كيف تجذب أوروبا أفضل وألمع راقصي الباليه في أمريكا

إنه لأمر صعب بما يكفي الحصول على وظيفة كراقصة ، لكن الحصول على درجة يؤمن وظيفة في الرقص نادرة مثل جعلها في الدوري الاميركي للمحترفين. لا يوجد سوى عدد قليل من المناصب المتاحة في البلاد مع الاستقرار المالي على مدار العام ، والكثير من راقصي الباليه الموهوبين والمتحمسين الذين يحاولون كسب لقمة العيش من أصابعهم المتقرحة. ليس من غير المألوف أن يأخذ الراقص العربات في الخارج ، أو يعمل في وظائف ثانية ، أو يتقدم بطلب للبطالة بالإضافة إلى الرقص في الموسم العادي للشركة. يمكن أن يضيف هذا الزحام المستمر إجهادًا وضغطًا جسديًا على حياة الراقص ، وفي النهاية ، لا يفضي إلى العملية الإبداعية.

عامل مساهم كبير هو أن شركات الرقص الأمريكية تعتمد إلى حد كبير على مبيعات التذاكر والمجالس الخاصة لإيراداتها بالكامل ، مع وجود عدد قليل جدًا من المصادر العامة للمساعدة المالية المتاحة لهذه المؤسسات الكبرى. في عام 2018 ، بلغت ميزانية الصندوق الوطني للفنون (NEA) 152،800،000 دولار أمريكي. بينما يتم توزيع هذه الأموال على العديد من القضايا الجديرة بالاهتمام ، لا تذهب أموال NEA عادةً إلى الشركات الكبيرة في المدن الكبرى ، بل تركز بدلاً من ذلك على جلب الفنون القائمة على التراث إلى المناطق التي قد لا تحتوي على مركز ثقافي. أكبر منحة قدمتها NEA إلى مؤسسة رقص أمريكية كبرى في ذلك العام كانت منحة صغيرة نسبيًا قدرها 75000 دولار لمسرح الباليه الأمريكي. وبالمقارنة ، أنفقت ألمانيا ، الدولة التي يبلغ عدد سكانها حوالي ثلث سكان الولايات المتحدة ، ما يعادل ملياري دولار أمريكي على تمويل الفنون لنفس العام. وبهذه الأموال ، تستطيع الدولة رعاية عدد من مدارس وشركات الباليه التي تمولها الدولة. هذا التناقض في تمويل الفنون بين الولايات المتحدة والدول الأوروبية يتحدث كثيرًا عن تقدير بلدنا للفنون ، وعلى وجه التحديد ، للفنانين كمواطنين عاملين يقدمون خدمة ضرورية.

تعمل شركات الباليه التي تمولها الدولة بشكل طبيعي على تحسين الأمن الوظيفي بشكل عام ، مما لا يثير الدهشة ، إذن ، لماذا يبحث العديد من الراقصين الأمريكيين عن فرص في الخارج. داستن ترو هو أحد هؤلاء الراقصين. بعد أن بدأ حياته المهنية في Los Angeles Ballet ، بدأ في الاختبار للشركات الأوروبية. لقد كنت أتوق إلى المزيد من الأمن الوظيفي ، كما يوضح ، لقد أمضيت السنوات الخمس الأولى من مسيرتي المهنية بعقود قصيرة الأجل ، ما بين ستة إلى تسعة أشهر من العمل في كل مرة. أعطتني عمليات التسريح الطويلة تلك الكثير من الوقت لأحظى بتجارب ممتعة وتوسيع آفاقي من حيث الفرص لكسب المال ، ولكن في مهنة قصيرة مثل راقصة الباليه ، شعرت أنني كنت أضيع وقتًا ثمينًا. حصل ترو على أول عقد له في أوروبا في باليه دورتموند في ألمانيا وهو حاليًا في موسمه الأول في فرقة الباليه في الباليه الوطني الهولندي.

تشرح زارينا ستانكي ، راقصة مع دريسدن سيمبيروبر ، أنه في ألمانيا من حق الألمان الوصول إلى الثقافة والفنون ودعمهما ، لذلك فإن كل مدينة بحجم معين لديها مسرح رسمي للدولة. لقد كان الوصول إلى الفنون المسرحية منحرفًا جدًا في الولايات المتحدة بحيث يبدو مثل هذا الامتياز ، ويبدو تقريبًا من السخف التفكير في الثقافة في سياق كونها حقًا من حقوق الإنسان.

في دريسدن ، لدى Stahnke عقد مدته 12 شهرًا والتسجيل التلقائي في خطة التقاعد. والرعاية الصحية؟ ساعدتها عمليتا إصلاح الرباط الصليبي الأمامي التي أجرياها أثناء الرقص هناك على فوائد الأنظمة الأوروبية. بينما لا تزال هناك بعض الجوانب السلبية للنظام الطبي في ألمانيا ، كما تقول ، على مدار عملياتها الجراحية ، حصلت على راتب مرضي مقابل إجازتها ، وتمكنت من السفر إلى مدينة أخرى لإجراء الجراحة مع أخصائي ، ولديها سيارات إسعاف خاصة العودة إلى دريسدن ، مع كل شيء يدفعه تأمينها. كأمريكية ، هذا أمر مذهل ، كما تقول. ومن هذا المنظور ، هناك أيضًا عامل خطر أكبر للراقصين في الولايات المتحدة مع الوضع الحالي للرعاية الصحية لدينا. بدون التمويل والدعم المناسبين ، يكون الراقصون أكثر عرضة لفقدان سبل عيشهم.

