اللوحة الحديثة: هل يستحق الرسم بنفسك؟

رد مشهور: لم تعجب جيرترود شتاين اللوحة التي رسمها لها بابلو بيكاسو في 1905-2006. ادعى شتاين أنها لا تشبهها ، فردت عليها الفنانة: ستفعل.

ما تنبأ به الفنان بشكل ينذر بالسوء هو أنه بعد فترة طويلة من وفاة شتاين من هذا العالم ، ستبقى اللوحة. إنه معلق الآن في متحف متروبوليتان للفنون كتمثيل دائم للكاتب الشهير والمتبرع.

ومع ذلك ، لا تجد معظم الصور طريقها إلى مجموعات المتحف. على الأقل ، ليس المفوضين الذين تم رسمهم أو نحتهم كطريقة لتكريم شخص ما - أحد أفراد العائلة ، أو الرئيس التنفيذي للشركة ، أو مسؤول حكومي ، أو قاضي ، أو زعيم الكنيسة ، أو شخص ذو مال بشكل عام - ثم يتم عرضها في منزل ذلك الشخص أو مكتبه أو أي مكان آخر الأعمال. لقد رأيت هذه الصورة بكثرة: رجل عجوز يرتدي بدلة وربطة عنق بخلفية داكنة. أو إذا لم تكن قد فعلت ذلك ، فربما لم تلاحظ وجوده. بعبارة أخرى ، الكثير من الصور الشخصية لا تميز نفسها تمامًا.

ولكن هناك مناسبات ترتفع فيها الصور الشخصية فوق رتابة ما يشبه الشكل لتحقيق مكانة بارزة. ال اللوحات التي تم كشف النقاب عنها مؤخرًا من الرئيس باراك أوباما بقلم Kehinde Wiley والسيدة الأولى السابقة ميشيل أوباما بقلم Amy Sherald - دفعت ثمنه بأموال خاصة وفي المجموعة الدائمة لمعرض الصور الوطني بواشنطن العاصمة - جذب انتباه عالم الفن.

لم يكونوا رائعين فقط لأنهم أظهروا هذين الشكلين الفخورين بأسلوب خيالي وغير رسمي أكثر مما هو معتاد. كانوا أيضًا ملفت للانتباه لأنهم استغلوا القوة النجمية المعاصرة لصانعيهم - أحدهم اسم ناشئ من بالتيمور تم ملاحظته بسبب تصويرها الواعي اجتماعيًا ، والآخر يتطلب بالفعل أسعارًا فلكية - وكلاهما معروف بإفساح المجال في الفن المعاصر لرسم الأشكال ليس للتعليق في غرف الألواح ، ولكن على جدران المعرض المتطورة. كيهينده وايلي ، LL Cool J ، 2005. زيت على قماش.Kehinde Wiley / معرض شون كيلي

ولا يقتصر الأمر على حصول هذين الفنانين فقط على إشادة معاصرة للعمل الذي يصادف أنه يظهر تشابهًا بشريًا. المعرض الحالي للوحات ديفيد هوكني في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ديفيد هوكني: 82 صورة شخصية و 1 صورة ثابتة (يستمر حتى 29 يوليو) ، يعرض صورًا جالسة لشخصيات معروفة (الفنان جون بالديساري ومالك المعرض لاري جاجوسيان بين لهم) إلى جانب الأقل شهرة. حتى الصور المرسومة لجورج دبليو بوش لزعماء دوليين (فلاديمير بوتين ، والدالاي لاما ، وجورج إتش دبليو بوش) ، بالإضافة إلى قدامى المحاربين ، قد أثارت بعض الذهول والرهبة للرئيس السابق. مدح مدهش .

ما هو الاهتمام المتجدد بالصور؟ ربما يكون السبب في ذلك هو أن لوحات الأشخاص تسمح للمشاهدين بفعل شيء يُعتقد أنه غير مهذب-للتحديق في شخص ما-وفي عصر صور السيلفي وأشكال أخرى من احترام الذات ، يضيفون مستوى من التفسير يثبت أنه منعش للجمهور. ولكن بعد ذلك ، لطالما كانت الصور الشخصية صانعي الأخبار: بقدر ما تمثل شخصًا كما تمثله لا تفعل. وفي كل هذه الحالات - الحقيقية للحياة ، أو الإغراء ، أو الملل ، أو الذي يبدو جديدًا - هناك شيء واحد مؤكد ، لديهم طريقة للالتفاف.

