تخرج كلاريسا دالواي من منزلها في لندن إلى صباح أحد أيام شهر يونيو لشراء الزهور ، وهي لم تعد شابة لكنها ما زالت على قيد الحياة بشكل مذهل وفي بعض الأحيان بشكل مذهل ، تعتقد ، 'يا لها من قبرة! يا له من غطس '. هكذا يبدأ السيدة دالواي ، رواية فيرجينيا وولف عام 1923 التي تصور حياة كاملة في يوم واحد ، وهو يوم يمكن أن يحتوي على حياة من الذكريات متعددة الطبقات ، والندم ، ومضات الفرح الفضية الثمينة. يكمن جمال كتابات وولف في إبحارها للتحولات العاطفية المستمرة والهادئة والزلزالية التي تشكل الحياة. رواية مايكل كانينغهام عام 1998 الساعات ، الحفل الحائز على جائزة بوليتسر على وولف الذي أعاد كتابة عملها لعصر الإيدز ويستكشف الحب والفن والانتحار والذاكرة والعلاقات ، الكبيرة والصغيرة ، التي تربط كل هذه الأشياء معًا ، يضع كلاريسا - الآن كلاريسا فوغان ، لكن صديق ريتشارد منذ سنوات يسمى 'السيدة. Dalloway '- في القرية الغربية ، في نهاية القرن الذي فتحته وولف. إنها تفكر ، 'يا لها من إثارة ، يا لها من صدمة ، أن تكون على قيد الحياة في صباح يوم من شهر يونيو.' تغير الرواية وجهات النظر ، من فيرجينيا وولف ، التي نعرف أنها ستموت في النهاية منتحرة ولكنها تكافح في الوقت الحالي لإيجاد السطر الافتتاحي لروايتها التالية ، إلى لورا براون ، ربة منزل وأم يجد استيائها الغامض متنفسًا في القراءة السيدة Dalloway وتقبيل جارتها كيتي ، والعودة إلى كلاريسا فوغان ، المحررة التي تعيش مع شريكتها سالي وتقيم حفلة لريتشارد ، الشاعر الذي يموت ببطء ولكن بثبات بسبب الإيدز ويشتبه في أن فوزه الأخير بجائزة شعرية كبيرة له علاقة مع اقتراب الموت منه بعمله.
بشرط الساعات هو تكيف بحد ذاته وكان موضوعًا لتكييف لاقى استحسان النقاد في فيلم 2003 من إخراج ستيفن دالدري وبطولة ميريل ستريب ونيكول كيدمان وجوليان مور ، وضع الملحن كيفن بوتس وكاتب النصوص جريج بيرس مهمة طموحة لأنفسهم للتكيف هذه الحكاية مرة أخرى لمسرح الأوبرا في العرض الأول لفيلم أوبرا متروبوليتان في 22 نوفمبر الساعات. لم يكن عليهم فقط تحويل وجهات النظر المتغيرة لكلتا الروايتين إلى لغة أوبرالية والتقاط الحميمات التي تحددها ، ولكن أيضًا لتبرير لماذا الأوبرا هي الشكل الضروري لإعادة التصوير. لسوء الحظ ، لم ينجحوا في أي من الجبهتين ، وبدلاً من ذلك قاموا بتقديم أوبرا واسعة بشكل محبط ، ومرهقة في كثير من الأحيان ، والتي لم تفشل فقط في التقاط روح أي من مصادرها ، ولكن تم تسطيح كل منها في الضربات الموضوعية الأوسع ، فقط نسخة من نسخة غير واضحة في غموض.
