أصوات الصمت: أصبحت أماكن الموسيقى التاريخية في مدينة نيويورك تاريخًا

قاعة Roseland Ballroom ، في مكانها الأصلي في 51st Street و Broadway ، في الأربعينيات. (الصورة من جيتي)

حبوب منع الحمل التي تشبه الأديرال

يقف خارج قاعة Roseland Ballroom ، وهو مكان موسيقي من ثلاثة طوابق في West 52nd Street بين Broadway و Eighth Avenue ، من الصعب تجاهل كيف يبدو النادي بعيدًا عن المكان وسط العديد من البنوك والفنادق والوحدات السكنية الشاهقة المنتشرة. على مسافة قريبة. لذلك عندما يغلق Roseland في أبريل ، لا ينبغي أن يكون مفاجئًا أن يتم هدم النادي وإقامة مبنى سكني من 59 طابقًا في مكانه ، حيث المراقب علمت من المتحدث باسم مالك النادي ، المطور Laurence Ginsberg.

لن تكون أول وفاة لروسلاند. تم هدم القاعة ، التي افتتحت في عام 1919 واستضافت ذات مرة أمثال لويس أرمسترونج وجلين ميلر والكونت باسي ، والتي خلدت روزلاند شافل المكان بأغنية ، لأول مرة في عام 1956. بعد فترة وجيزة ، انتقل النادي إلى موقعه الحالي حول ركن. منذ ذلك الحين ، نالت كل من Nirvana و Rolling Stones و Beyoncé مسرحها ، مما يضمن مكانتها في تقاليد صناعة الموسيقى الحديثة.

ولكن عندما يغادر Roseland هذه المرة - مع سلسلة من عروض Lady Gaga - لن يكون هناك فصل ثالث. وفي مدينة شهدت إغلاق العديد من أماكن الموسيقى الشهيرة في العقد الماضي ، كان الأمر مقلقًا نهائية هذه الحقيقة تهبط مثل إبرة صدئة على أسطوانة فينيل.

في تشرين الثاني (نوفمبر) الماضي ، أغلقت قاعة سوليفان أبوابها بعد فترة وجيزة من ورود أنباء عن زوال وشيك لروسلاند. في عام 2012 ، خرجت شركة Kenny’s Castaways ، تلك القرية القديمة من العمل. وكذلك فعلت صالة Lenox في هارلم. تم إغلاق Don Hill في عام 2011. تم نقل مصنع Knitting إلى Williamsburg في عام 2009. Tonic ، معقل المشهد الطليعي في وسط المدينة ، لم يعد موجودًا. وفي عام 2006 ، وبالعودة إلى الوراء قليلاً ، فإن CBGB ، التي استضافت منذ 40 عامًا أول ظهور لـ Ramones ، حصلت على اللحظات الأخيرة. والقائمة تطول. تم إغلاق Lenox Lounge قبل إغلاقها في عام 2012. (الصورة من فليكر)

سيخبرك العديد من سكان نيويورك أن المساحات الموسيقية كانت تغلق في المدينة منذ عقود - فالاديوم وفلمور إيست وميدان سباق الخيل جميعًا هلكوا قبل مطلع الألفية - ولكن لم نشهد من قبل ، على ما يبدو ، هذا النوع من الانتشار على نطاق واسع ، نمو غير منضبط على حساب العديد من الأماكن المقدسة.

وفقًا لجوستين كاليفويتز ، مؤسس ورئيس دار نشر الموسيقى ، فقدت نيويورك مكانتها كعاصمة الموسيقى العالمية بلا منازع. قال السيد كاليفوفيتز ، ليس مازحا: إنني أقول مازحا إنه العام الذي فقدنا فيه جائزة جرامي.

