رئيسي وسائل الترفيه بعد 15 عامًا ، يريد مخرج 'دوني داركو' ريتشارد كيلي من المعجبين مواصلة البحث

بعد 15 عامًا ، يريد مخرج 'دوني داركو' ريتشارد كيلي من المعجبين مواصلة البحث

ما الفيلم الذي يجب رؤيته؟
 
ريتشارد كيلي.أفلام السهم المجاملة



وأجدها مضحكة نوعًا ما / أجده حزينًا نوعًا ما / الأحلام التي أموت فيها / هي أفضل ما لدي على الإطلاق.

يصف عدد قليل من الأغاني الموجودة مسبقًا فيلمًا أفضل من الغلاف الأيقوني لـ Mad World الذي يتم تشغيله بالقرب من نهاية الفيلم دوني داركو ، حلم مضحك ، حزين ، لفيلم يحتفل فيه بوفاة بطله باعتباره ذروة وجوده. لقد مرت خمسة عشر عامًا منذ أن أطلق الكاتب / المخرج ريتشارد كيلي البالغ من العمر 26 عامًا هذه التحفة الفنية التي لا يمكن تصنيفها على الجمهور المطمئن ، وخمسة عشر عامًا منذ أن مرّت مسيرتها المسرحية الأولى دون أن يلاحظها أحد تمامًا. لم يكن هذا مفاجئًا. ظهرت بشكل بارز (وإن كان ذلك بالصدفة) تحطم طائرة مروعة بعد شهر واحد من 11 سبتمبر ، كان بطل الرواية مضطربًا عاطفيًا ، وغير معروف ، وفي بعض الأحيان ، غير محسوس ، وكانت الحبكة ، حسب التصميم ، غير مفهومة. أوه ، وكان هناك أرنب عملاق يقول الموت.

ومع ذلك ، مرة واحدة دوني ضرب DVD ، حدث شيء غريب: وجد جمهورًا. لدرجة أنه بحلول عام 2004 ، دوني كان مرة أخرى في دور السينما في نسخة مطولة للمخرج. أخيرًا ، كان يُنظر إلى الفيلم على أنه أكثر من مجرد فيلم عبادة غريب. لقد كانت دراما عائلية معقدة ، وهجاءًا من المدرسة الثانوية يمكن الوصول إليه ، وبيان سياسي ، وتأمل في طبيعة القدر ، وعرض للممثلين الراسخين (مثل باتريك سويزي ، ودرو باريمور ، وماري ماكدونيل) والقادم. (مثل الأشقاء جيلنهال وجينا مالون وسيث روجن). من اجل الاحتفال دوني 15العاشرعيد ميلاد ، أشرف كيلي على استعادة 4K لكل من المسرحية والمخرج ، والتي ستفتح في مشهد في لوس أنجلوس في 30 مارسالعاشرو Metrograph في نيويورك يوم 31شارع، قبل الافتتاح في عدة مدن أخرى لجولات محدودة أو ليلة واحدة. تحدثنا إلى 'ريتشارد كيلي' ، من بين أمور أخرى ، دوني إعادة الإصدار والإصدار الأصلي والإصدار التجريبي. دوني داركو .أفلام السهم المجاملة








لدي فضول بشأن قرار إعادة إصدار كل من القص المسرحي وقص المخرج. هل هذا يعني ، في رأيك ، أن نسخة المخرج ليست بالضرورة النسخة النهائية؟

لم أقصد قط أن يحل قص المخرج محل القص المسرحي. كانت الخطة دائمًا أن يتعايشوا. أنا أنظر إلى قص المخرج على أنه إعادة خلط موسعة لأغنية نظرًا لوجود المزيد من المعلومات والمواد الإضافية. توفر النسخة المسرحية عرضًا أوليًا أفضل للفيلم لأنه يحتوي على معلومات أقل وأكثر اندفاعًا غامضًا يتغلب على المشاهد عند المشاهدة الأولى. بعد ذلك ، صممت قص المخرج لمن يبحثون عن مزيد من المعلومات ولغوص روائي أطول في السرد. قص المخرج متاح لأولئك الذين يريدون الذهاب إلى هناك ، لذلك كان من المهم استعادة كلا القطعتين وإبقائهما على قيد الحياة إلى الأبد.

شيء واحد مثير للاهتمام حول ردود فعل بعض المعجبين عليه دوني داركو هي حاجتهم الشديدة لفهم جميع الألغاز الميتافيزيقية للفيلم تمامًا. هل تعتقد أن التركيز كثيرًا على أساطير الفيلم يبتعد عن تأثيره العاطفي؟

