلاسيكي.

يقول فلين بصفتي موسيقيًا ، فأنا حقًا لا أختار أحد الجانبين. أعتقد أن كل الأنواع رائعة. جديد وقديم ، نغمي وغير متناسق ، كل هذا يستحق التجربة والتجربة. أنا أميل إلى فعل ذلك كقاعدة ، وبالنظر إلى ذلك ، من أجل سيمفونية تعزف على الهواء مباشرة لفيلم ، فلماذا لا؟ ما أخذنا وقتا طويلا؟

ذخيرة الموسيقى الكلاسيكية سوف تتقدم في السن. لقد ابتعدنا أكثر عن الوقت الذي كُتبت فيه تلك القطع ، من الزخم من تلك الأشياء التي يتم تأليفها. هذا لا يقلل منها كموسيقى ، ولكن من الناحية الثقافية ، فإن الوقت يمضي قدمًا. تلك القاعات والسمفونيات الكبيرة ، كما نفعل جميعًا ، يجب أن نفكر في أهمية رسالتهم والأشياء التي يضعونها في الهواء.