وليست الأندية وحدها هي التي تختفي ، كما أوضح السيد كاليفويتز. بعد وقت قصير من خسارة جرامي أمام لوس أنجلوس في عام 2004 ، تم إغلاق Hit Factory ، الذي سجل ستيفي وندر ومايكل جاكسون وبروس سبرينغستين ، من بين آخرين. في عام 2007 ، لاقت Sony Music Studios نفس المصير. وبينما لا يزال الموسيقيون يأتون إلى المدينة - وهم سيفعلون ذلك دائمًا - يذهب الكثيرون أيضًا إلى مدن يسهل الوصول إليها مثل لوس أنجلوس وديترويت وناشفيل.

قالت مؤرخة الفن روزيلي غولدبرغ ، عندما طُلب منها تقييم الصحة الثقافية للمدينة ، أعتقد أن نيويورك لا تزال فريدة من نوعها لجميع المدن الكبرى في هذا النوع من الطاقة الهوسية التي تنتجها. لكن الإيجارات المرتفعة والتنمية الفاخرة جعلت من المستحيل ، على حد تعبيرها ، على الفنانين الشباب الشعور بالراحة في المدينة. وحذرت من أن هذا يعني أنك لا تحصل على تلك الولادة الحقيقية لإبداع الجيل التالي ، وهو ما نحتاج إلى الاستمرار فيه.

من السهل أن إلقاء اللوم على مايكل بلومبرج. خلال السنوات الـ 12 التي قضاها كرئيس للبلدية ، قام بإعادة تقسيم ما يقرب من نصف المدينة ، بعد كل شيء.

قال جيرميا موس ، مؤلف المدونة ، في عهد بلومبرج ، نزف ثقافة نيويورك ، واستبدلت جميعها بتشابه قاتل. تتلاشى نيويورك . الموسيقى الصاخبة ، المتعرقة ، القذرة التي يتم تشغيلها في النوادي القديمة المتداعية لا تتناسب مع تلك الرؤية لنيويورك اليوم. يمكن التخلص منه ، وهكذا سارت الأمور.

لكن وفقًا لعالم الموسيقى العرقي وعازف الترومبون ، كريس واشبورن ، فإن الحيوية الموسيقية للمدينة تتبدد منذ فترة ، بسبب عدد من العوامل ، بما في ذلك الحرب على المخدرات ، التي أغلقت مجموعة كبيرة من الأماكن ، لا سيما في المشهد الموسيقي اللاتيني. ، حيث قامت الحكومة بقمع صناعة المخدرات.

قال إنه في الثمانينيات ، كان بإمكانك الذهاب لمشاهدة فرقة السالسا في خمسة إلى ثمانية نوادي مختلفة كل ليلة من أيام الأسبوع. الآن يمكنك مشاهدة السالسا ، إذا كنت محظوظًا ، في نادي أو ناديين في الليلة ، وهذا كل شيء. The Fillmore East ، يقع في 2nd Avenue و East 5th Street ، في السبعينيات. (الصورة من جيتي)

هناك مشكلة أخرى ، كما يشير السيد واشبورن ، وهي أن عددًا من الأندية مرتبطة بعقود إيجار تجارية لمدة 10 سنوات. عندما تنفد هذه الإيجارات ، غالبًا ما يرفع الملاك الأسعار. (ويضيف أن هناك عوامل أخرى تشمل قوانين الكباريه المانعة والعواقب غير المتوقعة للتحسين ، مثل تشديد اللوائح الخاصة بالضوضاء).

السيد واشبورن لا يريد أن يكون كاساندرا ، لكنه يعترف أنه من الصعب على الموسيقيين إيجاد أماكن للعزف ، حتى عندما تعمل بروكلين على تحمل الركود.

من الصعب الحصول على مساحة للتمرين أيضًا. تبذل Spaceworks ، وهي منظمة غير ربحية توفر مساحة استوديو ميسورة التكلفة لأصحاب المبدعين ، قصارى جهدها لتخفيف المشكلة ، لكن العديد من الموسيقيين ومعظم الفنانين في هذا الصدد ، يعملون بجد في كثير من الأحيان لتوفير الإيجار بحيث لا يتوفر لديهم الوقت للتركيز عليه حرفتهم.

