تم إصداره في 11 مايو 1967 ، ظهور Country Joe & the Fish لأول مرة موسيقى كهربائية للعقل والجسم التقط السحر الذي ينطلق في الهواء في سان فرانسيسكو قبل بداية صيف الحب سيئ السمعة.
ولكن قبل أن نبدأ في النظر من خلال المشكال الوردي الملون للحنين إلى الأيام الخوالي لنهضة سان فرانسيسكو المخدرة ، فلنبدأ أولاً بتوضيح القصة حول كيفية كانتري جو والأسماك حصلوا على اسمهم ...
كما قالها عازف الجيتار / عازف الأرغن الأصلي ديفيد بينيت كوهين:
جو ماكدونالد و E.D. كان [يوجين دينسون ، صديق / مدير الفرقة] جالسًا حول كوخ إي.دي.في بيركلي يحاول التفكير في اسم للمجموعة. نظرًا لأن كلاهما كان لهما ميول ثورية ، فقد أرادوا اسمًا يعكس موقفهم السياسي. تصفح 'الكتاب الأحمر الصغير' للرئيس ماو تسي تونغ عندما أ. وجدت العبارة ، 'الثوري هو سمكة تسبح في بحر الناس'. ومن ذلك جاء 'كونتري ماو والأسماك'. لكن جو قال إنها قد تسبب الارتباك لأن أمريكا لم تعترف بالصين الحمراء. لذا ، E.D. اقترح 'Country Joe and the Fish ، مع' Joe 'الذي تم تعيينه جوزيف ستالين.
كان نهج جو ... دماغيًا بعمق. يشرح عازف الجيتار الرئيسي باري ذا فيش ميلتون أن مفهومه كان أساسًا هو الحصول على عدد قليل من الأشخاص وإحداث شيء ما.
لم يكن أي منا موسيقيًا محترفًا ، باستثناء ربما ديفيد ، الذي جاء من نيويورك. [Drummer Gary] كان دجاج هيرش محترفًا إلى حد ما ، ولكن فقط لأنه كان أكبر منا ببضع سنوات.
قال كوهين عندما وصلت إلى كاليفورنيا في عام 1965 كنت أعزف على الجيتار ، ومعظمها من الأغاني الشعبية.
اقرأ هذا: كيف أنقذ بول مكارتني موسيقى الروك الكلاسيكية من الانقراض
لم أقرر شراء غيتار كهربائي إلا بعد مشاهدة أفلام فرقة البيتلز. لقد جعلوني أخيرًا أقبل موسيقى الروك أند رول. كنت أعارض ذلك حقًا قبل ذلك. لقد بدأت بالتجول في متاجر الجيتار وعدد قليل من النوادي المحلية الصغيرة تسمى Jabberwock و Questing Beast ، حيث كنا نقدم عروض مقابل 5 دولارات وطعام. كان Jabberwock يحتوي على بيانو قديم ومضرب ، وذهب Barry إلى العزف على رقصة boogie-woogie الخاصة بي وهي تعزف على أغانٍ مثل St. لويس بلوز. أراد جو كونتري عازف أرغن في المجموعة بعد ذلك الطريق السريع 61 خرج وأخبره باري أنني لعبت.
كانت أعضاء الكنيسة حقًا أدوات تخويف كبيرة ، بكل تلك الدواسات. قال كوهين ضاحكًا: لم أقم بالعزف على الأرغن من قبل ، لكنني أردت الحفلة. لذا ، أحضرت لي الفرقة أورغن فارفيزا. لم يكن لدي أي فكرة عما كنت أفعله. لم يفعل أي منا! كنا فقط نصنع هذه الموسيقى ، ونصنع صوتًا ثم أصبح حقيقيًا. في وقت لاحق ، قالت المراجعات إن لدي 'أسلوبًا فريدًا'. لكنني كنت أقوم فقط بنسخ مقطوعات الجيتار الخاصة بي!
قال ميلتون: لقد كنا فرقة إبريق ولكننا لم نلعب بطريقة تقليدية. كنا نقوم بشيء جديد. مشينا عمدا في طريق مختلف. لم يكن الأمر كما لو ناقشناه. قمنا بدمج موسيقى الجاز والفولك مع موسيقى البلو جراس والكانتري والبلوز. كانت موسيقى شعبية ارتجالية ، مثل ما استغله The Grateful Dead تجاريًا. عندما تبتكر شيئًا جديدًا ، لا يمكنك الالتزام بأي معيار للنقد.
