الإبداع والعزلة: الحقيقة التي ولدت أسطورة الفنان المنعزل

نجد أنفسنا في لحظة غريبة من الزمن ، تتطلب منا أن نظل منعزلين. وبينما العالم كما نعرفه في وضع الاستعداد ، لا يزال يتعين علينا ملء أيامنا ومحاولة كسب ما يكفي من المال للبقاء. بعض الناس محظوظون بما يكفي لأداء عملهم من المنزل ، والبعض الآخر تم إجازة حتى عودة الحياة إلى طبيعتها ، بينما تم تسريح الكثيرين تمامًا. يجد المبدعون أنفسهم في وضع غريب حيث يمكنهم ، على الأقل من الناحية النظرية ، الاستمرار في إنتاج الفن في الأماكن التي يعيشون فيها. الإنترنت مليء بالاقتراحات حول ما يجب القيام به أثناء العزلة الذاتية ، وكيفية قضاء الوقت ، على الرغم من أن أسطورة الفنان تشير إلى أن التصميمات معتادة تمامًا على العزلة ، وتتأثر بحد أدنى من ذلك. الحقيقة في المكان الذي ينبع منه هذا التصور هي في الواقع أكثر إثارة للاهتمام من حكاية الفنان المعذب المنعزل التي ولدت.

كانت العزلة الطوعية وسيلة جيدة للفنانين ، تاريخيًا وفي الوقت الحاضر ، لإيجاد السلام ليخلقوا ، بعيدًا عن الشائعات والبيروقراطية والضجيج العام للحياة. أحب المهندس المعماري والفنان في عصر النهضة (وعراب تاريخ الفن) جورجيو فاساري الذهاب إلى دير في ريف توسكانا حيث لم أجد ، كما كتب ، مكانًا أفضل لمعرفة نفسي. في إحدى زياراته الأولى هناك ، لمدة شهرين ، قام برسم صورة العذراء والطفل مع القديس يوحنا المعمدان وجيروم وهذا ما دفع الرهبان إلى تكليفه بمذبح كامل.

خلال هذا الوقت ، كان أولئك الذين تمكنوا من مغادرة المدن المزدحمة حيث كان الطاعون ينتشر بسرعة. كان الانسحاب إلى المزارع والأديرة والأماكن الريفية ، بعيدًا عن مجموعات الناس ، أحد أفضل التدابير الوقائية ضد الأمراض - لم يكن الأطباء ، في ذلك الوقت ، مجهزين بشكل سيئ للتوصية بإجراءات أخرى مثبتة لحماية الذات. في المدن ، تم اعتبار الماء والخل من المطهرات. اقتصرت المعاملات في المتاجر على وضع العملات المعدنية في وعاء من الماء أو الخل وإزاحة العملات من خلال فتحة في باب المتجر ، وبعد ذلك يقوم صاحب المتجر بإعادة البضائع إلى المشتري. تعتبر الصلاة الشرسة أيضًا مدافعًا جيدًا عن المرض.

كان الفنانون ، تاريخيًا ، قادرين على إنشاء أعمال في عزلة ذاتية إذا كان الأمر يتعلق بتجنب المرض ، ولكن ليس إذا كان الأمر يتعلق بتجنب الحرب وفي حالات الحصار. خلال مثل هذه الأوقات ، كانت الأعصاب مجنونة للغاية والمواد غير متوفرة ، بحيث كان الإنتاج الفني يميل إلى أن يكون محدودًا للغاية أو غير موجود. في الواقع ، تم إعادة تكليف معظم الفنانين بأدوار كمهندسين عسكريين في مثل هذه الظروف ، مع قيام أمثال ليوناردو وبينفينوتو تشيليني وفاساري جميعًا بهذا الدور في أوقات الصراع.

