رئيسي الفنون كاتي هيسيل تتحدث عن وضع الفنانات في المقدمة والمركز في خمسة متاحف رئيسية

كاتي هيسيل تتحدث عن وضع الفنانات في المقدمة والمركز في خمسة متاحف رئيسية

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟
 
  امرأة ترتدي ملابس صفراء وشعر بني تقف أمام الكاميرا وتضع ذقنها على قبضتها
كاتي هيسيل ليلي برتراند ويب

''متاحف بلا رجال'...'قصة الفن بلا رجال'...هذه عناوين ساخرة ومثيرة للاهتمام. لأنه يرفع مستوى الوعي: لماذا متاحف بلا رجال؟» كاتي هيسيل يقول المراقب. إن الدفاع عن إعادة قراءة نسوية شرسة للفن، في الماضي والحاضر، هو توقيع هيسيل. إذا لم تكن على دراية باسمها، فمن المحتمل أنك على دراية بعملها. إنها تقف وراء الفنانات العظيمات تدوين صوتي وحساب Instagram الناجح ( @thegreatwomenartists )، بالإضافة إلى نشره للكتب الأكثر مبيعاً قصة الفن بدون رجال . كتاب سعيد - خلاصة وافية للفنانات من عصر النهضة إلى اليوم في استجابة مباشرة لـ إ.ه. جومبريتش نساء غائبات قصة الفن - تم الدفاع عنها في الغالب بسبب سردها التاريخي التصحيحي، متجاهلة الاتهامات الرافضة من حين لآخر بأنها 'مشوبة بتعزيز الحركة النسوية للفتيات'.



ما هي أفضل منتجات العناية بالبشرة لمكافحة الشيخوخة

للاحتفال بشهر تاريخ المرأة، أطلقت كاتي هيسيل متاحف بلا رجال ، وهي سلسلة جديدة ولكن مستمرة من الأدلة الصوتية التي تسلط الضوء على النساء والفنانين غير الملتزمين بالجنسين في المجموعات العامة للمتاحف الدولية. انطلقت السلسلة مع خمس مؤسسات مشاركة. متاحف الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو و متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك كان الأول، وسرعان ما تبعه متحف هيبورث ويكفيلد في إنجلترا، ومتحف هيرشهورن وحديقة النحت في واشنطن العاصمة، وتيت بريطانيا.








تحدثت صحيفة Observer مؤخرًا مع هيسيل، الذي تم إدراجه في برنامجنا لعام 2023 قائمة الأشخاص الأكثر تأثيراً في عالم الفن - حول تسهيل الوصول إلى المتاحف، ومعرفة الفنانين غير الثنائيين، والتفكير بعناية أكبر في التسميات التوضيحية للمتحف.



في البداية، كيف جاءت هذه الأدلة؟

كان متحف Met هو الأول من نوعه، وكان من المفترض أن يكون شيئًا لمرة واحدة أفعله معهم. يتم إنشاء الأدلة لأسباب عديدة مختلفة. إحداها هي حقيقة أنه عندما تذهب إلى المتاحف، في كثير من الأحيان تنشغل بعدد الأعمال المعروضة، وما تريد فعله حقًا هو قضاء بعض الوقت مع سبعة أو ثمانية أعمال - بقدر ما يقتلك - ولكن في الحقيقة قم بالترتيب. الدخول فيه وترك المتحف كما هو لقد نظرت حقًا إلى شيء ما بشكل صحيح اليوم . الهدف الأساسي من عملي هو جذب أكبر عدد ممكن من الأشخاص إلى المتحف.