من الواضح إلى أي مدى أراد The Met أن تنجح هذه الأوبرا. لقد وظفوا ثلاثة من أشهر مطربي الأوبرا الأمريكيين وأكثرهم شهرة - جويس دي دوناتو ، ورينيه فليمنغ ، وكيلي أوهارا - ليكونوا نجومهم ، وملأوا فريق التمثيل الداعم بمجموعة متنوعة من الأصوات الشابة بالإضافة إلى بعض الأصوات المألوفة. التقى وجوه. يكرر الفريق الإبداعي تقريبًا فريق العمل الرائع والصاخب لعام 2019 أخناتون ، مع إخراج فيليم مكديرموت وعودة توم باي لتصميم الأزياء والمجموعات. الغرابة الحادة والمتألقة التي صنعت أخناتون كان يفتقد هنا ، كما كان أي استخدام لافت للنظر للون. في حين أن التصميمات الداخلية لمنزل كل امرأة ، في حين أنها تستخدم بشكل جيد مستويات متعددة من المسرح ، بدت رثة وبلاستيكية وقذرة بشكل مثير للفضول ، حتى عندما كانت ملونة ، في حين أن الأزياء لم يكن لها أي من عظمة باي التي تنحني للوقت. فستان المعطف الأبيض لكلاريسا فوغان ، بالإضافة إلى إرباك الجداول الزمنية من خلال الظهور أكثر من خمسينيات القرن الماضي مقارنة بالتسعينيات ، جعل الشخصية تتقدم في العمر بينما تستنزف لون رينيه فليمنج أيضًا. من الواضح أيضًا مقدار فوز النسوية الذي يفكر فيه Met الساعات هو على الرغم من أنه تم إنشاؤه بالكامل تقريبًا من قبل الرجال ، باستثناء تصميم الرقصات لآني-بي بارسون ، حيث كان الراقصون يلوحون ويبعثرون الزهور بالتناوب أو يتناثرون حول خشبة المسرح مثل العديد من الجثث بعد معركة. على الرغم من أنها مزعجة ، فإن هذه الحقيقة ستكون أقل أهمية بكثير إذا الساعات كانت أوبرا ممتازة في حد ذاتها ، أو حتى لو كانت تعاملها مع الشخصيات النسائية أكثر دقة من أوبرا الرجال الأخرى عن النساء.
بينما يحتفظ نصوص بيرس بالمخطط العام لرواية كننغهام ، من الناحية الموضوعية ، هذه قطعة مختلفة تمامًا. يحتوي النص المكتوب على طريقة غريبة لإزالة الفروق الدقيقة في الواقع ؛ كانت الأوبرا مليئة بالتغييرات التي عملت فقط على جعلها مبتذلة ومتعالية أكثر لجمهورها. غالبًا ما أصر على وضع الموضوعات في الحوار ، بينما يبدو في نفس الوقت أنه يفتقد إلى نقطة كل من روايات وولف وكانينغهام. يبدو أنه حريص على تجنب إعادة إنتاج خطوط الكتاب أو الفيلم بالضبط. هذا القلق يوجهه ، مع ذلك ، إلى تقديم العديد من اللحظات الذروية في الكليشيهات بدلاً من ذلك. قطع ، على سبيل المثال ، اللحظة التي اقتبس فيها ريتشارد ملاحظة انتحار وولف ('لا أعتقد أن شخصين كانا أكثر سعادة مما كنا معًا') إلى كلاريسا قبل أن يغرق من نافذة شقته ، فقط ليحل محله إهانة pablum حول كيف يأمل ريتشارد أن تبقي أعماله فنانين آخرين على قيد الحياة لفترة كافية للكتابة قبل أن يقتلوا أنفسهم أيضًا بشكل حتمي ويغتالون الشخصية فقط ويقدمون معالجة أكثر إشكالية وتهنئة ذاتية للانتحار.
بالإضافة إلى عدم وجود فارق بسيط ، تضخم كتابة النص مشكلة تتربص حول أطراف رواية كننغهام إلى حجم لا يمكن تفويته الآن: الطريقة التي تضع بها النساء المثليات فقط من حيث علاقاتهن مع الشخصيات الذكورية. تشير كلاريسا من بيرس باستخفاف إلى شريكها باسم 'سخيفة سالي' (غناها هنا دينيس جريفز الذي تم استخدامه قليلًا) ويبدو أنها لا تشعر بأي شيء سوى الازدراء لها ولأي شخص ليس ريتشارد. بدلاً من أن تلاحظ عالمها وتحبه وتفكر فيه ، فإنها مشتتة ومتكررة ، ولا تستطيع إلا أن تتساءل عما إذا كان ريتشارد سيتذكر حزبه. والأهم من ذلك ، أنه يدفع بتجارب النساء المثليات إلى هوامش قصة تدور ظاهريًا حول تلك التجارب وكيف يشكلون حياة الشخصيات (مع الرجال وبدونه).
