كيف أصبحت مدينة نيويورك مركزًا لموسيقى الجاز

(تم اقتباس هذه القصة من العدد الصيفي لمانهاتن المعهد جريدة المدينة .)

يأصبحت azz عالمية. تمامًا مثل وظيفتك ورهنك العقاري وتكلفة الغاز في المضخة ، تستجيب الموسيقى الآن للقوى العالمية.

بصفتي ناقدًا لموسيقى الجاز ، أحتاج الآن إلى الانتباه إلى المواهب القادمة من نيوزيلندا وإندونيسيا ولبنان وتشيلي وأماكن أخرى خارج نطاق اختصاصي في السابق. تمتلك كل مدينة رئيسية على هذا الكوكب الآن مواهب محلية تستحق جمهورًا عالميًا.

مع ذلك ، هناك شيء واحد لم يتغير في مشهد الجاز: لا تزال نيويورك تتربع على قمة الكومة.غالبًا ما لا يأتي فناني الجاز العظماء من مانهاتن ، لكنهم يكافحون لبناء سمعة طيبة واكتساب قوة دفع مهنية إذا لم يأتوا إلى مانهاتن.

الضجة الأخيرة حول معجزة موسيقى الجاز الإندونيسية جوي الكسندر مثال على ذلك. في سن الثامنة ، لفت هذا الشاب الرائع انتباه أيقونة موسيقى الجاز هيربي هانكوك ، وفي التاسعة ، تفوق على 43 موسيقيًا (من جميع الأعمار) من 17 دولة للفوز بمسابقة أوروبية مرموقة. بعد عام ، انتقل والدا ألكسندر إلى نيويورك ، وأدركا أنه حتى أعظم معجزة في موسيقى الجاز يحتاج إلى ما يمكن أن تقدمه المدينة فقط.

كيف كان العمل بها؟ في سن الحادية عشرة ، تلقى ألكساندر كتابة رائعة باللغة النيويورك تايمز ، عقد قياسي وفوترة رئيسية في مهرجان نيوبورت للجاز. أصبح أول موسيقي إندونيسي له سجل على مخطط Billboard 200 في الولايات المتحدة. حصل ألبومه الأول على ترشيحين لجائزة جرامي ، وأدى ألكساندر في البث التلفزيوني ، ووصل إلى جمهور يبلغ 25 مليون شخص - وحظي بحفاوة بالغة. لم يكن أي من ذلك ليحدث لو كانت عائلة الإسكندر لا تزال تعيش في بالي. جوي الكسندر.مصدر الصورة: Joey Alexander

عازف الساكسفون ميليسا الدانا ، الفائز الأخير في المرموقة مسابقة الراهب Thelonious ، اتبعت مسارًا مشابهًا ، حيث انتقلت من موطنها تشيلي لدراسة الموسيقى في بوسطن ، ثم انغمس في مشهد موسيقى الجاز في نيويورك. تقول إنه يمثل تحديًا للموسيقي. عليك أن تذهب إلى جلسات المربى وتلتقي بالأشخاص المناسبين. عليك أن تجد طريقة لدفع الإيجار المرتفع في نيويورك. وعليك أيضًا أن تستمر في التركيز على الجانب الإبداعي لموسيقاك.

لكنها لم تفكر أبدًا في خيار آخر. منذ البداية ، كان المكان الذي أردت أن أعيش فيه. كانت نيويورك المكان الذي عاش فيه جميع أصنامى. هنا لديك الفرصة للعب مع أفضل الأفضل. المكاسب كانت مذهلة. ألبوم ألدانا الأخير ، العودة إلى المنزل ، من بين أكثر إصدارات موسيقى الجاز التي حظيت بالثناء في عام 2016 ، ويبدو أنها مستعدة لدخول الطبقة العليا لنجوم الجاز العالميين.