  تقف امرأة ترتدي بدلة زرقاء في رواق طويل به نافذة سقفية
هيسيل في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. أورولا ويدمان ألفارو / بإذن من متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

عندما أذهب إلى المتاحف، من الواضح أنني أنظر دائمًا إلى العلامة التجارية وأرى ما إذا كانت امرأة، لأن هذه هي الطريقة التي اكتشفت بها وتعرفت على الكثير من الفنانين. وهذا لا يجعلني أتعرف على حياة هؤلاء الفنانين وأعمالهم فحسب، بل يجعلني أدرك أيضًا عدد الفنانات اللاتي يتم جمعهن من قبل هذه المؤسسات - ويكشف عن الخلل الصادم في التوازن بين الجنسين.






أنت تتواصل من خلال العديد من الوسائط: Instagram، كتاب، عمود في الحارس، بودكاست. هل هذه الأدلة مكملة لما تفعله بالفعل؟ أو هل ترى هذا كشيء منفصل؟

أعتقد دائما: ماذا يمكنني أن أعطي الناس لمساعدتهم؟ يخدم Instagram غرضًا، وهو جرعة يومية من الفنانين أو الأعمال الفنية؛ إنه مكثف جدًا، إنه على مستوى السطح. الكتاب عبارة عن تجميع لكل شيء. لقد حطم قلبي أنني كتبت 400 كلمة فقط سيندي شيرمان - لا ينبغي السماح بذلك - ولكن يمكنك أيضًا الانتقال إلى البودكاست الخاص بي و استمع إلى حلقة مع William J. Simmons ، وهو أحد كبار العلماء في شيرمان. البودكاست عبارة عن ساعة كاملة للتعرف على فنان: إما مع خبير عالمي، أو مع الفنان، ونأمل أن تكون هذه الرؤية الرائعة. يتعلق الأمر بالقول للناس، بغض النظر عن المكان الذي تدخلون منه: مرحبًا بكم. يمكنك التعمق - أو لا - كما تريد.



هل تعتقد أن الرجال سوف يلتقطون المرشدين أيضًا؟

أعتقد أنه للجميع. لا يوجد شيء مختلف بطبيعته في الفن الذي يبدعه جنس مختلف؛ بل إن المجتمع وحراس البوابة قد أعطوا الأولوية لمجموعة واحدة في التاريخ.

المعرض الوطني - وأنا لا أعمل مع المعرض الوطني بعد - لديه 1 بالمائة من الفنانات. مهما كنت أتمنى أن أتمكن من إزالة جميع الأعمال واستبدالها بفنانات، أو جعلها متساوية، لا أستطيع أن أفعل ذلك. ما يمكننا فعله هو لفت الانتباه إلى هؤلاء الفنانين المختلفين في المتحف، ونأمل أن يساعد ذلك. إنها طريقة بسيطة لزيادة وعي الزائر، ولإدراك أن هناك المزيد من العمل الذي يتعين القيام به، ولإدخال أسماء جديدة - وأيضًا لكي تكون المتاحف مثل في الواقع، نحن حقًا بحاجة إلى التركيز على تمثيلنا هنا . إنهم يفتقدون الأعمال العظيمة.

  إناءان خشبيان مقوسان مفتوحان الجوانب
باربرا هيبورث، “شكلان باللون الأبيض (اليوناني)،” 1963، مجموعة ويكفيلد الفنية الدائمة. هيبوورث ويكفيلد / © باونيس / جونتي وايلد

لكن كيف نجعل الرجال يشعرون بالتورط؟ قد يعترف الرجال بأنه من غير العدل أن يتم تحقيق التكافؤ في بيئة المتحف، كما هو الحال في أي مكان آخر، ولكن هذا قد لا يحفزهم بالضرورة على الاستماع. أتصور أنه مع وسائل الإعلام الأخرى التي تشارك فيها، فإن النساء هم من يشاركون في المقام الأول؟

من المؤكد أن أغلبية النساء من النساء، لكنني تعاملت مع العديد من أمناء المتاحف الذكور في هذا الشأن، ومع مديري المتاحف الذين كانوا رجالًا والذين كانوا يدعمون ذلك. آمل أن يكون للجميع. أمين فوريو رينالدي في وسام جوقة الشرف، الذي عملت معه بشكل وثيق على ماري كاسات و ال ليونور فيني عمل يقوم بتنظيم أول معرض فردي على الإطلاق في أمريكا الشمالية لـ تمارا دي ليمبيكا ، الذي كان واحدًا من أكثر الفنانين روعةً في القرن العشرين، ومع ذلك لم يقدم أبدًا عرضًا منفردًا كبيرًا في الولايات المتحدة.