يعود الفضل جزئيًا إلى إرث فاساري في أن لدينا أسطورة الخالق المنعزل ، من خلال كتابه المؤثر عام 1550 ، حياة الفنانين الذي يصور الفنان على أنه شخص يعيش على هامش المجتمع (حرفيًا أو مجازيًا). ساعدت الفكرة المبتذلة اللاحقة التي ولدت في رفع الحياة الخاصة لبعض الفنانين إلى مستوى من الشهرة يتجاوز حتى ما تحققه أعمالهم. المثال الرئيسي هو فينسينت فان جوخ ، ذلك العبقري المجنون الذي يأكل الأحذية ويقطع الأذنين والذي تجنب مقاهي باريس - حيث يتسكع كل شخص في عالم الفن - وانتقل إلى آرل ، في أقصى الجنوب.

فان جوخ هو الملصق للفنان المعذب والمعزول والمتجاهل ، والذي نعتبره يعني الفنان الحقيقي. قال إن خطوته كانت الاقتراب من الألوان والابتعاد عن رمادية باريس ، وأوضح أن العزلة الكاملة والابتعاد عن الناس وجميع التأثيرات الممكنة بخلاف رؤيته الخاصة جعلته يرى الأشياء بشكل أكثر وضوحًا. ساعدته تلك العزلة الكاملة على البقاء المنطقة ، أو مفتونًا باستمرار ، كما وصف موراكامي مؤخرًا الغرض من عزلته التي يفرضها على نفسه عند كتابة كتاب جديد. الحقيقة هي أنه بالنسبة للعديد من المبدعين ، تعتبر المساحة التي يمكنهم فيها وحدهم مع أفكارهم مثالية. الكتاب والفنانين يذهبون بانتظام في خلوات ، وهي في الأساس عزلة ذاتية طوعية لإنجاز العمل دون تشتيت الانتباه في الحياة اليومية. ومع ذلك ، دعونا لا ننسى أن الكثيرين ينشئون في استوديوهات مشتركة أو في حرم جامعية مزدحمة أو بالتعاون مع آخرين.

ولكن لا شك أن شيئًا ما يحدث عندما نستثمر كل ما لدينا في فترة أطول من الانغماس الكامل في عملية صنع الفن - والقليل أو لا شيء آخر. في الوقت نفسه ، في كثير من الحالات ، ندفع نحن الفنانون بعمق في عملنا لدرجة أنه يمكن أن يصبح غير مرئي بالنسبة لنا. في كثير من الأحيان ، يظهر القرار النهائي ، تلك النقرة ، ضربة العبقرية ، أنفاس الألوهية ، عندما يتم رفع كل شيء (بما في ذلك) عن الأرض ، حيث يستقر السحر على عملك ، لا يظهر إلا عندما تزيل وجهك منه و تنفس قليلا. في بعض الأحيان ، يساعدنا الابتعاد عن العمل في رؤيته بشكل أكثر وضوحًا. كم مرة تم حل كتلة الكاتب (أو المحطات الأخرى للصليب الفني) بطريقة سحرية عن طريق انحراف غير مخطط له ، أو نوبة غير متوقعة ، أو علاقة غرامية ، أو مجرد فنجان من القهوة في مكان جديد ، خارج الروتين العادي؟ لذا فإن العزلة جيدة لإنجاز أجزاء كبيرة من العمل. لكننا نحتاج إلى مساحة للتنفس للابتعاد عن لوحة الرسم (حرفيًا) لتحقيق اختراقات جديدة وحل المشكلات والعثور على ملاحظات النعمة التي تكمل سمفونياتنا (حرفيًا في بعض الأحيان).

عندما جاء صديق فان جوخ في وقت ما ، المنافس في وقت ما ، بول غوغان لقضاء بعض الوقت معه في آرل ، حقق كلا الفنانين اختراقات وازدهروا. لكن يمكن للفنانين أن يكونوا حساسين وهناك خيط رفيع بين الصداقة الحميمة والتنافس. حولت هذه الإقامة المشتركة صداقتهما إلى كارثة ، وتضمنت ذلك العمل الشهير لفان جوخ وهو يقطع أذنه ، تبعه غوغان الذي ابتعد في معتكف بعيدًا عن الحضارة المعروفة كما أسماها - انتهى به الأمر في بولينيزيا.