لارا بيلو ، مغنية وملحن من إسبانيا ، تعيش في نيويورك منذ عام 2009. لقد تعلمت أنه من الأسهل بالفعل إجراء اتصالات رفيعة المستوى في صناعة الموسيقى الإسبانية من مقرها الأصلي في هارلم. إذا جاء أي من الملحنين والكتاب والمنتجين الكبار من إسبانيا إلى هنا ، تطلب منك القنصلية الحضور إلى الاجتماعات لتكون جزءًا من ترحيبهم بالمدينة ... إنه أمر مضحك ، الأشخاص الذين لا يمكن الوصول إليهم في إسبانيا ، فأنتم جنبًا إلى جنب مع في نيويورك.

يفترض العديد من محبي موسيقى الجاز أن نيويورك كانت دائمًا الوجهة المفضلة للموسيقيين الصاعدين ، ولكن لم يكن هذا هو الحال دائمًا. في الواقع ، جاءت نيويورك متأخرة إلى حفلة الجاز. حركة المرور عند تقاطع الجادة الخامسة والشارع 42 في مدينة نيويورك في 13 أغسطس 1925.الصورة: وكالة الأنباء الموضعية / Getty Images

بالعودة إلى عصر الجاز - الاسم الذي اشتهر به ف.سكوت فيتزجيرالد في عشرينيات القرن الماضي - كانت شيكاغو مركز الموسيقى الساخنة. قبل ذلك ، وقفت نيو أورلينز في المقدمة والوسط في مجال موسيقى الجاز ، في وقت لم يكن فيه معظم الناس في نيويورك يعرفون حتى ما تعنيه كلمة موسيقى الجاز.

وصلت أولى فرق موسيقى الجاز في نيو أورليانز التي تقدم عروضها في نيويورك إلى المدينة في شكل عروض فودفيل ، حيث تشاركت في التشكيلة مع المشعوذين والكوميديين وغيرهم من الفنانين المسافرين. لم يتوقع جمهور الفودفيل في الشمال الشرقي حدوث ثورة لموسيقى الجاز في وسطهم ، ولم يكن لدى قلة منهم أي إحساس بأن تاريخ الموسيقى كان يُصنع على خشبة المسرح.

عندما عازف البوق الأسطوري فريدي كيبارد جلب موسيقى الجاز الأصلية من نيو أورليانز إلى وينتر جاردن في نيويورك في عام 1915 ، نيويورك كليبر أشاد المراجع بالفرقة فقط لتأثيرها الكوميدي وتجاهل الموسيقى بينما أغدق الانتباه على الرقصة المصاحبة لداكن قديم قام بضرب تلك الألواح حتى ذكرته الالتواءات في ركبتيه بعمره. عندما عادت الفرقة في عام 1917 ، كانت التغطية الصحفية أقل حماسة ؛ استنكر أحد المراجعين ضجيجًا أطلق عليه بعض الأشخاص 'موسيقى' وأصر على أن الموسيقيين يتنافسون مع الآخر في محاولة لإحداث الفتنة.

فرقة جاز ديكسي لاند الأصلية ، مجموعة من الموسيقيين البيض في نيو أورلينز ، حصلت على استقبال أفضل في نيويورك في ذلك العام. قامت شركة Columbia Records ، على أمل الاستفادة من المشاركة الناجحة للمجموعة في Reisenweber’s Cafe في مانهاتن ، بدعوة الموسيقيين إلى استوديو Woolworth Building في 31 كانون الثاني (يناير) 1917. لكن المسؤولين التنفيذيين في الشركة قرروا أن الموسيقى الصاخبة والغريبة للمجموعة كانت صاخبة جدًا بحيث لا يمكن تسجيلها. قاموا بفصل اللاعبين قبل انتهاء اليوم ، ولم يتم إصدار أي سجلات. بعد أربعة أسابيع ، نجحت شركة Victor في تسجيل الفرقة في استوديوها في نيويورك ، و المسارات الناتجة - كانت أول تسجيلات موسيقى الجاز على الإطلاق - نجاحات فورية ، حيث بيعت في النهاية أكثر من مليون نسخة.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=5WojNaU4-kI&w=560&h=315]

هنا في فجر تسجيلات موسيقى الجاز ، كان من الممكن أن تتفوق نيويورك على المنافسة وتحتل الصدارة. لكن فرقة Dixieland Jazz الأصلية سرعان ما غادرت نيويورك للاستمتاع بإقامة طويلة في أوروبا. ربما تكون شركات التسجيل في نيويورك قد انتهزت الفرصة من خلال التوقيع على كبار الموسيقيين الأمريكيين من أصل أفريقي من الجنوب ، ولكن لأسباب متنوعة ، لم يفعلوا ذلك.