'متاحف بلا رجال'، 'قصة الفن بلا رجال' - هذه عناوين ساخرة ومثيرة للاهتمام. لأنه يرفع مستوى الوعي: لماذا متاحف بلا رجال؟ حسنًا، لأن معظم هذه المتاحف تاريخيًا كانت متاحف بدون نساء. ولذا، علينا أن نتحدث عن ذلك. أريد دعوة الجميع لأن الأمر يتعلق بتعريف الأشخاص بفنانين قد لا يعرفونهم. أتمنى أن يستمتع به الرجال، فهو مخصص لهم أيضًا تمامًا. ومن موقع الامتياز الذي يقف فيه أي شخص، يجب أن يكون هناك دائمًا اهتمام بمنظور مختلف. لا أريد فقط أن أتعلم عن الأشخاص الذين يشبهونني. أريد أن أتعلم عن جميع أنواع الناس.

وذكر البيان الصحفي أن الفنانين المميزين هم من النساء و غير ثنائي. هل يمكنك إعطاء مثال أو اثنين من بعض الفنانين غير الثنائيين؟

قطعاً. لدينا أشخاص مثل غلوك [هانا جلوكستين]، التي كانت فنانة رائعة عملت في بداية القرن العشرين. كان مقرهم في لندن، حيث رسموا صورًا لمجتمع المثليين في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. ذئب فرجينيا كان يكتب أورلاندو .

هناك فنان رائع يدعى رينيه ماتيتش ، مصور فوتوغرافي يعمل في هيبورث ويكفيلد. إنها هذه السلسلة الجميلة حقًا حيث يتابعون صديقهم ترافيس الثناء ، وهو فنان الأداء. هناك صور رائعة لغرف تبديل الملابس ولحظات هادئة والثقة التي يتمتع بها الناس للسماح لبعضهم البعض بالدخول في حياتهم الشخصية للغاية.

هناك توسعة قادمة للأدلة الموجهة إلى فيينا، النمسا، هل لديك أماكن مستهدفة أخرى يمكنك التحدث عنها؟ ما هو النطاق الذي تفكر فيه للأدلة؟

أود حب لنأخذها على المستوى العالمي: سيكون الحلم هو العمل مع المتاحف والحصول على ترجمات. أنا أتحدث الإنجليزية فقط، للأسف، لذلك قمت بالعديد من المشاريع والمحاضرات في أمريكا. ولهذا السبب بدأنا بالأماكن الناطقة باللغة الإنجليزية. لقد كان هناك اهتمام من المؤسسات الأخرى منذ إطلاقنا. لكن نعم، آمل أن تكون هذه مجرد بداية لشيء ما، سنرى.

هل كان هناك اهتمام أكبر بالفنانات المعاصرات مقابل الفنانات التاريخيات؟ من الواضح أن هناك مجموعة أصغر تاريخيًا، لكن هل لاحظت أن الناس ينجذبون نحو أي مكان على وجه الخصوص في الجدول الزمني للفنانات؟

لم ألاحظ ذلك قط يمتد مجموعتي إلى ألف عام كامل... أعتقد أنه مزيج. من المثير دائمًا الحديث عن شخص تاريخي لأنه يمكنك التحدث عنه من وجهة نظر معاصرة للغاية. لقد عاش هذا العمل أكثر من هذا الشخص ربما لمدة 500 عام، لكن هذا لا يجعله أقل معاصرة من الأعمال التي ننظر إليها. والتفكير في مكان وجود العمل في الفضاء أيضًا، وكيف يغذي الأعمال الأخرى من حوله وكيف يمكننا أن ننظر إليها بشكل مختلف... عندما كنت في سان فرانسيسكو في نوفمبر، قمت بالأمر لويز نيفيلسون جولة، ونظرت في روبرت مذرويل بجوارها ورأيته في ضوء مختلف تمامًا بسبب ذلك.