جعل بعض الفنانين العزلة الذاتية في فنهم ، وليس مجرد وسيلة لصنع الفن. أعد كريس بوردن عرضًا ( قطعة سرير 1972) الذي أعطى فيه تعليمات صارمة لعارضه بعدم التدخل فيه بأي شكل من الأشكال. ثم ظهر في الرواق ، ورقد على سرير بداخله ، وبقي هناك ، في عزلة تامة ، لمدة ثلاثة أشهر. كان لهذا صدى إضافي بالنسبة له لأنه بعد حادث سيارة سيء عندما كان يبلغ من العمر 13 عامًا ، أُجبر على قضاء تسعة أشهر في السرير أثناء التعافي. بالإشارة إلى العبء ، حبس الفنان الصيني تهشينج هسيه نفسه داخل قفص داخل الاستوديو الخاص به لمدة عام كامل ( قطعة قفص ، 1978-1979).

إنها رقصة دائمة للفنانين بين العزلة والتفاعل الاجتماعي. عندما يكون هناك الكثير من الحياة الواقعية ، يبدو الأمر وكأنه تدخل ، ونحن نتوق إلى الوقت لوحدنا لإنجاز عملنا. لكن مجرد كوننا بمفردنا في عملنا يمكن أن يؤدي إلى عمليات التكرار التي لا معنى لها. تنعشنا فترات التوقف والتفاعلات وتعطي عصائرنا الإبداعية فرصة للتدفق من جديد. نشعر أيضًا أن وظائفنا معرضة للخطر إذا كنا معزولين ونعمل لفترة طويلة - وهذا مصدر قلق ما بعد الحداثة ، ويجب أن تكون هناك حتى يتذكرك عالم الفن ويحافظ على أهميتك.

لا توجد إجابة مباشرة لميزان العزلة مقابل التنشئة الاجتماعية للفنان ، لكننا نقدر حرية الاختيار. اختر وقت العزل ، اختر وقت الانخراط. إنها عملية ، فعل متواصل من السير على الأسلاك.

لذا يصبح السؤال ، الآن أكثر من أي وقت مضى ، هل تعني العزلة أنني سأصنع فنًا أفضل ، أم أن الانغماس في الدوامة الاجتماعية لا يفتح فرصتي في الظهور فحسب ، بل يجعل فني أفضل وأكثر صلة؟ الجواب كلاهما. تم تسليط الضوء عليه الآن ، لأننا لا نستطيع الغوص في الدوامة الاجتماعية ، باستثناء وسائل التواصل الاجتماعي ، والتي توفر تأثير تذكرني ولكنها لا تقدم مسافة إيجابية ومنعشة من عملك والتي تسمح لك بطهي أفكار جديدة وإضافة الجليد على كعكة القديمة.

يحب الفنانون القفز إلى التطرف. الإبحار قدر الإمكان بعيدًا عن الجميع في بعض الأحيان ، مع الانغماس في جميع الزوايا الممكنة لمشاريع الفن المعاصر الكبيرة والمعقدة والمتنوعة الموازية والمعارض والتعاون والمنشورات والعروض التقديمية والمحاضرات. يرغب الفنانون في إظهار ما فعلناه أثناء وجودنا في أحد كهوفنا السرية ، أو لإظهار أنه لا يمكننا العمل الآن إلا عندما نطفو في محيط من المعلومات والتوافر ... حتى نتشوق للفرار مرة أخرى ، لذلك نحن يمكن أن تأخذ استراحة وتقدر كل شيء. هناك العديد من الكليشيهات حول الفنانين ، لكن أحدها صحيح بالتأكيد: سواء اعتنقوا التطرف أم لا ، فهم مجموعة معقدة - ونحن أفضل من ذلك. بدون محاولاتهم الإبداعية لفهم أنفسهم والعالم ، سنكون جميعًا أكثر فقرًا.