أظن أن العديد من المديرين التنفيذيين للتسجيلات قد رأوا تلك التسجيلات الأولى لموسيقى الجاز على أنها مستجدات - فقد جاء الكثير من جاذبية الرقم القياسي المسجل في ODJB Livery Stable Blues من تقليد الفرقة لحيوانات المزرعة بأدواتها - وليس ولادة شكل فني جديد. لماذا يستثمرون الوقت والطاقة ، ربما شعروا ، بتقليد ضربة حظ ستبدو قريبًا بلا معنى؟ لكن حتى منتجي التسجيلات الذين استوعبوا الإمكانات التجارية لموسيقى الجاز سرعان ما واجهوا عقبات ، بما في ذلك الإدانات التي حظيت بتغطية إعلامية كبيرة من سكان نيويورك البارزين الذين وجدوا هذا الأسلوب الجديد خشنًا للغاية ، أو صاخبًا جدًا ، أو مجرد خطيئة جدًا.

قد يكون الموسيقيون أنفسهم أكبر العقبات على الإطلاق. كان الكثيرون مترددين في عمل تسجيلات لعلامات نيويورك.

متي دبليو سي هاندي ، الذي كان يعيش آنذاك في ممفيس ، تمت دعوته لإحضار فرقة مكونة من 12 قطعة إلى نيويورك للتسجيل لكولومبيا ، ولم يجد سوى أربعة موسيقيين على استعداد للقيام بالرحلة. سافر إلى شيكاغو لملء الأماكن المتبقية ، لكنه واجه التردد والشك هناك أيضًا. يتذكر لاحقًا أن موسيقيي شيكاغو لم يسمعوا أبدًا عن فرقة ملونة تسافر من نيويورك وإليها لتسجيل الأغاني ، مثلهم مثل ممفيس. عندما أتيحت الفرصة لفريدي كيبارد لعمل أول تسجيلات لموسيقى الجاز لفيكتور في عام 1916 ، أعرب أيضًا عن تحفظاته ، ولكن لسبب مختلف. قال لزملائه في الفرقة. لن نضع أغراضنا في السجلات حتى يسرقها الجميع.

في هذه الأثناء ، كانت موسيقى الجاز تجتاح شيكاغو. أقام أعظم المواهب في نيو أورليانز جاز متجرًا في Windy City خلال السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى. سيدني بيشيت انتقل إلى شيكاغو عام 1917. جيلي رول مورتون زار شيكاغو في عام 1914 وسيعود لاحقًا لإقامة طويلة - كانت المدينة بمثابة موطنه عندما سجل أهم تسجيلاته في عشرينيات القرن الماضي. الملك اوليفر وجد لأول مرة شهرة واسعة باعتباره قائد فرقة شيكاغو خلال نفس الفترة ، و لويس أرمسترونغ لفت انتباه الجمهور لأول مرة بصفته عضوًا في فرقة أوليفر ، أثناء أدائه في شيكاغو.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=ZGqBmlZR3dc&w=560&h=315]

فيمهلا هل غادرت موسيقى الجاز نيو أورلينز؟ اليوم ، لا يزال Big Easy يحاول بناء مطالبات سياحية حول تراث موسيقى الجاز ، ولكن كل التباهي والكتيبات لا يمكن أن يخفي حقيقة أن مشهد موسيقى الجاز في نيو أورلينز قد تراجع منذ ما يقرب من 100 عام. في عام 1918 ، حاولت شركة Columbia Records اغتنام زخم تسجيلات الجاز الأولى عن طريق إرسال الكشاف الموهوب رالف بير للبحث عن أعمال التسجيل ، لكن بير صدم المكتب المنزلي ببرقيته بعد ثلاثة أسابيع من العمل: لا توجد فرق موسيقى الجاز في نيو أورلينز.

