جوزيف كوسوث لا يريد أبدًا أن يكون فنه 'شيئًا جميلًا للتعليق على أريكتك'

يصطف شكلان مختلفان من الساعات على جدران معرض شون كيلي ، كل منها به اقتباسات من مفكرين بارزين ، يخبر كل منهم وقتًا مختلفًا حيث تتحرك عقارب الساعة بسرعات متفاوتة في كلا الاتجاهين.

فكر في الاقتباسات الخالدة والوقت الذي يخرج عن نطاق السيطرة.

إليكم عينة من الفيلسوف والناقد الألماني والتر بنجامين: أصبح الفيلم الرمادي الذي يغطي الغبار هو الجزء الأفضل.

على سكايب من روما ، ناقش جوزيف كوسوث ، الود والمثير للجدل في سن 75 ، عنوان برنامجه ، الوقت الوجودي ، الذي يستمر في شون كيلي حتى 24 أكتوبر. الأشخاص الذين رأوه سيقولون إنه يتمتع بالبصيرة ، كما قال ، منذ كان من المقرر افتتاح المعرض تمامًا كما فرضت مدينة نيويورك قيودًا على الوباء ، لكن يجب أن أعطي الفضل في ذلك إلى السيد بيكيت ، كما قال كوسوث.

صموئيل بيكيت ، أي الكاتب الأيرلندي العبثي (1906-89) الذي وضعت مسرحيته في انتظار جودو رجلين مشردين على خشبة المسرح ، متوقعين شيئًا أو شخصًا لم يتم التعرف عليه مطلقًا ولم يصل أبدًا.

شعرت بأنني قريب بشكل خاص منه ومن تفكيره. كان عملي منذ شبابي مشروعًا حول المعنى وكيف نصنع المعنى. قال كوسوث إن بيكيت كانت تواجه مسألة الافتقار إلى المعنى. جوزيف كوسوث تم تصويره في متحف بروكلين عام 2017.تصوير Aurora Rose / Patrick McMullan عبر Getty Images

وأشار إلى أن الوقت الوجودي هو انعكاس لكيفية صنع المعنى من خلال تجربة حياتنا.

كان من المقرر افتتاح العرض في Sean Kelly في 26 مارس. عندما جعلت القيود ذلك مستحيلاً ، غادر Kosuth ، الذي يعيش بشكل أساسي في لندن ، استوديوه في نيويورك إلى منزل في الغابة يملكه ابن أخيه في غرب كارولينا الشمالية - جميل ، دببة في الحديقة الأمامية.

هذا الصيف كان يعيش في Airbnb في روما ، تحسبا للبحث عن مكان للعيش فيه في البندقية.

كان Kosuth شخصية في الفن المفاهيمي منذ أن كان في العشرين من عمره ، عندما اقتنى متحف الفن الحديث واحد وثلاثة كراسي ، 1965 ، عمل يتألف من كرسي ، وصورة بالحجم الكامل للكرسي ، وتعريف معجم للكرسي. نشر في عام 1969 الفن بعد الفلسفة ، هجوم على المفاهيم الكلاسيكية للجماليات.

تزيين جدران الأغنياء ليس المكان الذي تعيش فيه الأفكار وتموت. قال دوشامب ذات مرة: 'غبي مثل الرسام'. لم أرغب أبدًا في أن أكون غبيًا ، كما قال.

التعليقات من هذا القبيل ليست أفضل طريقة لتكوين صداقات ، على الأقل ليس بين الرسامين. لم يمنع ذلك عمله من دخول المجموعات والمتاحف الخاصة في جميع أنحاء العالم.

عملي الآن ينطبق على نفس المبادئ كما كان عندما بدأت به واحد وثلاثة كراسي . كنا ننظر إلى الفن ، وكنا ننظر إلى الثقافة كمستهلكين سلبيين. أوضح أنني أردت فنًا يجعل الناس يفكرون ، أن العمل بطريقة ما سيتم تجميعه ووضع اللمسات الأخيرة في ذهن المشاهد. كانت عروضي تفعل ذلك دائمًا ، ولهذا السبب لم تنجح مع فئة مصممي الديكور الداخلي. عرض التثبيت لجوزيف كوسوث: وقت وجودي في شون كيلي ، نيويورك ، 10 سبتمبر - 24 أكتوبر 2020.تصوير: جيسون ويتشي ، نيويورك مجاملة: شون كيلي ، نيويورك

طفولة مراجعة القائد

بقي Kosuth أيضًا مع النيون كعنصر من عناصر عمله ، حتى مع توفر الكثير من الطرق الجديدة لإضاءة شيء ما. قال بروس نعمان بلطف شديد ، في كتالوج أعماله ، إنني فعلت ذلك قبله بثلاث أو أربع سنوات ، قال ، ليس غالبًا أن يكون الفنانون صادقين مثل هذا.

ويشير كوسوث إلى أن عمله أصبح غذاءً لأطروحة الأكاديميين.

حسنًا ، قال ، بالعودة إلى موضوع سوق الفن ، فإن الطلب على الفن يشبه وجود بطريرك عجوز يريد أن تكون المرأة جميلة وحاملة وحافية القدمين ، وليس لديها ما تقوله. شيء جميل للتعليق على الأريكة.

وأضاف بشكل قاطع ، لقد كنت دائمًا أعترض على ذلك ، عندما يتم تحويل الفن إلى ربطة عنق فوق الأريكة ، فهذه هي نهاية الأمر. يبدأ في الضمور ويصبح خاضعًا لمذاق الموضة.

وأشار إلى أن هذا لم يجعلني أصدقاء كثيرين ، خاصة بين الفنانين.

لكن هل كان كوسوث يناقض نفسه؟ هنا كان الرجل الذي كرس في ملاحظة نيون والتر بنجامين أن الفيلم الرمادي من الغبار الذي يغطي الأشياء أصبح أفضل جزء لهم ، ثم شجب الضمور في الأشياء الأخرى. ألم يكن فيلمًا رماديًا من الغبار لشخص ما ضمورًا لشخص آخر؟

نعم ، قال مبتسما ، هناك الكثير للتفكير فيه.

يقول كوسوث إن الاقتباسات على الجدران في شون كيلي ليست من أعماله ، ولا الساعات والصور القليلة على الجدران. يقول إن عمله يقع في الفراغ بينهما: أنا لست في تجارة الكعك ، أنا أعمل في تجارة الكعك ، كما يقول ، مكررًا ملاحظة كان قد أدلى بها لسنوات.

ربما أحب صامويل بيكيت هذا الخط.