لا ، أنا بخير مع ذلك! لهذا السبب أردت القيام بقص المخرج. كنت أرغب في تقديم مجموعة معلومات أكثر مما كانت هناك. إنه فيلم كثيف للغاية ، متعدد الطبقات ، وهناك عالم أكبر بكثير خارج الفيلم. أراد بعض رواد السينما التعمق أكثر. أنا أقدر ذلك ، وأريد أن أقدم لهم ذلك. لكن في الوقت نفسه ، يريد الآخرون الدخول والخروج. إنهم يريدون ترك الأشياء غامضة ، والحصول على التجربة العاطفية ، ثم الابتعاد عنها. أرى قيمة في كلا النوعين من التجارب. يتعلق الكثير منها بحقيقة أننا نقوم بهضم الفيلم في إطار زمني مدته ساعتان ، ولكن بعد ذلك نذهب إلى المنزل ونستوعب التلفاز في إطار زمني مدته ثماني أو اثني عشر ساعة. أتحدث إلى الكثير من الشباب الذين ينجذبون حقًا إلى الرغبة في مشاهدة ثماني ساعات من شيء ما بدلاً من ساعتين من شيء ما ، لذلك أعتقد أنني أقوم بعمل نسخ أطول من أفلامي تتناسب مع ذلك. النسخة الكاملة من حكايات ساوثلاند ، في رأيي ، ست ساعات. لم أتمكن من الانتهاء منه بعد ، لكن النسخة الكاملة في ذهني هي ست ساعات. لقد قمت أيضًا بعمل روايات مصورة مسبقة ، أطنان من المواد لم أنتهي منها بعد. ولكن مرة أخرى ، قد تعمل هذه الإصدارات بشكل أفضل في المنزل للأشخاص لأنه يتعين عليهم النهوض والذهاب إلى الحمام أو الحصول على شطيرة أو أخذ قيلولة.

لقد قلت سابقًا في المقابلات أنه تم الضغط عليك للقيام بذلك دوني داركو في الوقت الحاضر ، لكنك شعرت أنه يجب أن يتم تعيينه في عام 1988. لماذا هذا؟

سأقول هذا عن الأفلام الثلاثة التي صنعتها والأفلام التي سأستمر في إنتاجها: القاسم المشترك الوحيد سيكون دائمًا جدول زمني محدد للغاية ، وطابع زمني ، وتاريخ ووقت. لا أعرف كيف أروي القصص بأي طريقة أخرى. بالنسبة لي ، كل قرار شخصي ورد فعل وتفاعل هو استجابة للوقت الذي تحدث فيه القصة. بالنسبة لهذه القصة ، كان الأمر يتعلق بتلك اللحظة في نهاية حقبة ريغان عندما كنا في فترة انتقالية ، وكان هناك جيل شاب قادم يرفض الحرب على المخدرات ، وحركة المساعدة الذاتية ، وحركة ريغان. والالتزام الثقافي بالتصرف بطريقة معينة. اشياء مثل التجربة الأخيرة للمسيح ممنوعين من دخول المسارح. الاستجابة المأساوية وغير الأخلاقية لوباء الإيدز. الرقابة على الأشكال الفنية المختلفة. كل هذه الأشياء التي روّعها جيل الشباب. كان هناك انتقال على قدم وساق. لذلك ، كان يجب أن تتم هذه القصة عشية هذه الانتخابات في عطلة نهاية الأسبوع الهالوين. وكان يجب أن يكون بهذه الطريقة. لا يمكنني أبدًا سرد هذه القصة بالذات بأي طريقة أخرى.

الشيء الآخر الذي يجعل وضعه في الثمانينيات هو إحضار كل أفلام المراهقين والأطفال الأسطورية تلك في الثمانينيات إلى الأذهان. هل تفكر في دوني داركو على أنها مستوحاة من تلك الأفلام أو حتى رد فعل عليها؟

حسنًا ، من الواضح أنني كنت أحيي ، بوعي أو بغير وعي ، الكثير من الأفلام التي تم إنتاجها خلال الثمانينيات ، لكنني ما زلت أرى هذا الفيلم كفيلم عام 2000. إنها قطعة حنين إلى الماضي من عام 2000 حول عام 1988. تم إنتاج الكثير من تلك الأفلام التي تتحدث عنها كأفلام حالية ، وهو ما يميزها عن غيرها. لكني أعتقد أن تلك الأفلام أثارت إعجابها بطفولتي ومراهقتي. إي. و الهاوية و العودة إلى المستقبل ، هذه الأفلام كلها جزء من عملية الاكتشاف الفني الأساسية. إنهم موجودون في حمضي النووي ، من نواح كثيرة.

على عكس معظم الأفلام التي تركز على المراهقين ، دوني داركو يجعل توصيف الوالدين من أقوى صفاته وربما جوهره العاطفي. ما الذي جعلك تقرر إعطاء الوالدين هذه الأدوار البارزة؟

حسنًا ، في بداية الفيلم ، كان السطر الأول من الحوار الذي قدمته ماجي جيلينهال هو ، أنا أصوت لدوكاكيس. لذلك ، على الفور ، نحن بصدد إنشاء الصراع السياسي بين جيلين. المراهقون الليبراليون مقابل الآباء الجمهوريين. لكن آخر شيء أردت القيام به هو شيطنة هؤلاء الآباء الجمهوريين ، الذين شعرت أنهم عمومًا أشخاص محترمون للغاية ومتعاطفون يتعاملون مع صراعات المراهقين الأذكياء والمتمردين للغاية. هذا صراع حقيقي موجود. لذلك ، أردت التأكد من أنني أجعلهم أساسيين ومتعاطفين ، وآمل أن أحقق ذلك بأي شخصية أقوم بإنشائها لممثل. حتى لو كانت شخصية ما قد تكون حقيرة أو تفعل شيئًا فظيعًا غير أخلاقي ، أحاول أن أجد التعاطف معهم إلى حد ما. هذا يجعلها أكثر إثارة للاهتمام. أنا لا أريد أبدا أن أكره شخصياتي. عليك أن تحبهم جميعًا.