كانت تلك مبالغة طفيفة. لا يزال عدد قليل من عازفي الجاز البارزين يصنعون منازلهم في نيو أورلينز. تحقق من الموسيقى التي عازف البوق سام مورغان تم تسجيلها لاحقًا لكولومبيا ، والتي تشهد على المواهب المحلية التي بقيت في مدينة الهلال. ومع ذلك ، كان أشهر موسيقيي الجاز من نيو أورلينز قد غادروا منازلهم بالفعل بحلول الوقت الذي بدأ فيه الجمهور الحديث عن عصر الجاز ، ولن تأتي المدينة في طليعة المصطلح مرة أخرى حتى ظهور وينتون مارساليس وآخرون في الثمانينيات.

السبب المعتاد لرحيل الجيل الأول من المواهب في نيو أورلينز هو إغلاق منطقة الضوء الأحمر في المدينة في عام 1917. وتقول القصة إنه بدون بيوت الدعارة ، لم يكن لموسيقي الجاز مكان للعب. التاريخ الحقيقي أكثر تعقيدًا. صحيح أن العديد من الموسيقيين فقدوا العربات نتيجة لتصميم البحرية على تطهير نيو أورلينز ، لكن عوامل أخرى ساهمت في هذا النزوح ، من وباء الإنفلونزا الذي اجتاح المدينة إلى حب التجوال.

لكن السبب الأكبر الذي دفع موسيقيي موسيقى الجاز إلى الانتقال إلى شيكاغو هو الرغبة البسيطة في الهروب من العنصرية المؤسسية في الجنوب وإيجاد فرص اقتصادية أفضل. في نهاية المطاف ، انتقل نصف مليون أمريكي من أصل أفريقي من الولايات الجنوبية إلى شيكاغو - موسيقيين ، إلى جانب أي شخص آخر.

غالبًا ما تُروى حكاية ملونة عن انتقال موسيقيي الجاز إلى الغرب الأوسط عبر القوارب البخارية في نهر المسيسيبي. في الواقع ، حدثت هذه الهجرة في الغالب عبر السكك الحديدية ، وقد أظهر العلماء أن احتمالية هجرة مواطن أسود من الجنوب إلى الشمال يمكن التنبؤ بها بناءً على قرب محطة سكة حديد من مكان ميلاد الشخص. اتخذ الكثيرون قرارات نقلهم اعتمادًا على المدينة الرئيسية التي تقع في نهاية الخط. غيّرت The Great Migration التاريخ الموسيقي لأمريكا ، حيث استقر السود من لويزيانا وميسيسيبي - جنبًا إلى جنب مع تقاليدهم في موسيقى الجاز والبلوز - في شيكاغو ، بينما اتجه أولئك القادمون من فرجينيا وجورجيا وكارولينا كثيرًا إلى نيويورك. الجانب الشرقي من مدينة نيويورك عام 1925.الصورة: Hulton Archive / Getty Images

حمنذ ذلك الحين ، في بداية انتشار موسيقى الجاز في الثقافة الأوسع ، بدت نيويورك وكأنها ستفقد معظم المرح.

في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، غالبًا ما كانت صحف نيويورك تتحدث عن عروض موسيقى الجاز المثيرة في شيكاغو - وفي بعض الأحيان ظهرت إعلانات عن أكثر الملاهي الليلية شهرة في Windy City. بقدر ما يصعب تصديقه اليوم ، عانى المشهد الموسيقي في نيويورك من الإفراط في الفضيلة والأخلاق العامة. حتى انتخاب رئيس البلدية جيمي ووكر عام 1926 ، الذي غيّر تسامحه للمحادثات غير القانونية (حيث يمكن العثور عليه في كثير من الأحيان) نغمة الحياة الليلية في نيويورك ، كان لدى شيكاغو ميزة مؤكدة في الحفلات بعد حلول الظلام.