البورتريه: أصل الفن؟

البورتريه لها تاريخ طويل في الفن ، مع صور الفراعنة والباباوات والملوك والنبلاء والشخصيات السياسية أول ما تم تكريسه في الرسم. ربما كانت العلامات الأصلية للفن هي ترك البشر آثارًا لأنفسهم مع بصمات أيديهم على جدران الكهوف ، ولكن بعد فترة وجيزة ، حولوا هذه المهارة المكتشفة حديثًا لتسجيل سجلات قادتهم. غالبًا ما كانت الصور المبكرة منمقة للغاية ، أو مثالية ، تلائم فكرة العظمة أكثر من كونها واقعية. (لقد حللوا الهيكل العظمي للملك توت عنخ آمون ، من شبه المؤكد أنه لم يكن فخمًا كما صوره الحرفيون في ذلك الوقت).

لا شك في أن لوحات هانز هولبين الأصغر لتوماس مور وتوماس كرومويل في القرن السادس عشر تصور ما بدا عليه هذان الشخصان ، على الرغم من أنه كان من المفترض أن التعبير الجاد والمتواضع الذي يرتديه وجه مور ، ومظهر كرومويل البدين والخرزي لا يوحي فقط مظهرهم لكن رأي الفنانة في كل رجل. تعد لوحة الموناليزا الغامضة لليوناردو دافنشي وصورة جون سينجر سارجنت المليئة بالحيوية لفيرجيني أميلي أفيغنو غوترو (المعروفة شعبياً باسم مدام إكس) وصورة بيكاسو لجيرترود شتاين من بين أكثر الأعمال شهرة في الفن الغربي. جيرترود شتاين تقف أمام صورة رسمها بيكاسو عام 1906.وكالة الصحافة الفرنسية / جيتي إيماجيس

تميز عدد غير قليل من الفنانين على مر القرون من خلال فن البورتريه. هل تسمع أسماء Bellini أو Rubens أو Rembrandt أو Manet أو Cézanne أو Braque أو Warhol أو Katz أي أجراس؟ في الأيام الأولى للولايات المتحدة ، كرس تشارلز ويلسون بيل (1741-1827) نفسه لرسم صور لقادة الثورة الأمريكية حتى يستمر أبناء وطنه في تذكر أولئك الذين شكلوا دولة جديدة وحرة فيما كان المستعمرات البريطانية.

ما زلنا نشجع ذكرى أولئك الذين يقودون الأمة ومؤسساتها والشركات الكبرى بصور مرسومة (وأحيانًا منحوتة). جدران غرف الألواح مغطاة بهذه الأشياء. ومع ذلك ، في الوقت الحاضر ، نحن أقل استعدادًا للتفكير في هذه الصور كأعمال فنية وأشبه بالخلفية التنفيذية. يبدو أن مصطلح رسام البورتريه يحمل وصمة تجارية ، لإرضاء الراعي وليس الذات.

أخبر براندون برامي فورتشن ، كبير أمناء معرض الصور الوطني ، الأوبزرفر أن الرسامة المشهورة أليس نيل لم تفكر في لوحاتها للأشخاص على أنها صور شخصية ، وهو ما كان واضحًا ، لأنها رأت الصور على أنها شيء تم دفع ثمنه وقصده أكثر تسطحا. قد يرى المرء لوحات نيل المشرقة والمنمقة لأصدقائها وزملائها الفنانين وأفراد أسرتها كمصدر إلهام لمعرض هوكني الحالي ، بالإضافة إلى عدد من الشباب الوافدين (انظر: جيميما كيرك و نأمل جانجلوف ). كانت معظم صورها جالسة ، تهدف إلى الدقة النفسية أكثر من الدقة التشريحية والتأكيد على غير الرسمي-يتراخى الناس ، لا ترتدي أفضل ما لديهم يوم الأحد ونادرًا ما تبتسم. هذه ليست صور جميلة تظهر جليسات الأطفال في أوج عطائهم.