  لوحة لأشكال مجردة باللون الأخضر على خلفية بنية داكنة
لي كراسنر، 'صفارة الإنذار'، 1966، ألوان زيتية على قماش، من وصية جوزيف إتش هيرشهورن، 1981. بإذن من متحف هيرشهورن وحديقة النحت، واشنطن العاصمة / كاثي كارفر

فيما يتعلق بالطريقة التي تعهدت بها المتاحف بهدف تحقيق التكافؤ - مهما كان ذلك بعيدًا - فقد استخدمت كلمة ' تسريع 'نسبة إلى الأدلة التي تغير وتيرة تركيز الناس على الفنانات. إلى أي مدى رأيت هذا التسارع في اللعب؟ أثناء حديثك مع القيمين والمديرين في المؤسسات، ما هو إحساسك بالمستقبل؟

أعتقد أن الأمر يتعلق بوجود أشخاص معينين لديهم السلطة في الوقت الحالي. إنهم يدركون ما هو موجود في المتاحف وما العمل الذي يجب القيام به. أتذكر التحدث مع إميلي بيني ، أمين في وسام جوقة الشرف، حول ماري غيليمين بينويست كيوبيد والنفسية. إنها لوحة مثيرة للاهتمام حقًا لهذه الأسطورة اليونانية المعروفة، ولكن كيوبيد ليس موجودا حتى . كان بينويست يروي هذا العمل حقًا من وجهة نظر سايكي. ومن المدهش أن يقول بعض أمناء المتاحف، وأولئك الذين لهم سلطة في المتاحف: نحن بحاجة إلى جمع هذا النوع من العمل لأننا بحاجة إلى منظور متوازن ما هو التاريخ. وإلا فإننا نحصل على فكرة مشوهة عما حدث قبلنا. لا أستطيع أن أقول إنه كان من قبيل الصدفة أن يكون هناك عدد كبير من المخرجات، وهو ما يرتبط بعلاقة التمثيل الأكبر.

لا يعني هذا أن الرجال المسؤولين ليس لديهم ضمير، بالطبع هم كذلك. دعنا نقول فقط أن الأشخاص المسؤولين عن الكثير من المتاحف أصبحوا الآن مهتمين جدًا بالتمثيل. يمكننا جميعًا القيام بأشياء تقع في نطاق اختصاصنا للمساعدة في تسريع المساواة في أي شيء، سواء كان ذلك دعم الأعمال التجارية أو شراء كتاب. الأمر الذي يهمني هو: يمكنني إنشاء أدلة صوتية ولدي منصة للقيام بذلك، فلماذا لا أستخدم ذلك بطريقة إيجابية؟

هل تواجه معارضة من الأشخاص الذين يشعرون أن استخدام عدسة جنسانية للذهاب إلى المتحف هو أمر تسطيح بطريقة ما؟ ما هو ردكم على تلك الانتقادات؟

أنا شخصيا لم أتلق أي ردود فعل من هذا القبيل. وهذا لا يعني على الإطلاق أن هذه هي الطريقة التي يدخل بها الناس إلى المتاحف. أعتقد أنه من الجيد أن يكون هذا خيارًا. الناس متحمسون لذلك لأنهم ربما لن يدركوا أن العمل من تأليف امرأة. في الدليل الصوتي لـ Met، كنا في هذه الغرفة في المعارض الأوروبية - أ يكون من العراة كوربيه! الأنثى عارية في مجدها. ثم هناك هذا ضخم اللوحة بواسطة روزا بونور من معرض الخيل، وهو في الأعلى كل عمل اخر. إن معرفة أن هذه اللوحة من صنع امرأة، في هذه الغرفة، هو أمر غير عادي - إلى المدى الذي كان عليها أن تذهب إليه لترسم ذلك.