شهدت نيويورك أيضًا نموًا في عدد سكانها من السود خلال هذه الفترة ، لكن أهم مساهماتها في لغة الجاز في أوائل العشرينات من القرن الماضي جاءت أساسًا من المواهب المحلية. كان أول أسلوب لموسيقى الجاز في نيويورك الأصلي خطوة هارلم ، موسيقى بيانو متقنة. يشير الاسم إلى حركة المشي لليد اليسرى لفني الأداء ، والتي ترقص ذهابًا وإيابًا من أسفل لوحة المفاتيح إلى السجل الأوسط في كل إيقاع ، وكذلك إلى حي نيويورك حيث ازدهر أسلوب الأداء هذا.

من مواليد نيويورك توماس فاتس والر ربما فعل أكثر من أي شخص آخر لإثبات أن المدينة لم تكن بحاجة دائمًا إلى استيراد موهبة الجاز. كان أشهر عازفي الخطوات في Harlem ، لكنه كان مجموعة من عازفي لوحة المفاتيح الرائعين الآخرين - بما في ذلك جيمس ب.جونسون و ويلي الأسد سميث و دونالد لامبرت و لوكي روبرتس ، و فن تاتوم - كانوا أيضًا مساهمين رئيسيين في الحركة. باستثناء Tatum ، ولد كل هؤلاء الموسيقيين في الشمال الشرقي. قائد فرقة الجاز والملحن الأمريكي ديوك إلينجتون.الصورة: John Pratt / Keystone Features / Getty Images

أظن أن قرار ديوك إلينجتون بالانتقال من واشنطن العاصمة إلى هارلم في أوائل عشرينيات القرن الماضي - في وقت لاحق ، نقطة تحول في تاريخ موسيقى الجاز - كان مدفوعًا بحيوية تقليد البيانو المحلي. في ذلك المنعطف ، كانت شيكاغو لا تزال الوجهة المفضلة لمعظم مواهب الجاز الطموحة ، ولكن بصفتها عازف بيانو محترف منغمس في تقليد الخطوات ، كان لإلينجتون أولويات مختلفة.

وسرعان ما اتبع آخرون خطى إلينغتون.

عندما أصبحت نيويورك أكثر دراية بالرذيلة والحياة الليلية التي تغذيها المشروبات الكحولية في أواخر عشرينيات القرن الماضي ، تحت إشراف حميدة من العمدة ووكر ، غادر عدد من نجوم موسيقى الجاز شيكاغو متجهين إلى مانهاتن.

في عام 1928 ، بن بولاك نقل أوركسترا الجاز الناجحة من فندق ساوثمور في شيكاغو إلى نيويورك ، حيث استقر في فندق بارك سنترال. عضو الفرقة بيني جودمان ، وهو مواطن من شيكاغو وأنجح موسيقي من تلك المدينة خلال عصر التأرجح ، وجد عملاً متكررًا في استوديوهات نيويورك ، ولم ينظر إلى الوراء أبدًا. كان لويس أرمسترونج قد أقام لفترة وجيزة في نيويورك للانضمام فليتشر هندرسون فرقة في عام 1924. سرعان ما انسحب إلى شيكاغو ، ولكن عودته المظفرة في مانهاتن في عام 1929 لأداء مسرحية Hot Chocolates كانت علامة فارقة في حياته المهنية. اشترى أرمسترونغ منزلاً في كوينز ، واحتفظ به كقاعدة منزله طوال 28 عامًا من حياته.