حيث يلتقي التملق والسجل التاريخي

في كثير من النواحي ، ما قاله نيل ألمح إلى تعريف أساسي لما يشكل صورة: إنه ، بشكل عام ، يُقصد به تقديم الموضوع في ضوء إيجابي - جاد ومدروس ، ملفت للانتباه . أيضًا ، ربما أصغر قليلاً مما يراه الفنان في الواقع: يتم تكليف اللوحات بشكل دائم تقريبًا بعد تقاعد شخص ما ، عندما يكون هذا الشخص كبيرًا في السن ويميل إلى النظر إليه.

لا يكذب رسامو البورتريه الأكثر رواجًا ، لكنهم عادةً ما يمرون بصور الحاضنة في مرحلة مبكرة من حياته المهنية ، ويجدون صورة تبدو أكثر حيوية قليلاً ، وأقل تهالكًا. ومع ذلك ، فبالنسبة لكثير من الفنانين ، فإن الرسالة الأساسية هنا هي أنه ليس لديهم مطلق الحرية في رسم ما يحلو لهم. في النهاية ، يجب أن يكون الموضوع سعيدًا.

كان لرسامي البورتريه في حقبة سابقة أسبابهم الخاصة لتجديد موضوع ما ، كما كتب تشارلز بودلير في منتصف القرن التاسع عشر: إن الفشل الكبير لإنجرس ، على وجه الخصوص ، هو أنه يسعى إلى فرض أكثر أو أكثر على كل نوع من جليسة الأطفال. أقل اكتمالا ، أعني به شكلا مستبدا إلى حد ما ، من الكمال ، مستعار من مستودع الأفكار الكلاسيكية. بمعنى آخر. كان بودلير يتهم العالم الكلاسيكي الجديد إنجرس بجعل كل رجل غني يبدو مثل شيشرون الجديد.

أدت هذه الحاجة إلى تفسير غرور الموضوع إلى فكرة أن رسام البورتريه كفنان من الدرجة الثانية إلى حد ما. أنا رسام ، وأقوم بالكثير من الأعمال التي لا تتعلق بالصورة الشخصية ، أخبرني إي. ريموند كينستلر ذات مرة . يُعرف Kinstler في المقام الأول بصوره لرؤساء الولايات المتحدة. قال ، أنا لست مسدسًا مقابل أجر. وبالمثل ، صرح دانيال غرين ، رسام بورتريه في نورث سالم ، نيويورك بأنني لست مستأجراً بفرشاة. ما عناه كلاهما هو أنهم لن يرسموا فقط ما تخبرهم به. هناك نزاهة فنية على المحك. توني بينيت في صورة بورتريه بريموند كينستلر إي.إي ريمون كينستلر

لاحظ جيم بولارد ، وهو فنان مقيم في ويسكونسن ، أن العديد من عملائه هم عجلات كبيرة-الرؤساء التنفيذيون للشركات الكبرى أو المؤسسات أو الجامعات أو على طريقة ولادتهم-وقد اعتادوا على إعطاء الأوامر التي يجب على التابعين تنفيذها. في بعض الأحيان ، أعامل مثل السباك الذي يأتي لفتح المرحاض ، قال.

قد يكون هذا هو السبب الذي جعل Kehinde Wiley يقول دائمًا 'لا' عندما يُطلب منه عمل صورة ، وفقًا لما ذكرته جانين سيرينسيون ، مديرة معرض شون كيلي في نيويورك ، التي تمثله في الولايات المتحدة وترسل بشكل دوري طلبات من الأشخاص الراغبين في ذلك. التكليف بعمل. قال سيرينسيون إنه يرى نفسه فنانًا مفاهيميًا يركز على الناس. الكامنة وراء هذا البيان: إنه ليس رسام بورتريه.

كثيرًا ما يتلقى الفنانون الذين يجعلون الأشخاص موضوع عملهم بشكل منتظم هذه الطلبات. يُطلب أيضًا من أليك سوث ، الذي يصور الأشخاص الذين يصادفهم في رحلاته ولكنهم يعكسون له أنواعًا أمريكية ، أن يصور هواة الجمع. مثل Wiley ، يقول دائمًا لا للجان التصويرية ، ولا أعرف متى قبلها آخر مرة ، وفقًا لإيثان جونز ، مدير الاستوديو الخاص بالمصور.

في حين أن البعض يفضل عدم أخذ العمولات كليًا لتجنب أي مظهر من مظاهر المساومة مقابل المال ، فقد تبنى البعض الآخر العمل بأجر كطريقة لتمويل مساعيهم الأخرى.