بعد ستة أسابيع فقط من تشكيل الفرقة ، قرروا تسجيل أغنية EP مكونة من ثلاث أغانٍ ، وأصدروها على علامة Rag Baby الغامضة ، حيث لم تكن هناك شركات تسجيل تقصف أبوابها ... حتى الآن. تضمن القرص ثلاثة مسارات ستظهر قريبًا في ألبومها الأول: القسم 43 ، و Bass Strings ، و Love.
قال كوهين لم نكن متأكدين من أننا سنبقى فرقة موسيقية لفترة طويلة جدًا ، لكننا أردنا تسجيل رقم قياسي. جاء EP جيد بشكل مدهش.
بعد فترة وجيزة وقعت الفرقة مع Vanguard Records.
وقع جو عقدًا رهيبًا لـ 12 ألبومًا في ثلاث سنوات! تذكرت كوهين. لكننا كنا سعداء جدًا بذلك لأن لديهم هذه الصورة الشعبية التي أحببناها حقًا. سجلنا الألبوم الأول [ موسيقى كهربائية ] في ثلاثة أيام ، وعلى الرغم من أنه كان من الممكن أن يكون أفضل ، إلا أنه كان مثيرًا للإعجاب بالتأكيد. تم تسجيله على مسار ثمانية. بالنسبة للجزء الأكبر ، كنا نفعل كل شيء على الهواء مباشرة ، مع الغناء في وقت لاحق. [المنتج / المؤلف / عالم الموسيقى] سام [تشارترز] بقي بعيدًا عن الطريق ، فلنفعل ما نريد.
أقنعنا سام بإطلاق عازف الدرامز الأصلي جون فرانسيس جانينج ، وهو عازف كونجا مدمن على الكحول كان قد أنهى مرة واحدة الطبلة المنفردة بالسقوط من على كرسيه. لقد كان تغييرًا غريبًا وثقيلًا للفرقة ، لكن قرع طبول الدجاج كان أفضل بكثير. لم يلعب المعزوفات المنفردة براقة. لقد كان صلبًا ونادرًا ما يخسر الإيقاع ، والأهم من ذلك أنه كان يفهم العزف الجماعي. ولكن ، على الرغم من أننا كنا أفضل من الناحية الموسيقية ، إلا أنه كان هناك شيء غير ملموس فقد. لقد أصبحنا فرقة روك 'محترفة' ...
[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
الافتتاح مع Flying High ، في أقل من ثلاث دقائق موسيقى كهربائية للعقل والجسم يضع نموذجًا لما سيُعرف بأحد الألبومات الأكثر تقدمًا ورمزية في الستينيات: موسيقى البلوز الفاتحة والمترهلة التي تتميز برقائق جيتار من الرصاص اللاذع ، مع اهتزاز كهربائي مجنون كان شائعًا بين عازفي الجيتار في سان فرانسيسكو مثل Jorma Kaukonen of جيفرسون طائرة وجون سيبولينا من Quicksilver Messenger Service.
الأغنية الثانية للألبوم ، Not So Sweet Martha Lorraine ، كانت الأغنية المنفردة الوحيدة من Country Joe (بالكاد) التي تصدرت قائمة أفضل 100 بيلبورد.
تبدأ النغمة بعزف جليساندو من ديفيد بينيت كوهين. كان صوته أشبه بموسيقى الروك من طراز Tex-Mex مثل Question Mark & the Mysterians ، و Augie Meyers من فرقة Sir Doug Quartet أكثر من أصوات Al Kooper's Hammond على Like A Rolling Stone ، والتي صنعت (جنبًا إلى جنب مع فرق الغزو البريطانية The Animals and the Zombies) الآلة جزء أساسي من صخرة الستينيات. مع خطوط مثل مجلدات الأدب التي تستند إلى نفسها ، كشفت كلمات كانتري جو عن إلهام شعر ديلان السريالي الذي أضاء ألبوماته الجديدة آنذاك ، إعادة كل شيء إلى المنزل ، و الطريق السريع 61 إعادة النظر .
ترددت أصداء Death Sound Blues مع دف صاخب بصوت عالٍ وغيتار رئيسي من تأليف Barry Melton يحمل تأثير عازف الجيتار الراحل / العظيم مايك بلومفيلد (الذي أنتج لاحقًا أحد ألبومات ميلتون المنفردة). يتذكر كوهين أنني ذهبت أنا وباري لرؤية فرقة Paul Butterfield وكان مايك بلومفيلد رائعًا.