  لوحة درامية للخيول على الطراز الكلاسيكي
روزا بونور، معرض الحصان، لوحة: زيت على قماش، 96 1/4 × 199 1/2 بوصة (244.5 × 506.7 سم)، هدية من كورنيليوس فاندربيلت، 1887. تروخيو خوان / بإذن من متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك

وبالمثل، في متحف دي يونغ، هناك لحظة رائعة من الواقعية الأمريكية في ثلاثينيات القرن العشرين مع هذه الصور للمزارع وإعدادات العشاء العائلية الدنيوية في بيئة العمل. وفي الوسط هو هذا التمثال المذهل من عام 2020 لإليزابيث كاتليت . إنه مركز الجميع هذه الأعمال التي كتبها رجال، والقصة يهيمن عليها السرد الذكوري إلى حد كبير - ولكن بعد ذلك لديك يخرج مما يضعها في مكانة مهمة للغاية.

لا يحتاج الناس إلى الالتزام بأدلتي؛ إنهم فقط لمساعدتهم. كثيرًا ما آخذ أصدقائي إلى المتاحف وأختار خمسة إلى سبعة أعمال أرغب في عرضها عليهم. ما أفعله لأصدقائي، قمت بتحويله إلى دليل.

الكرة الافتتاحية للتحالف الإبداعي 2017

كان هناك معرض لروزا بونور في فرنسا العام الماضي في متحف أورسيه، وقد أذهلني النص الموجود في المتحف، والذي كان إهليلجيًا للغاية فيما يتعلق بهويتها الكويرية، قائلاً بدلاً من ذلك إنها ' عشت مع صديق لفترة طويلة '. رفض النص التعامل بشكل علني مع هويتها الكويرية. تظل بعض المتاحف متحفظة للغاية.

انه سخيف. إن الطريقة التي نضع بها الفنانين في سياقها أمر مهم للغاية. كنت في المعرض الوطني منذ بضعة أيام، وذهبت لإلقاء نظرة على أعمال الفنانات - وكل علامة معرض للفنانات، كلها حوالي خمسين كلمة، تضمنت اسم فنان ذكر. ل أرتميسيا جينتيليسكي وقيل إنها ابنة أورازيو جينتيليسكي الذي كان معاصرًا لكارافاجيو. أو إليزابيث فيجي لو برون، التي - كما جاء في السطر الأول - هذا العمل هو رد على الصورة الذاتية لروبنز. لم يكتب أحد عن أورازيو جينتيليشي أن أرتميسيا جينتيليشي هي ابنته - وهذا ما فعلوه حقًا. يجب يكون قائلا.

يتعلق الأمر بالتأكد من وضعهم في سياقها بطريقة محترمة. شخصيًا، القول بأن شخصًا ما لديه هوية غريبة هو مجرد شيء عادي، وهو أمر لا مفر منه التطبيع الطريقة التي يعيش بها الناس. لأنه لا حرج في ذلك. وآمل أن أتمكن من احترام جميع الأشخاص المختلفين باستخدام هذه الأدلة.

لا أفترض أن الناس يعرفون من هي Artemisia Gentileschi. إنه ليس شيئًا نهائيًا بالنسبة للفنانين. إنه مورد جميل. آمل أن يشجع الناس على أخذ شيء منه والحصول على تفسيراتهم الخاصة. لقد كان إنشاء هذه الأشياء أمرًا رائعًا بالنسبة لي للتعرف على أعمال جديدة - لقد قادني إلى حفرة الأرانب للفنانين الذين اعتقدت أنني أعرفهم جيدًا!

المقالات التي قد تعجبك :