إذا كانت هناك كلمة واحدة تلخص معرض Wangechi Mutu بأثر رجعي في المتحف الجديد ، فهي: عصبي. 
مسح عشرين عاما ، متشابك ، يدعو المشاهدين في نزهة مخيفة عبر عوالم السحر والتعاويذ والتصوف والرموز الدنيوية الأخرى. يضم أكثر من 100 قطعة ، بما في ذلك المنحوتات والرسومات والكولاجات واللوحات ، بالإضافة إلى المنحوتات في الجدران ، إنه ضخم. يمتد المعرض على جميع الطوابق الأربعة للمتحف ، والذي تم تحويله بشكل خارق.
بعض الجدران مطلية باللون الأزرق مع ثقوب متقشرة باللون الأحمر الشبيه بالدم. ثعبان عملاق بوسطه محتقن يرتكز رأسه على وسادة. الأرقام المكتشفة تقف تراقب. الشيء الوحيد المفقود هو الموسيقى التصويرية الشبحية.
الطريقة التي التقينا بها الانستغرام
موتو هي فنانة كينية رائدة من نيروبي ، ولدت عام 1972 ، وتقسم وقتها بين بلد ولادتها ونيويورك. الفولكلور عنصر أساسي في عملها. إنها تعتمد على الحكايات الخيالية وهايتي فودو والكاثوليكية لإنشاء علامتها التجارية الخاصة لسرد القصص ، مع التركيز بشكل مباشر على نظرة الإناث.
برزت في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بسبب صورها المجمعة ، التي ترفع الصور والصور الشخصية من مجلات الموضة للتعليق بسخرية على مظاهر المجتمع السطحية والعنصرية ومعايير الجمال التي لا يمكن بلوغها. هل عملها عالم المستقبل؟ نعم. إنها نسوية أيضًا - وأنيقة مثل الجحيم. 
لكن مرة أخرى ، الأمر مخيف ومظلم لأن العنف موضوع متكرر في عملها ، كما نرى في فيلمها المزدوج ، أنا أمي. فيه ، امرأة تقف مع ثعبان ميت ، ممسكة بجسده المقطوع على جزيرة مع أشجار النخيل في الخلفية. على الرغم من الدماء (هناك الكثير من الدم يتناثر في القطعة) ، فمن المنعش أن ترى امرأة على أنها الشخصية الجريئة التي تشبه المحارب في قصة موتو ، وليست رجلاً. وهنا يضع الفنان تاريخ الفن في مكانه.
اشتهرت موتو مؤخرًا بالشخصيات النسائية البرونزية التي جلست خارج واجهة متحف متروبوليتان للفنون كجزء من لجنة واجهة المؤسسة في عام 2019. قطعة من سلسلتها ، الجلوس أنا، معروضة هنا ، تصور امرأة أفريقية ذات شفة ذهبية لامعة.
لكن أعمالها المبكرة في العرض تُظهر بداياتها اللطيفة. في الصناديق الزجاجية ، نرى كيف استخدمت الشعر كوسيط ، جنبًا إلى جنب مع القطران والشمع ، لمنحوتاتها وكولاجاتها. لم تبدأ العمل على الرسومات والمنحوتات الورقية على نطاق واسع حتى عام 2003. من بين أقدم الأعمال في العرض هي سلسلة زجاجة الناس منذ عام 1997 ، والتي صنعتها عندما كانت لا تزال طالبة في Cooper Union.
النقاط البارزة الأخرى في متشابك تتضمن سلسلة ألوان مائية بدون عنوان من الزهور من عام 2016 ، وهي غريبة الأطوار ومرحة وتبدو كهدية الطبيعة الاستوائية للعالم ، وصورها المجمعة من أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، بما في ذلك ذيل احمر و رأس الآلة ، التي تلوي شكل الأنثى لتعزيز قوتها. تتميز نفس السلسلة بمخلوقات شبيهة بالحشرات ، وعيش الغراب ، وشخصيات تشبه الوحوش تشبه شيئًا ما من بعض أفلام ديزني التي تسببها المخدرات الملتوية من الخمسينيات.
عندما تكون صور موتو أقل حدة ، فإن ألقابها تعوض عنها. بعض الأسماء تكشف عن الدافع — قطعة واحدة تسمى رائع قرد الحمار الأكاذيب يصور شخصية نصف امرأة ونصف القنطور تقف تحت شبح. يشير موقف الشخصية إلى نوع من الانتقام من شخص أخطأها. تبدو بعض رسومات موتو وكأنها صفعة على الوجه ، وهي منعشة.
عادت الفنانة إلى نيروبي في عام 2015 بعد أن عشت في نيويورك وتحولت إلى المواد العضوية مثل الحجر والخشب والعظام والأصداف لقطع الوسائط المتعددة الخاصة بها. بعد ذلك بوقت قصير ، ابتكرت التمثال المخيف المشار إليه أعلاه: ثعبان النوم ، ثعبان برأس بشري وبطن ممتلئ.
آخر تسليط الضوء على متشابك هو تمثال برونزي موتو لعام 2022 في اثنين من الزوارق ، والتي تبدو وكأنها نسخة غريبة من حلم ليلة في منتصف الصيف . نرى مخلوقين محملين بأوراق الشجر جالسين في مواجهة بعضهما البعض في زورق يزيد وزنهما عن طن. قد يفسر هذا سبب وجود القطعة في الردهة - لا يمكن للمرء أن يتخيل قيام المنسقة مارجوت نورتون بوضعها الذي - التي في مصعد المتحف.
متشابك سمي على اسم عمل واحد على الورق صنعه الفنان في عام 2003 ، والذي يجمع بين الكولاج والألوان المائية. يظهر في الصورة شخصيتان برؤوس حيوانية تشبه الذئب ، ملفوفة بشجرة خلفهما. هناك شجاعة في عمل موتو ، وهذه القطعة تجسده.
حبوب الحمية التي تعمل مثل adderall
تستدعي بعض الأعمال الأكثر غرابة للفنان إلى الأذهان بقع الحبر لرالف ستيدمان ولكن كما تم إنشاؤها بواسطة يد امرأة - وهو شيء نحتاج إلى المزيد منه في عالم الفن. إذا حدث شيء، متشابك ينظر إلى كيف كان موتو رائدًا رئيسيًا في دمج النظرة الأنثوية في الأعمال الفنية بينما يوضح لنا أيضًا إلى أي مدى ما زلنا بحاجة إلى الذهاب.
متشابك معروض في المتحف الجديد حتى 4 يونيو.