اقرأ هذا: ما زلنا نطارد قمة 'هل أنت من ذوي الخبرة' بعد 50 عامًا
أوضح ميلتون أننا ذهبنا لرؤية 'الزبدة' على الحمض وأدركنا أنه يتعين علينا أن نكون كهربائيين.
باترفيلد شرق غرب [صدر العام السابق ، عام 1966] عالق حقًا في ذهني. لقد أحضروا موسيقى الريف الشرقية إلى الموسيقى الغربية. نشأت في لوس أنجلوس وكان المشهد الشعبي مزدهرًا حقًا في ذلك الوقت ، في نادٍ يُدعى Ash Grove. لعب كل من Ry Cooder و Taj Mahal و David Lindley جميعًا هناك. كان هناك الكثير مما سمي فيما بعد 'الموسيقى العالمية' يحدث. ذهبت لرؤية رافي شنكر وعلي أكبر كان يسجلان في وورلد باسيفيك ستوديوز ، وكذلك [عازف عود مصري / مغني / عازف إيقاع] همسة الدين وكيميو إيتو ، سيد الكوتو [الأعمى] العظيم.
ضمن الشعر الأرجواني لـ Porpoise Mouth Country Joe ، الذي اعتنق بحماس كل محرمات محتملة في ذلك الوقت ، قدم استعارة مرحة للجنس الفموي ، بينما كان يغني ، أتوق لفم خنزير البحر وأقف منتصبًا للحب.
تضم لوحات المفاتيح لديفيد بينيت كوهين ، مع جيتار مختار بإصبع من النسيج الإملائي وهرمونيكا أزرق يركب فوق الطبول القبلية ، كان المقطع الموسيقي المتجول 43 هو المربى الحر المثالي للرقص طوال الليل. 
كانتري جو والأسماك.موقع YouTube
بدأنا بتعبئة فيلمور وقاعة أفالون. قال باري وهو يضحك أن الرقص كان غريبًا جدًا ، جنسيًا بشكل غامض ومزلزل. لم يكن الناس دائمًا يتأثرون. في بعض الأحيان يتم تعليق الإيقاع أو إسقاطه تمامًا. سيكونون إما سعداء أو منزعجين ، لكن بصراحة لم نهتم بما يعتقده الناس.
بدأ الجانب الثاني من الألبوم مع Superbird حيث قام Country Joe بالتصويب على وعد LBJ بالمجتمع العظيم وآلة الحرب الشرهة التي تغذيته. تعال للخارج ، ليندون ، واضعًا يديك عالياً ، يسخر ماكدونالد ، مهددًا بإعادة فتى المياه التابع للمؤسسة إلى تكساس ، [للعمل] في مزرعته.
يتبع رقم موسيقى الروك الشعبي على طراز بيردس مع Sad & Lonely Times ، مكتملًا بتناغم القلب الدافئ والقيثارات الريفية المتلألئة. على الرغم من الوتر التاسع الجازي المفاجئ الذي تم وضع علامة عليه في النهاية ، تبدو الأغنية وكأنها شيء من الارتداد ، حتى بمعايير عام 1967. كتب جو بالفعل معظم هذه الأغاني قبل وقت طويل من تسجيل الألبوم. أوضح كوهين أنهم كانوا بالفعل في ذخيرته.
التالي هو نغمة بلوز أخدود حجرية تسمى الحب ، غناها باري ميلتون في أقذره جانيس جوبلين (نعم ، كانت Country Joe و Janis عنصرًا في لحظة ساخنة) عواء خشن. يتبادل كوهين وباري اللعقات كمضخات جهير لبروس بارثول تحتها. لكن التلاشي يأتي بسرعة كبيرة على ما كان من الواضح أنه أفضل المربى الذي قدمه الألبوم.
قبل ستة أشهر ، تساءل ميك جاغر عرضًا أين هذا المفصل؟ وسط مخدر الأحجار مجانًا للجميع ، هم طلب جلالة شيطاني ، حثت Country Joe أصدقاءه علنًا على تمرير تلك الجولة المبردة على Bass Strings (تم تسميتها على الأرجح على شرف بارثول الجهير اللطيف والمشي).