بحلول عام 1930 ، حلت نيويورك محل شيكاغو كمركز لعالم الجاز. لفترة وجيزة ، بدت مدينة كانساس سيتي وكأنها منافس ، لكن تلك المدينة لم تستطع التمسك بموهبتها. أهم فرقة في موسيقى الجاز كانساس سيتي ، الكونت باسي أوركسترا ساخنة مع أيقونة ساكس ليستر يونغ في قسم القرن الخاص به ، أقام قاعدة منزلية جديدة في فندق Woodside Hotel في كوينز في عام 1937 وسرعان ما اجتذب الجماهير المبهرة في Roseland Ballroom و Savoy Ballroom و Apollo Theatre. بعد بضعة أشهر ، عازف الساكسفون تشارلي باركر - أعظم موهبة الجاز التي خرجت من مدينة كانساس سيتي - انتقلت أيضًا إلى جوثام. بحلول ذلك الوقت ، كان الحكم واضحًا: كان على أولئك الذين يتطلعون إلى النجومية في موسيقى الجاز أن يثبتوا قوتهم في مانهاتن. تشارلي باركر يلعب في ثري ديوس في مانهاتن.الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

سمنذ ذلك الوقت ، واجهت نيويورك تحديًا خطيرًا واحدًا فقط لهيمنتها على موسيقى الجاز. في الخمسينيات من القرن الماضي ، أسرت موسيقى الجاز في الساحل الغربي عشاق الموسيقى ، وبدأت مطبعة الجاز في الكتابة عن كاليفورنيا ونيويورك كمنافسين على المواهب الصاعدة.

لم يتباهى الساحل الغربي بموسيقيين محليين يتفوقون على العالم فقط ، مثل ديف بروبيك و تشارلز مينجوس و إريك دولفي و فن الفلفل ، ولكنها جذبت أيضًا مجموعة من النجوم الطموحين الذين رأوا كاليفورنيا كقاعدة منزلية مناسبة لمهنة الجاز. احتاجت استوديوهات أفلام هوليوود إلى موسيقيين مهرة ، كما فعل التلفزيون والإعلانات التجارية وجميع أعمال الترفيه الإضافية التي ازدهرت في منطقة لوس أنجلوس خلال السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية. لأول مرة منذ ربع قرن ، كان لدى موسيقي جاز طموح خياران - شرق أو غرب؟ - واختار الكثيرون ساحل المحيط الهادئ. كما سمعت أحد الموسيقيين يقول: اعتقدت أنه يمكنني أن أتضور جوعا أو أتجمد في نيويورك ، لكن في لوس أنجلوس ، كنت أتضور جوعا فقط.

لكن مشهد موسيقى الجاز في الساحل الغربي - مثل تلك التي كانت موجودة في كانساس سيتي وشيكاغو قبلها - لم يتمكن من التمسك بموهبته النجمية. انتقل الموسيقيون الذين صنعوا اسمهم لأول مرة في كاليفورنيا - بروبيك ومينغوس وأورنيت كولمان وغيرهم - إلى الشمال الشرقي. غالبًا ما كافح أولئك الذين بقوا وراء العربات وتسجيل الصفقات. بحلول أوائل الستينيات ، انتهت أيام مجد موسيقى الجاز في الساحل الغربي ، وأصبحت نيويورك مرة أخرى مركز الجاز العالمي بلا منازع.

لماذا تعثرت لوس أنجلوس؟ ألقي باللوم على الصناعة ذاتها التي جلبت الموسيقيين إلى كاليفورنيا في المقام الأول. لطالما سيطرت صناعة الأفلام على الترفيه في الساحل الغربي. عندما يُجبر Los Angelenos على الاختيار بين حضور حدث موسيقي مباشر أو الذهاب إلى فيلم ، فعادة ما يختار هذا الأخير. لقد رأيت ذلك بنفسي خلال سنوات مراهقتي في لوس أنجلوس. كان أصدقائي مدمنين للأفلام - حتى إنني كان لدي شخص حاول مشاهدة فيلم مختلف كل يوم من أيام الأسبوع. عندما بدأت في الذهاب إلى نوادي الجاز في لوس أنجلوس بعد وقت قصير من عيد ميلادي السادس عشر ، وجدت عددًا قليلاً من الرفاق على استعداد للانضمام إلي ، ونادرًا ما كانت الملاهي الليلية نفسها مزدحمة.