وصل Stahnke في البداية إلى أوروبا لأسباب عملية أقل غريزيًا من True. بعد تخرجها من مدرسة الباليه الأمريكية في نيويورك وتقديم عروض ميدانية من الشركات الأمريكية ، رأت في الانضمام إلى دريسدن فرصة لا تتكرر في العمر للعيش في أوروبا. التقطت أيضًا مقطع فيديو شاهدته لسفيان سيلف ورافاييل كوميس-ماركيه ، وهي راقصة علمت أنها كانت في دريسدن ، ترقص على أنغام ديفيد داوسون. المنطقة الرمادية . هذه القطعة أساسية لكنها معاصرة بشكل ملحوظ: ترمز إلى الكثير من الأعمال التي خرجت من أوروبا في العقود القليلة الماضية. غالبًا ما يعرض مصممو الرقصات مثل داوسون أعمالهم مع الشركات الأوروبية على وجه التحديد لأنهم هم الذين لديهم التمويل للجان جديدة. في حين أن الشركات الأمريكية غالبًا ما تُجبر على تكرار مرجع مألوف مع مواسمها حتى تتمكن من الاعتماد على مبيعات التذاكر المتسقة ، فمن المرجح أن تتحمل الشركات التي تمولها الدولة مخاطر تصميم الرقصات ، مما يؤدي بعد ذلك إلى رفع مستوى الفن والتقدم فيه.

صحيح أن هذا الاختلاف في الذخيرة هو سبب آخر لانتقاله إلى أوروبا. لدي قائمة طويلة من مصممي الرقصات الذين كنت أرغب في الرقص ، ومعظمهم صنعوا حياتهم المهنية في أوروبا. يستشهد ترو بـ William Forsythe كرائد مبكر في جيل من مصممي الرقصات المعاصرين في أوروبا. يقدم ذخيرة دريسدن ، على وجه الخصوص ، في حين لا يزال يتضمن عددًا من عروض الباليه الكلاسيكية للغاية ، للراقصين فرصة لتجربة مجموعة متنوعة من التقنيات. إن تعلم مثل هذه المجموعة الواسعة من الأساليب جعلني أشعر بالتواضع الشديد. يقول Stahnke: هناك دائمًا شيء جديد يجب تعلمه واستكشافه. تدفع الكوريغرافيا الجديدة الراقصين وتوفر لهم الفرصة والحرية لاستكشاف الشكل الفني بالطريقة التي يحبونها.

كارولين بيتش ، التي بدأت حياتها المهنية في دريسدن عام 2009 وتعمل الآن راقصة ومصممة رقصات مستقلة ، لديها خبرة في التمويل الحكومي بشكل غير مباشر ومباشر. مع متعاونها إيان والين (الذي كان أيضًا زوج ستانكي) ، كانت تعمل على تطوير مشروع جماعي يسمى AnnieQuinn ، ومن خلال تمويل فنون المدينة ، تمكنوا من إنشاء خمسة عروض في ثلاثة أماكن مختلفة ، ودعوة اثنين من الفنانين المشاركين ، وعرض الشاشة دونا هارواي رواية القصص من أجل بقاء الأرض . كما حصلت على إقامة ممولة من خلال 'تانزباكت' و 'إنكناب جروب' ، والتي ستقام في لوبليانا طوال شهر أغسطس. سيسمح لها ذلك بالبحث عن بدايات مشروع مع فنان الصوت والإنترنت ماركوس شتاين. باختصار ، إنها مشغولة.

اكتشف بيتش أنه على الرغم من ضجر البيروقراطية وعملية الحصول على التمويل ، فإن دفع ثمن الحرية الفنية التي يوفرها هو ثمن ضئيل. تقول في الغالب أشعر أن نظام التمويل هنا هو حلم. هناك انفتاح ، بل توقع ، تجاه التجريب. يتم تقدير التعاون والعمل متعدد التخصصات. هناك احتمالات للتقدم بطلب للحصول على إقامات ممولة ، والتعمق في البحث المكثف ، ثم تنمية القطع في مراحل الإنتاج الكاملة من خلال نموذج الإنتاج المشترك. وتؤكد أيضًا أن هذه العملية تزيل قدرًا هائلاً من الضغط على الفنان لعمل عمل صديق للسوق و / أو ترفيهي و / أو يمكن الوصول إليه على حساب مفهومه أو مادة الموضوع الصعبة. في الوقت نفسه ، هناك الكثير من التمويل لمشاريع الفن الاجتماعي أو الفن التشاركي أو الفن الذي يتزامن مع تنمية المدينة. لقد شاركت في عدد قليل من المشاريع القادرة على دمج كل من التوعية والإنتاج الفني الصارم. بالإضافة إلى تمويل المشاريع الكبيرة ، تقدم ألمانيا أيضًا راتباً صغيراً للفنانين الذين يرغبون في العمل بشكل مستقل ، خارج شركة رسمية.

بشكل عام ، أكثر ما يبرز عند النظر إلى الفرق بين النماذج الأمريكية والأوروبية لتمويل الفنون هو التناقض في فهم أن الثقافة متأصلة وضرورية لمجتمع تقدمي. لقد وجد Stahnke و True و Beach الدعم كفنانين من خلال الانتقال إلى قارة مختلفة تمامًا ، وحتى تتعلم الولايات المتحدة تقديم هذا النوع من الدعم ، فقد نستمر في فقدان موهبتنا وبالتالي نخاطر بفقدان مكانتنا كمبتكر ثقافي.