اشتهر آندي وارهول بحضور حفلات الأغنياء والمشاهير ، وكان سيئ السمعة للعمل في الغرفة ، وغالبًا ما كان يأتي بعدد من عمولات صورة من ليلة ناجحة. كانت هذه مصدر دخل رئيسي له طوال السبعينيات. بعض من أشهر أعماله الفنية هي صور شخصية لشخصيات مشهورة بدون تكليف ، بناءً على صور شائعة لهم ، مثل إلفيس بريسلي ، الرئيس ماو وجاكلين كينيدي أوناسيس. لا عجب أن الآخرين أرادوا أن يكون لديهم وارهول لأنفسهم.

سعر البورتريه—فنان

قالت الرسامة بريندا زلاماني إن اللوحات تأخذ وقتًا بعيدًا عن أعمالي الأخرى ، من العرض ، من مسيرتي المهنية. من ناحية أخرى ، مثل وارهول ، تدرك أيضًا كم يمكن أن تكون مربحة. يمكنني جني 100000 دولار من صورة. لن أرفض ذلك. يمكنني بيع لوحة بمبلغ 100000 دولار في معرض ، لكني أحصل على النصف فقط ، بسبب عمولة التاجر. لذا فهي تكمل سنة أو سنتين في السنة بسبب الأموال الأكثر موثوقية التي تجنيها. أنا أكسب عيشًا لائقًا حقًا ، ولست مضطرًا إلى التدريس. بريندا زلاماني Portrait # 135 (Kurt Landgraf with Blu on Red) ، 2010. زيت على لوح ، لوحتان ، 88 × 41 و 27 × 27 بوصة.بريندا زلاماني

جاكوب كولينز ، رسام واقعي للغاية يمثله معرض أديلسون في نيويورك ويقوم بعمل لجنتين للصور الشخصية في المتوسط ​​سنويًا ، قام أيضًا بالتراجع عن الانتقاص من فن البورتريه. قال إنه إذا كنت معروفًا كفنان بورتريه ، فعلى الأقل أنت معروف بشيء ما. يرغب الكثير من الناس في أن يكونوا معروفين بشيء ما.

يبلغ متوسط ​​صوره ، مثل لوحات معرضه ، 100000 دولار لكل قطعة ، على الرغم من أن أسلوبه في العمل مع موضوع بورتريه قد لا يروق للجميع. يلتقي معظم الرسامين بالموضوع ، ويقومون ببعض الرسومات ويلتقطون الكثير من الصور ، ثم يتراجعون إلى استوديوهاتهم للرسم. لا يستخدم كولينز الصور ولكنه يفعل كل شيء-التظاهر والرسومات واللوحة الفعلية-أمام موضوع مطروح. أحذر الناس مسبقًا ، 'هل تريد حقًا الجلوس كل هذا الوقت؟' مع ملاحظة أنه قد يكون هناك 12 إلى 14 جلسة وما يصل إلى 40 ساعة من الجلوس. معظم الناس لا يريدون فعل ذلك. يشعر العديد من الأشخاص بعدم الارتياح لأن شخصًا ما ينظر إليهم بشكل مباشر وباهتمام ، وهو ما قد يفسر سبب رغبة الناس في النظر إلى الفن دون أن يكونوا موضوعًا للفن بأنفسهم.

كما أنه يحذر الأشخاص المحتملين من أنه لن يكون وجهًا جميلًا. بينما يجلسون بلا حراك ، فإن المعتصمين ، وخاصة الأكبر منهم سنا ، يخرجون من المنطقة وغالبا ما تتدلى وجوههم. جيلبرت ستيوارت ، المشهور بلوحاته لجورج واشنطن ، كتب ذلك انتشر فراغ في وجهه بمجرد أن بدأت واشنطن بالجلوس. معظم موضوعات الصور الشخصية هم من كبار السن الذين قد يصابون بالنعاس إذا طُلب منهم الجلوس بدون نشاط لفترات طويلة من الوقت. قال كولينز إنني لا أمانع عندما تتدلى الوجوه وتدخل في هدوء عميق. تبدو لوحاتي وكأنها شخص لا يزال جالسًا.

