تبرز الأحذية بشكل بارز في أعمال الفنانة آن سلافيت، بدءًا من الكعب العالي المسنن إلى شباشب الباليه الحمراء وحتى زوج من الأحذية البائسة. ومع ذلك، فإن حذاءها ليس حذاءً عاديًا، حيث يتراوح طوله عادةً ما بين 30 إلى 50 قدمًا ويتدلى فوق المباني العامة.
ظهرت منشآت سلافيت العامة، الرائدة في فن البوب القابل للنفخ، في السبعينيات والثمانينيات في جميع أنحاء نيويورك وماساتشوستس. لقد استمدت الإلهام من أمثال ألكسندر كالدر وكريستو، وأبدت إعجابها بشكل خاص بتركيز الأخير على الأعمال الفنية الضخمة والمؤقتة. وقالت: 'أردت العمل على نطاق واسع جدًا لأنني شعرت أنه لا يوجد خيار آخر'. مراقب . 'كان علي أن أكون جريئًا نوعًا ما وأن أعمل بشكل كبير لأنني شعرت أن النساء غير مرئيات.'
تتألف إحدى قطعها الأكثر لفتًا للانتباه من زوج من الأحذية الحمراء المعلقة من أكاديمية بروكلين للموسيقى (BAM). بتكليف من BAM وتم تركيبها في عام 1986، تأخذ النعال التي يبلغ وزنها 250 رطل اسمها من فيلم مايكل باول عام 1948 الأحذية الحمراء. قال سلافيت عن الفيلم الذي يحكي قصة راقصة باليه طموحة: 'لقد أحببته'. 'لقد أذهلني بطريقة لم يحدثها أي شيء من قبل - أو بطريقة لم يحدث ذلك منذ ذلك الحين.' عندما علمت بتركيبها، اتصل بها باول لدعوتها إلى حفل عشاء عيد الميلاد في شقته في قرية غرينتش . 'كان هناك فنان تلو الآخر وفنان آخر يدعم بعضهم البعض ويعترف بعملهم.' قال سلافيت.
أندريه ليون تالي كيم كارداشيان
أنظر أيضا: ما وراء الجاذبية الجماهيرية للفن القابل للنفخ؟
في الأصل من بينغامتون، نيويورك، كانت مسيرتها المهنية بدايات أكثر تقليدية. ولكن عندما درست الفن الأكاديمي ومارست الرسم التصويري في بوسطن، وجدت نفسها تتجه نحو الفن العام واسع النطاق - ويرجع ذلك جزئيًا إلى سهولة الوصول إليه. وقالت: 'لقد عملت بالقماش، الذي كان رخيصاً، وكان الهواء رخيصاً، وكان مجانياً'. 'كل ما احتاجه هو المروحة.'
أنشأت سلافيت اسمًا لنفسها بقطع مثل من ، وزوج من الأرجل القابلة للنفخ ذات الكعب العالي المعلقة فوق ما كان يعرف آنذاك باسم متحف مانهاتن للحرف المعاصرة، و ساق العملاق ، حذاء مخصص لتحية رواد الموسيقى الذين يحضرون عرض برودواي إلى داخل الغابات. وكان هذا الأخير لا ينسى بالنسبة لجوردان روث، مخرج العرض الأخير للمسرحية الموسيقية، لدرجة أنه أطلق حملة فاشلة لترويجها. تتبع التثبيت الأصلي .
سلافيت، التي ولدت ابنتها جيني بخلل كروموسومي نادر، كرست في السنوات الأخيرة الكثير من وقتها للدفاع عن الأشخاص ذوي الإعاقة. ومع ذلك، فقد واصلت عملها مع المطاطية من خلال إنشاء الشخصية المصورة إميلي بونز، وهي فتاة صغيرة تحب موكب عيد الشكر والمطاطية والهياكل الهوائية. قال سلافيت عن الشخصية: 'إنها تقيم صداقة مع أصغر طفل قابل للنفخ لأنها تريد وجهة نظر مختلفة لأنها دائمًا على الأرض'.
التقت الأوبزرفر مؤخرًا بالفنانة لمناقشة مسيرتها المهنية الطويلة والتعمق في الإلهام الكامن وراء فنها العام.