قال ستيفن ميرتنز ، من مجموعة مولدي بيتشز المستقلة ، الذي انتقل إلى لوس أنجلوس العام الماضي من ويليامزبرغ ، حيث عاش لعقد من الزمن ، جزء من أن تصبح موسيقيًا جيدًا حقًا - أو أي شيء آخر - هو أن يكون لديك الوقت للاستفادة منه. إذا كنت تقضي كل وقتك في طلاء الشقق أو السقاية أو العمل نادلًا ، فلن تتمرن مع فرقتك الموسيقية.

غير متعمد AS هم كذلك ، سكان نيويورك لا يريدون الإسهاب في الحديث عن هذه الأشياء.

قال الصحفي الموسيقي مايكل أزيراد إن أماكن رائعة قريبة. بعد فترة من الوقت ، تكتسب قشرة سميكة حيال ذلك - مثلما تفعل مع كل شيء آخر في نيويورك.

و هناك نكون لا يزال عددًا كبيرًا من الأماكن لمشاهدة الموسيقى الحية في المدينة ، كما يشير. في مانهاتن وحدها ، يمتلك المغنون وكتاب الأغاني Rockwood and the Living Room. توفر Pianos و Mercury Lounge و Cake Shop ملاذًا لعشاق موسيقى الروك المستقلين. تتمتع قاعة Hammerstein Ballroom والمبنى رقم 5 بقدرات مماثلة لتلك الموجودة في Roseland. تدعم كل من Village Vanguard و Jazz Standard و Birdland و Smalls مشهد موسيقى الجاز في المدينة.

مع ذلك ، نيويورك التي أنتجت السكتات الدماغية ، نعم نعم ، الإنتربول وحتى موني سوزوكي في أواخر التسعينيات وأوائل القرن الماضي ، عندما كان الإيجار على الأقل بأسعار معقولة ، تبدو حقيقة بعيدة. ومع باتي سميث يخبر الفنانين الطموحين أن يجدوا مدينة جديدة وديفيد بيرن الإصرار إنه يغادر نيويورك إذا أصبح الأمر أكثر تعافيًا ، فإن الأمر يبدو ملحًا بشكل خاص. كيني المنبوذين ، في القرية. (الصورة من فليكر)

في الواقع ، ليس من قبيل الصدفة أن يكون هناك الكثير من مذكرات نيويورك في السبعينيات - السيدة. سميث أصدقاء فقط ، جيمس وولكوت الحظ ، ريتشارد هيل حلمت أنني كنت متشردًا نظيفًا جدًا على سبيل المثال لا الحصر ، يتم نشرها الآن ، مدفوعًا بنوع من الحنين القلق إلى نيويورك الأقدم والأكثر حزنًا.

لكن الحنين إلى الماضي يمكن أن يكون خطيرًا.

لا أعتقد أن الأمر يتعلق بكوني عاطفيًا على الإطلاق ، كما جادل رومي أشبي ، الذي عمل مع بلوندي وكتب المدونة مشوا في المدينة . اعتدت أن أذهب إلى اجتماعات مجلس إدارة المجتمع ، وكان هناك كبار السن يقفون ويشتمون الأشخاص الموجودين على الألواح ، لأنهم سيُطردون. إذا كنت تواجه ذلك ، فمن المبالغة أن نسميها عاطفيًا. أحب الخروج وسماع الموسيقى ولا يُتوقع أن أدفع 100 دولار للقيام بذلك. هذا ليس عاطفيًا - إنه عملي فقط.

لاري بلومنفيلد ، الذي يغطي موسيقى الجاز لـ صحيفة وول ستريت جورنال وقد كتب عن المشهد الموسيقي في نيو أورلينز في أعقاب إعصار كاترينا ، فإن الأمر لا يتعلق بالصحة الثقافية للمدينة ككل بقدر ما يتعلق بالأحياء المعينة في نيويورك التي تدعم وتغذي الثقافات المختلفة.