بالحديث عن الشخصيات الحقيرة ، كنت دائمًا أشعر بالفضول بشأن اختيار سيث روجن ، لأن هذا كان أول شيء فعله بعد النزوات والمهوسون ، وهو يلعب بشكل أساسي نسخة أكثر قتامة من شخصيته في العرض. هل كان الدور مكتوبًا معه في الاعتبار أم أنه تم اختياره بسبب ذلك على وجه التحديد النزوات والمهوسون ؟

لقد كان جوزيف ميدلتون ، مدير فريق التمثيل لدينا ، وملحننا مايكل أندروز ، هما من عمل على النزوات والمهوسون الذي اقترح سيث . عندما جاء ، كان من الواضح أنه كان موهوبًا حقًا ولديه هذه الأصالة وهذه الجودة اللطيفة. يمكن القول إن هاتين الشخصيتين المتنمرتين اللتين لعبهما هو وأليكس غرينوالد هما الأشرار في القطعة ، لكن كل من سيث وأليكس ، في الحياة الواقعية ، هما من أكثر الناس لطفًا ولطفًا ومحبوبة. هذا أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي ، أن أطلب من شخص ما أن ينجرف إلى هذا الجانب المظلم لأنك في نهاية المطاف تحصل على أداء أكثر إثارة للدهشة ، بدلاً من اختيار شخص يُطلب منه القيام بذلك في كل دور.

أجريتها دوني داركو في أعقاب مذبحة كولومبين ، ولحظات معينة في الفيلم ، مثل صورة دوني وهو يحمل سلاحًا ، تثير الآن بعض أوجه التشابه المروعة. ما هو تأثير كولومبين على تطور الفيلم ورد فعله؟

كان كولومباين شيئًا أثر فيني بشدة وأزعجني على مستوى عميق جدًا عندما حدث. كما ألقى بظلاله على الفيلم عندما عرض لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي في عام 2001 ، حوالي ثمانية أو تسعة أشهر قبل 11 سبتمبر. في تلك المرحلة ، كان كولومباين لا يزال كثيرًا في المحادثة. أتذكر الموزعين الذين ابتعدوا عن الفيلم على الفور. لقد كان وقتًا حساسًا حقًا ، ولم يكن الناس مرتاحين لتوزيع فيلم يتضمن مراهقًا يطلق النار من مسدس.

جميع أعمالك ، على الأقل تلك التي تم إنتاجها ، تتميز بمفاهيم عالية جدًا ، وحبكات معقدة. هل تميل إلى رسم أقواس شخصيتك قبل معرفة تفاصيل الحبكة؟ أم أنك تتوصل إلى آلة الحبكة وتناسب الشخصيات فيها؟

بالنسبة للجزء الأكبر ، تأتي آلية الحبكة كأول المخططات التأسيسية. عندما كنت في المرحلة الإعدادية ، كنت سأصبح مهندسًا معماريًا أو رسام كاريكاتير سياسي. ثم ، عندما كنت في المدرسة الثانوية ، كنت مثل ، سأذهب إلى لوس أنجلوس لأصبح صانع أفلام ومهندس معماري ورسام كاريكاتير سياسي في نفس الوقت! [يضحك] لذا ، ربما تأتي الهندسة المعمارية في الحبكة أولاً ، لكن بعد ذلك أريد التأكد من أن الشخصيات تتنقل في تلك العمارة بطريقة منطقية وصادقة عاطفياً.

بعد خمسة عشر عامًا ، هل ما زالت ردة الفعل على الفيلم تفاجئك؟

أنا مندهش باستمرار من الاستجابة للفيلم. لقد ألهمني ذلك. إنه يجعلني شديد الحذر والطموح بشأن الأفلام التالية التي أصنعها ، للتأكد من أن لدي كل الموارد والسيناريوهات حيث يحتاجون إلى أن يكونوا ، الأشخاص المناسبين المعنيين. إنه أمر شاق ، لكنه لا يزال مصدر إلهام. لفترة طويلة ، كان يُنظر إلى هذا الفيلم على أنه فاشل أو صغير أو هامشي أو عبادة. أنا أقدر جدا كلمة عبادة. سآخذ ذلك في أي يوم ، لكنه يعني الكثير بالنسبة لي أن أرى هذا الفيلم يدخل إلى التيار الرئيسي لأن كونك جزءًا من التيار الرئيسي كفنان يعني أنك تحصل على الموارد اللازمة لعمل قصص أصلية وطموحة. هذا ما أريد أن أفعله. لا أعرف كيف أفعل أي شيء آخر. أنا لست مهتمًا بفعل أي شيء آخر.

المقالات التي قد تعجبك :