لاحظ غرين ، الذي يرسم أيضًا من الحياة إلا عندما يتوفى الفنان ، أن طريقة عمله المختارة تعرض بعض الحواجز في بعض الأحيان. قال إنه من الأسهل عمل صورة شخصية بعد وفاته أكثر من رسم صورة لشخص على قيد الحياة. وقد قام بالعديد من كلاهما على مدار 50 عامًا من حياته المهنية. أنت تعمل من صورة فوتوغرافية ، أو من عدة صور ، مع تحديد تعبيرات الوجه الأكثر بروزًا ، وبالطبع الصورة لا تتحرك أو تتحدث. التعبير لا يتغير ، ليس عليك ترتيب الجلسات. حياً أو متوفياً ، ثمن وقته وعمله ثابت.

بالنسبة إلى جرين ، تميل صور الأحياء إلى أن تستغرق وقتًا أطول-من عدة أشهر إلى سنة-من تلك التي ماتت بسبب الحاجة إلى القيام بالعديد من الجلسات ، ربما ما يصل إلى اثنتي عشرة ، كل جلسة تستغرق ثلاث ساعات. وكل ذلك الوقت بحاجة . بالنسبة لرسامي البورتريه ، هناك الكثير من القرارات التي يتعين اتخاذها: حجم اللوحة الإجمالية ، وما يجب أن يرتديه موضوعهم ، وما إذا كانت ستكون كاملة الطول ، أو ثلاثة أرباع ، أو تمثال نصفي ، ناهيك عن الخلفية. (في الصورة التي رسمها غرين لعضو الكونغرس الجمهوري السابق لاري كومبيست ، تُعد صورة زوجة السياسي جزءًا من المشهد-لقد أحب زوجته كثيرًا.)

قرار آخر هو ما إذا كنت تريد تضمين يدي الحاضنة أم لا ، والتي غالبًا ما يتطلع فنانون البورتريه إلى حذفها. قال Zlamany إن الأيدي هي ألم في المؤخرة. يستخدم غويا لشحن اليدين. (لم تتذكر أين قرأت أو سمعت ذلك.) الأيدي معبرة للغاية ومعبرة مثل الوجه. صورة بريندا زلاماني التي تم كشف النقاب عنها مؤخرًا لكلية دافنبورت بجامعة ييل ، والتي تضم خريجين وأعضاء من مجتمع دافنبورت.بيندا زلاماني

البحث عن الفنان المناسب

الحديث الشفهي ، أو مجرد رؤية صورة في منزل أو مكتب شخص ما ومعرفة من قام برسمها ، هو كيف يجد الكثير من الناس فنانين عندما يتطلعون إلى التقاط صورهم. قال جرين إنه كلف بعمل صورة لحاكم هاواي بعد أن رأى الحاكم صورة جرين لباني هاواي البارز ، توم جينتري وزوجته. (كان من الممتع الخروج إلى هاواي عدة مرات للقيام بـ Gentrys ، ومن ثم كان من الممتع العودة للقيام بالحاكم).

اختار الرئيس جورج دبليو بوش الفنان جون هوارد ساندين لعمل صورته الرسمية في البيت الأبيض من خلال إحالة من صديق. بعد فترة وجيزة من مغادرة البيت الأبيض ، تمت دعوة جورج ولورا بوش من قبل الأصدقاء القدامى ، آنيت وهارولد سيمونز ، لتناول العشاء في منزلهم في دالاس. سرعان ما تحول الحديث إلى الصورة التي كانت أنيت في منتصف الجلوس لها ، والتي رسمها ساندون. هل من السهل العمل معه؟ سألها الرئيس السابق ، وقد أثنت عليه بغزارة. في غضون أسابيع قليلة ، أرسل موظف في مكتبة بوش الرئاسية رسالة إلكترونية إلى ساندين بشأن قدومه للقاء الرئيس السابق.