صُدمت زوجتي ، الراقصة ومصممة الرقصات التي تعيش في نيويورك عندما التقيتها ، عندما انتقلت إلى الغرب بسبب تفضيل الجمهور للتصوير على الترفيه الحي. من يمكنه اختيار الأشياء المعلبة على الأداء الحي؟ تعجبت من نبرة عالمة أنثروبولوجيا تواجه بعض التقاليد المحلية المزعجة. ولكن هذه هي روح كاليفورنيا. إذن من الذي قد يفاجأ عندما أغلقت نوادي الجاز الرائدة في الساحل الغربي في النهاية ، بينما ازدهرت نظيراتها في الساحل الشرقي؟

حتى اليوم ، يدعم سكان نيويورك الترفيه الحي: ليس فقط موسيقى الجاز ولكن سلسلة كاملة من المسرح والرقص وموسيقى الحجرة والسيمفونيات - سمها ما شئت. ويضيف السائحون إلى حيوية المشهد ، العزم على حضور عرض برودواي أو موسيقى الجاز في قرية الطليعة . في عصر الترفيه الافتراضي ، تظل مانهاتن ملتزمة بتقديم فن الجسد والدم على المسرح. نات كينغ كول يعزف مع أوركسترا الجاز على خشبة مسرح أبولو في هارلم بنيويورك في الخمسينيات.الصورة: إيريك شواب / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

جهل سيتغير هذا؟ من الجدير بالذكر أن مشهد موسيقى الجاز في نيويورك يزدهر من السلع المقترضة. في هذا الصدد ، لا تختلف أعمال الجاز كثيرًا عن الإعلانات أو وول ستريت. في الواقع ، كل عازف موسيقى الجاز في نيويورك تقريبًا يخضع لعملية زرع أعضاء. يرى البعض ممن ولدوا في نيويورك أن أصولهم تشكل عيبًا. عندما تكون بطلاً في مسقط رأسك من مكان آخر ، يأسف أحد سكان نيويورك الأصليين ، فلديك قاعدة يمكنك العودة إليها دائمًا. سكان نيويورك ليس لديهم هذا الخيار.

ومع ذلك ، حتى سكان نيويورك الأصليين يفكرون في الانتقال عندما تصبح الظروف صعبة للغاية. إذا قرر الموسيقيون يومًا ما أن نيويورك لا تستحق المتاعب - وقد قدم الموسيقيون الذين استشرتهم في هذه المقالة قائمة طويلة من المتاعب ، بدءًا من تخزين الأدوات وحتى العثور على مكان للممارسة - فقد تظهر مدن أخرى كوجهات مفضلة. وعلى عكس المصرفيين في وول ستريت ، فإن لاعبي الجاز حساسون للتغيرات في تكلفة المعيشة ونوعية الحياة.

لا أتوقع حدوث نزوح جماعي في أي وقت قريب. قد تكون موسيقى الجاز عالمية ، لكن موسيقيي الجاز في نيويورك لا يؤمنون بأن أي مدينة أخرى تقدم نفس الفرص والمكافآت.

أشعر أن مسيرتي لن تكون موجودة في مكان آخر ، عازف الترومبون ديفيد جيبسون اخبرني. أعزف الموسيقى مع موسيقيين رائعين يخافون ويلهمون بانتظام. لن أواجه أبدًا التحديات التي يقدمها المشهد الموسيقي في نيويورك يوميًا. أنا محظوظ لأنني أعزف العديد من أنواع الموسيقى المختلفة هنا وأنا أتعلم دائمًا. يمكنني أن أكون جزءًا من مجتمع من الفنانين ذوي الجودة العالية الذين يحبون فنهم ويكرمونه ... مدينة نيويورك هي المكان الوحيد الذي يسمح لي بأن أكون نفسي 100٪.

***

تيد جيويا يكتب عن الموسيقى والأدب والثقافة الشعبية . أحدث كتاب له هو كيف تستمع لموسيقى الجاز .