فساتين معروضة في The Met.بإذن من متحف متروبوليتان للفنون إنه سؤال قديم - هل الموضة فن؟هذا ما شرع معهد الأزياء في متحف ميت للرد عليه في معرضه الأخير ، الأعمال الفنية: تفريغ الأزياء تم تجميعها معًا بواسطة القيّمة المساعدة جيسيكا ريغان.
إن التفريغ في عنوان المعرض له معنى مزدوج - يمكن أخذه بمعناه الحرفي ، حيث يستحضر صورة المنسقين والقائمين على الترميم وهم يمشطون أرشيف معهد الأزياء الواسع ، ويفكّون الملابس من مقابرهم المحفوظة ليتم عرضها من أجل الجماهير. كما تشرح سبب عرض الملابس فوق منصات تشبه الصناديق ، كما لو كانت الملابس قد وصلت للتو إلى المتحف.
لكن التفريغ يمكن أن يشير أيضًا إلى فكرة نظرية وأكاديمية ، حيث يتم تفكيك شيء ما وتحليله. في هذا السياق ، لا يتم تحليل الملابس وفحصها فقط في سياقها التاريخي ، ولكن في كيفية ولماذا حصل The Met على هذه الملابس على مدار السنوات العشر الماضية.
يضم هذا المعرض 50 قطعة ملابس تمثل أفضل ما استطاع المتحف اقتناءه خلال السنوات العشر الماضية. لفترة طويلة ، ركز المعهد على جمع القطع التي من شأنها أن تساعد في إنشاء أرشيف موسوعي شامل لأفضل ما في تاريخ الموضة. ولكن ، في عهد هارولد كودا ، تحولت تلك العقلية إلى الحصول على ملابس كانت أشبه بالأعمال الفنية ، والأعمال الفنية ، إذا صح التعبير ، والتي تتساوى مع أعمال فان جوخ وديغا الموجودة في مكان آخر بالمتحف. 
فستان من Viktor & Rolf.بإذن من متحف متروبوليتان للفنون
يعكس هذا القرار مهمتنا الأوسع لتقديم الأزياء كفن حي يفسر التاريخ ويصبح جزءًا من العملية التاريخية ، كما أوضح أندرو بولتون ، المنسق المسؤول عن معهد الأزياء.
قبل الدخول إلى المعرض ، في الجزء السفلي من الدرج العريض ، يقف فستان Victor & Rolf المتناثر لخريف وشتاء 2015 ، مُلصق بإطار خشبي مذهّب. كان هذا الفستان جزءًا من عرض الأزياء الراقية الذي طرح السؤال هل فن الموضة ؟، من خلال صنع الملابس من اللوحات الفنية. مع تقدم العرض ، قام المصممون بإزالة إطارات النماذج وعلقها ، مثل اللوحات ، على الحائط. هذا الفستان هو مقدمة مثالية لمعرض يحتفل بالسيولة والتوافق بين الموضة والفن.
تم تنظيم المعرض ترتيبًا زمنيًا ، حيث تم تمثيل القرن الثامن عشر بأردية باهظة من طراز la Française معروضة جنبًا إلى جنب مع أردية أقل دراماتيكية ، ولكنها ليست أقل إثارة ، على غرار الأنجليز. ثم ينتقل إلى القرن التاسع عشر وابتكارات تشارلز وورث ، والد الأزياء الراقية. ثم انتقل إلى أوائل القرن العشرين ، وعرض مبتكرين مثل تشارلز جيمس ومادلين فيونيت. بعد ذلك ، يصبح المعرض مشوشًا بشكل متزايد ، مع عدم وجود إحساس حقيقي بالوقت ، حيث يتعمق في تأثيرات المصمم المعاصر. يتم عرض مجموعة حمراء تجريدية نابضة بالحياة من تصميم Comme Des Garçons's Rei Kawakubo بجانب إلهامها: سلة مخملية بوردو تعود إلى ستينيات القرن الثامن عشر. سترة قصيرة من الصوف الأحمر مع قطار شيفون من تصميم جون غاليانو خلال عصره الحالي في Maison Margiela معروضة بجوار معطف رجالي من الصوف الأحمر من أواخر القرن الثامن عشر. 
تصميم من تصميم جون جاليانو لـ Maison Margiela.بإذن من متحف متروبوليتان للفنون
لكن هذا التشويش في الزمن هو بالضبط النقطة المهمة. كما هو الحال مع أي مجموعة جيدة ، كلما زادت الروابط والتأثيرات التي يمكنك تمييزها ، زادت تماسك المجموعة. يصبح أكثر من مجرد تسجيل زمني للاتجاهات التاريخية ؛ يصبح جزءًا من محادثة حول الأسلوب تمتد لقرون.هذا تذكير بقناعة هارولد بأن فن الماضي يمكن إحياءه بفن الحاضر. وقال ريغان إن أهمية العمل المعاصر تجلت عند ترسيخها في السرد الأوسع للتاريخ.
يتوج المعرض بغرفة Apfel ، وهي نوع من رسالة حب بصرية إلى Harold Koda ، الذي تقاعد في يناير 2015 ، بعد 14 عامًا في المتحف. من الواضح أنه كان له تأثير كبير على كل من الأشياء المعروضة وعالم الموضة بشكل عام. يتم عرض مجموعة مختارة من القطع التي تم التبرع بها خصيصًا لهذا المعرض بجانب شهادات كل مصمم حول Koda. إنها لمسة عاطفية غريبة لمتحف - مؤسسة معروفة باحترامها للتاريخ وتحليلها الدقيق. لكن هذه المشاعر والقدرة على جعل هذا شخصيًا هو ما يؤسس الهيكل السردي للمعرض. وإلى جانب الأقمشة الفخمة والتصميمات المبتكرة بشكل مبهر ، فإن هذا ما يجعل هذا المعرض مقنعًا للغاية. 
فستان فرنسي ، حوالي عام 1730.بإذن من متحف متروبوليتان للفنون
الأعمال الفنية: تفريغ الأزياء معروض حاليًا حتى 5 فبراير 2017 في The Costume Institute في متحف متروبوليتان للفنون ، الواقع في 1000 Fifth Avenue. الساعات من الأحد إلى الخميس: 10 صباحًا - 5:30 مساءً ، والجمعة والسبت من 10 صباحًا حتى 9 مساءً.