المورد الأكثر مركزية لأولئك الذين يبحثون عن رسام بورتريه هو بورتريتس ، Inc. ، مورد عبر الإنترنت يوجه العملاء خلال العملية. وفقًا لـ Julia G. Baughman ، الشريك التنفيذي لشركة Portraits ، Inc. ، تتراوح معظم الأسعار من 10000 دولار إلى 100000 دولار اعتمادًا على حجم الصورة-الرأس والكتفين ، طول ثلاثة أرباع (بدون أقدام ، غالبًا في وضع الجلوس) أو كامل الطول-والوسيط (الفحم أو الباستيل أو الطلاء الزيتي). متوسط ​​العمولة هو 20.000 - 30.000 دولار ، على الرغم من وجود فئة منخفضة السعر من 3000 دولار إلى 10000 دولار للعملاء الذين يريدون صورة لحيوانهم الأليف. الرئيس الأمريكي جورج دبليو بوش مع صورته الرئاسية لرابطة اتحاد فيلادلفيا ، رسمها مارك كاردير.شاول لوب / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

وقتك ومالك: هل هذا يستحق كل هذا العناء؟

تعد البورتريه أحد المجالات الغريبة في عالم الفن حيث قد تكون الأسعار في السوق الثانوية جزءًا صغيرًا من قيمتها السوقية الأساسية الأصلية. قالت ديبرا فورس ، وهي تاجر مستقل في الفن الأمريكي ، للأوبزرفر إنه ما لم يكن الموضوع شخصًا معروفًا ، فإن الناس يقولون ، 'لماذا أريد صورة لشخص لا أعرفه؟' مؤخرًا ، سألها أحد التأمينات شركة لتقدير قيمة الصورة المعاصرة التي رسمها شخص ما لزوجته ، والتي احترقت في حريق. قيمة التأمين-كم يكلف رسم صورة أخرى لهذه المرأة-كان ما يقرب من 25000 دولار ، على الرغم من أن القيمة السوقية العادلة (ما كان يمكن للوحة بيعها في السوق الثانوية إذا لم يتم إتلافها) كانت أقل بكثير. ألف دولار ، ربما 500 دولار.

وقالت إنه لا يهم حتى إذا كانت الفنانة معروفة ومحترمة. قد يكون من الصعب بيع اللوحات التي رسمها تشارلز ويلسون بيل وتوماس سولي وجيلبرت ستيوارت ، من بين أشهر فناني البورتريهات في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. يمكنك الحصول على Stuart بأقل من 10000 دولار. رسم جيلبرت ستيوارت واحدة من أكثر الصور شهرة لجورج واشنطن خلال فترة وجوده ، ومع ذلك يمكن الحصول على صور الفنان الأخرى بتكلفة منخفضة بشكل مدهش.سيندي أورد / جيتي إيماجيس

قال براندون برامي فورتشن إن معرض الصور الوطني يستحوذ على أعمال لمجموعته الدائمة من خلال الهدايا من تجار الفن الخاصين وأصحاب المعارض وأفراد عائلات الأفراد المشهورين الذين تم تصوير والدهم أو أجدادهم في لوحة أو رسم أو صورة. ربما يتلقون 100 شيء في غضون عام.

يسعى معظم المنسقين إلى طلب الهدايا من هواة جمع أنواع معينة من الأشياء ، لكن Fortune لاحظت أنه لا يوجد العديد من مشتري الأعمال الفنية المتخصصين في جمع الصور الشخصية. الشخص الذي يفعل ذلك ، محامي مدينة نيويورك ناثانيال كرامر ، يمتلك عدة مئات من اللوحات المرسومة والمرسومة والمصورة لأشخاص لا يعرفهم. قال كرامر إنهم عادة أصدقاء أو معارف للفنان. لم يتم تكليفهم. عدم معرفة الموضوع ليس عيبًا بالنسبة له. إنه يحب النظر إلى الناس فقط. يحب بعض الناس النظر إلى الخيول ، بينما يحب البعض النظر إلى القوارب. أنا لا أطرح أسئلة على الخيول أو القوارب. الناس أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي.

في نهاية المطاف ، ومع ذلك ، فإن رسم صورة هو مسعى عاطفيووربما يكون مغرورًا بعض الشيء أيضًا. إنه شيء يهدف إلى الحفاظ على ذاكرتك أو الصمود أمام اختبار الزمن-المال والجهد المستثمر فيه هو السبب في أنها تميل إلى البقاء كسجلات تاريخية. بعد فترة طويلة من اختفاء الموضوع ، بغض النظر عمن كان ، لا تزال اللوحة شيئًا نمنحه قيمة هائلة ، ولا يتم منحها للتخلص منها- مهما كانت القيمة السوقية الفعلية. إن رسم صورتك (أو صورة أحد أفراد أسرتك) ، سواء كنت تحب النتيجة أم لا ، هي طريقة مؤكدة تمامًا للتأكد من ثبات الوجه.