هل تعلم دائمًا أنك تريد أن تصبح فنانًا؟
كان كلا والديّ، بطريقتهما الخاصة، مبدعين للغاية. كان والدي يدير متجرًا للأطفال لأقاربه، وكنا في كثير من الأحيان نقوم بتركيب النوافذ - لدي صورة رائعة لنفسي في إحدى النوافذ مع القرود الحية. وكنا نرسم الخلفيات معًا. كانت هناك موسيقى وطعام وخبز. كان لدى عائلة والدتي مخبز، وكان كل ذلك ضمن هذا المزيج.
متى بدأت في صنع المطاطية؟ هل كانت هذه دائمًا وسيلة اختيارك؟
كنت أعمل كفنان مقيم في أماكن مختلفة لكسب لقمة العيش، وقمت أيضًا بالتصوير الفوتوغرافي وواصلت اهتمامي الحقيقي بالرقص. في أواخر الستينيات، بدأ الناس في عدم القلق بشأن الحدود. بدأ الفن العام في أن يكون شيئًا قابلاً للتنفيذ.
امرأة تتجول في نيويورك
أتذكر أنني اتصلت بشخص ما في الجيش لمعرفة ما إذا كان بإمكانهم مساعدتي لأنني كنت أعرف أنهم يصنعون المطاطية. واتصلت بالشخص الذي صنع بالونات ميسي، وكان جوديير. كنت أجمعها بنفسي، وأتعلم كيفية إنشاء الهياكل الهوائية. اعتقدت أنني سأفعل ذلك ربما مرة أو مرتين، لكنني وقعت في حبه كوسيلة.
أفضل مطوري العقارات في نيويورك 2015
لماذا ركزت على الأرجل في الكثير من هذه الأعمال؟
لقد كانت في الأساس ذكريات طفولتي حول كيفية النظر إلى المرأة وإظهارها وتصويرها في صورة نمطية. لقد كان الأمر قادمًا إلى حد كبير من وجهة نظر كفنانة. تم تسمية القطعة الأولى على اسم أحد الجيران. وكانت جميع النساء يرتدين الكعب العالي كل يوم، على الرغم من أن بعضهن لم يذهبن إلى العمل. كانت السيدة لويس، وأتذكر أنها كانت تعلو فوقي لأنني كنت طفلة صغيرة.
عندما وصلت إلى القطعة الموجودة في متحف الحرف المعاصرة، أطلقت عليها اسم شارع ديلا على اسم سكرتير بيري ماسون لأنهم قاموا بتصوير ساق سكرتيرته كثيرًا واعتقدت، عندما كنت طفلاً، أن هذا غريب جدًا بالنسبة لي لدرجة أن هذا الأمر يتم تصوير المرأة الذكية التي تساعده على أنها زوج رائع من الأرجل.
هل صحيح أن أطفال الحي أحيانًا يعتنون بمنشآتكم العامة؟
نعم، هذا صحيح جدا. لقد قمت دائمًا بالكثير من الرسم في الشارع. وكل قطعة صنعتها تقريبًا، قمت بإنشائها في مكان عام. لقد كان لدي الكثير من التفاعل مع الأطفال بشكل عام.
كان هذا صحيحًا بالتأكيد مع أكاديمية بروكلين للموسيقى. نادرًا ما يدخل الناس في الحي إلى المكان، على الرغم من أنهم قد يعيشون على بعد بضعة أقدام منه. كان أملي، وأعتقد أنه نجح، أن أتمكن من فتح الاستوديو الخاص بي للأطفال. ليس في كل الأوقات، ولكن السماح لهم برؤية العملية تظهر. كان هناك نوع من الارتباط العضوي الطبيعي بالحي.
هل تعلم ماذا حدث لمعظم أعمالك الفنية العامة؟
حسب ما فهمت، كان هناك حريق وفقدت قطعتي Red Shoes وDella Street. لقد اختفت جميع القطع الكبيرة.
لكن، في الحقيقة، لم أكن أجعلهم يدومون. ذهبت للاستماع إلى مصمم الرقصات، ألوين نيكولايس، الذي كان في بوسطن بجامعة هارفارد، وأتيحت لي فرصة الجلوس في أحد المنتديات التي قدمها. وقال شيئاً عن الرقص وكيف تبدأه ثم يختفي؛ لقد ذهب. ولكن مدى قوة الذاكرة التي كانت لديك بشأن هذا الأمر هو ما اهتم به.