قال السيد بلومنفيلد إنه من المحزن دائمًا أن تفقد الأماكن والمشاهد الشهيرة ، لكن المشاهد تتغير. بشكل عام ، يمكن أن تعود الأماكن ، ويمكن أن يتجدد شكل الفن نفسه. سبب المزيد من القلق هو عندما تزاحم التنمية الأحياء التي تؤدي إلى نشوء ثقافة ، لأن ذلك قد لا يعود.

انها ليست مجرد نيويورك. قال السيد واشبورن إن صناعة الموسيقى بأكملها تتغير من حيث إنشاء نماذج جديدة. يبدو الأمر أشبه بمرحلة انتقالية.

محليا ، هذا يعني اللامركزية. عمل Jingle ضئيل ، ويتم الآن تسجيل معظم الموسيقى التصويرية للأفلام في أماكن أخرى ، غالبًا في كندا ، وفقًا للسيد واشبورن. لكن هذا النقص العام في الهيكل أدى أيضًا إلى بعض النتائج المثيرة للاهتمام. بدأ الموسيقيون ، على سبيل المثال ، في أخذ على عاتقهم إعداد مساحات أداء DIY في جميع أنحاء الأحياء (مشهد موسيقى الجاز في بروكلين هو مثال جيد ، مع دائرة واسعة النطاق من الأماكن الصغيرة ، مثل ShapeShifter Lab و IBeam و Douglass Street Music Collective).

لكن في الوقت الذي يحدث فيه هذا الانتقال ، تعاني المدينة ، وفقًا للسيد كاليفويتز ، من داونتاون ميوزيك للنشر. قاعة روزلاند ، اليوم. (الصورة من جيتي)

على جانب الفرقة الموسيقية ، سيكون لديك فنانون في مدينة نيويورك يرغبون في استيعاب كل شيء في المدينة ، وهذه هي المدينة التي تحددهم ، وسيستمرون في التواجد هنا تقريبًا بغض النظر عن أي شيء. ، هو قال. عندما تفكر في الصناعة الأوسع ، على الرغم من ذلك ، فأنت لا تفكر فقط في فناني الخطوط الأمامية - عليك التفكير في المنتجين ومهندسي الصوت وكتاب الأغاني وتقنيي الجيتار. إذا كان هناك عدد أقل من الأماكن ، فهناك عدد أقل من مهندسي الصوت ، وكل هؤلاء الأشخاص الذين يشكلون الصناعة بأكملها هم الذين يعانون.

ومع ذلك ، لا يعتقد السيد كاليفوفيتز أن الوضع ميؤوس منه. وهو يعتقد أن المدينة يمكن أن تغير هذا الأمر بالطريقة التي أعاد بها السيد بلومبرج تنشيط صناعة السينما في نيويورك بمساعدة كاثرين أوليفر ، مفوضة مكتب رئيس البلدية للإعلام والترفيه ، من خلال برنامج صنع في نيويورك الذي يتضمن إعفاءات ضريبية و عملية تصريح مبسطة ، من بين أمور أخرى. (في مقال حديث بالنسبة إلى Billboard.com ، أوجز السيد كاليفويتز خطته ، التي تقترح أن ينشئ العمدة بيل دي بلاسيو مكتبًا للعمدة للموسيقى.)

هناك بعض المؤشرات الواعدة. في فبراير ، جيمي فالون عرض الليلة - عرض مهم للموسيقيين - قادم إلى نيويورك. وحقيقة أن كارين بروكس هوبكنز ، رئيسة أكاديمية بروكلين للموسيقى ، هي جزء من فريق السيد دي بلاسيو الانتقالي يبشر بالخير للموسيقيين في المدينة.

قال السيد كاليفويتز ، هناك فرصة حقيقية للمدينة لإعادة التفكير في قيمة الموسيقى في المجتمع.

وكيف أن هذا يصل إلى مبنى سكني مكون من 59 طابقًا.