هل دلتا 8 عربات آمنة
في جميع الاحتمالات ، رأى الجمهور أول قبلة سحاقية متعارف عليها على مسرح أوبرا ميت في الساعات . يجب أن تشعر وكأنها لحظة تاريخية في التمثيل ، ولكن كل افتتاح Rosenkavalier يحتوي على المزيد من الإثارة الجنسية السحاقية الحقيقية أكثر من اللقطات غير الجنسية التي رأيناها بين سالي وكلاريسا ، ولم يكن للقبلة بين لورا وكيتي أي شيء من الوحي الذي يتطلبه التنفس. كيلي أوهارا صدمت للتو واحدة على كيتي من سيلفيا ديرامو ، ثم أمضت بقية أم الأوبرا وهي تخجل نفسها من تأثير مشاعرها على ابنها.
لم تفعل موسيقى Puts كثيرًا للمساعدة في الأمور ، على الرغم من أن الملحن استمتعت بشكل واضح بتنسيق الأوبرا الكبرى. امتدت النتيجة على مجموعة واسعة من الأدوات مع إشارات إلى قانون الأوبرا والمراجع الأسلوبية من التأرجح والفرقة الكبيرة. في حين أن هذا التنوع قد يوحي باهتمام موسيقي كبير ، إلا أن النتيجة شعرت في النهاية بأنها مفرطة ولا يمكن تذكرها. دور غير ضروري معادٍ للمضمون (على الرغم من غناؤه من قبل جون هوليدي المرن بشكل رائع) ، فإن أربعة أصوات أطفال والاعتماد الشديد على الجوقة أدى إلى زيادة الأصوات مع وضع الكشف العاطفي الذي كان ينبغي أن يكون في أفواه شخصياته المركزية في مكان آخر. تقع الأغنية في فخ مألوف مع الأوبرا المعاصرة: الألعاب النارية الموسيقية والأوركسترالية ، ولكن الخطوط الصوتية بدون دراما والكثير من الخطابات أحادية الملعب. أجرى يانيك نيزيت سيغين في بعض الأحيان بطاقة محمومة ، ولكن حتى مشهد الانتحار الذروة سقط بشكل مسطح ، والتوتر يخرج منه عندما كان ينبغي أن يتصاعد.
يُحسب لبوتس ، موسيقاه للورا ، خاصة عندما تقرأ مقاطع منها السيدة دالواي ، كانت الأكثر تأثيراً ، وعلى الرغم من أن Kelli O’Hara ليست مناسبة تمامًا للموسيقى المعاصرة ، إلا أن هذه المقاطع سمحت لبعض التعالي بالمرور. من الناحية الصوتية ، كانت جويس ديدوناتو هي الأنسب لها باعتبارها العبقري المحرج فرجينيا وولف ، لكن فليمينغ لم يكن مخدومًا بالنتيجة التي أظهرت فقط جودة مقززة من السوبرانو الدافئ والسخي في العادة. وللأسف ، في هذه الأوبرا التي يُفترض أنها تركز على ثلاث نساء ، كانت الكتابة الصوتية الأكثر غنائية محجوزة للشخصيات الذكورية ، ولا سيما ريتشارد ، الذي غناه الليلة الماضية باريتون الباس باريتون المكثف والسخرية الذاتية كايل كيتلسن ، والذي كان صوتيًا. صدارة (ويليام بيردن في دور لويس المحب السابق لريتشارد ، وشون بانيكار في دور ليونارد وولف في إخراج طاقم التمثيل الذكور). لم يؤد اتساع كل من النتيجة والنص المكتوب إلا إلى المجادلة ضد ضرورة إعادة تصور الأوبرالية ، خاصة في هذا العصر من لجان الرهان الآمن للملكية الفكرية الناجحة بالفعل ( مارني كان مثالًا آخر من هذا القبيل).
فى النهاية، الساعات على الرغم من إصرارها على تذكيرنا بالعبارة الافتتاحية الشهيرة لوولف ، 'السيدة. قالت Dalloway إنها ستشتري الزهور بنفسها ، 'التقطت القليل من القبرة أو الغطس الذي ميز إما عملها أو عمل Cunningham. إنه يجعلني أتوق إلى الأوبرا الجديدة التي ليست مجرد نسخ من النسخ ، ولكنها بالفعل أصلية.