يقدم صوت جو المتعرج إحدى الكلمات الكلاسيكية الرائعة في الستينيات: أعتقد أنني سأخرج إلى شاطئ البحر ، دع الأمواج تغسل ذهني. افتح رأسي الآن ، فقط لترى ما يمكنني أن أجده. رحلة واحدة أخرى الآن ، يعرفون أنني سأبقى منتشيًا طوال الوقت. ينحني باري ميلتون ويلوي المقطوعات الشفافة المرنة من جيتاره بينما يهمس ماكدونالد مرارًا وتكرارًا L… S… D… مع تلاشي الأغنية.
يتبع The Masked Marauder ، حلقة أخرى ، غليظة ، رقصة الفالس الفالصة المثالية للتجول في وهج عرض الضوء المتغير باستمرار. كنا رجمين جدا. اعترف كوهين ضاحكًا أن معظم الناس كانوا منتشين طوال الوقت تقريبًا.
كاملة مع رنين الرياح ، وتوافقيات الغيتار المشوهة ، ومسجل حزين وأصوات صدى ، رقم إغلاق الألبوم ، كانت غريس هي عيد الحب الصوتي المتلألئ للفرقة لصفارة جيفرسون إيربلين ، غريس سليك. 
كانتري جو والأسماك.موقع التواصل الاجتماعي الفيسبوك
في ذلك الوقت ، سألني أحد الأصدقاء عما إذا كنت أرغب في رؤية 'الطائرة' ، كما يتذكر كوهين. لم أكن أعرف ما الذي كان يتحدث عنه. اعتقدت أنه سيأخذني إلى المطار! لذلك ، نزلنا إلى هايت وقابلنا مارتي وجورما. كان قصرهم مليئًا بالقيثارات الجميلة! ثم ذهبنا لرؤية الموتى ، الذين كنت على دراية بهم وسمعت أن جيري يفعل بالضبط ما أردت أن أفعله! بعد فترة وجيزة من لعبنا الحفلة في حرم بيركلي ، نزل يورما وجيري لرؤيتنا.
قبل عشر سنوات من انطلاق موسيقى البانك في نيويورك ولندن ، وقفت فرق سان فرانسيسكو بتحد في مواجهة فرق البوب اللامعة المصقولة التي هيمنت على الراديو وتم تقديمها أسبوعياً في عرض إد سوليفان. كانت هناك روح 'افعلها بنفسك' و 'Devil may-Care' و 'go-for it' التي حددت المجموعات الجديدة من Bay Area ، والتي أثار صوتها غير المتجانس أعصاب حتى أمثال Pete Townshend.
لم أستطع أن أرى كيف يمكن أخذ The Grateful Dead أو Janis Joplin أو Country Joe على محمل الجد ، كما أخبر تاونسند المؤلف Harvey Kubernik (في كتابه المصور الجديد 1967: تاريخ روك كامل لصيف الحب ). كان صوتهم خشنًا وخشنًا للغاية ، وكان عازف الجيتار هو متذمرًا. الآن أرى بشكل أفضل ما كانوا يفعلونه ، ومثل من ، لم يكن الأمر يتعلق فقط بالموسيقى ، بل كان يتعلق بالرسالة ونمط الحياة والتغيير ... [ولكن] استغرق الأمر بعض الوقت لفهم ذلك.
على الرغم من جرأتها الموضوعية والصوتية ، فقد قوبلت بشعور مميز من اللامبالاة من ميلتون وكوهين عندما سألت عما إذا كانت هناك أي خطط لحفل لم الشمل للاحتفال بالذكرى الخمسين لصيف الحب. في الواقع ، تبدو مدينة سان فرانسيسكو وكأنها تفضل نسيان نهضة الثقافة المضادة التي تحظى باحترام كبير والتي حدثت على الإطلاق - يبدو أنه لا يوجد شيء في الأفق للاحتفال بتلك اللحظة البرية الرائعة في الوقت المناسب.
قال ميلتون بشكل عرضي في غضون عامين ستصادف الذكرى الخمسين لتأسيس وودستوك ، كما لو كان يلمح إلى أن المستقبل قد يسمح بحفل أخير.
عرض ديفيد بينيت كوهين أن جو رجل معقد. تركت الفرقة بنهاية عام 1968. كان اللعب مع Country Joe & the Fish بمثابة لعب أفضل أزعج على الإطلاق وأسوأ حفلة في حياتك في نفس الوقت.
