نظرة جديدة على كريس أوفيلي ، الرسام الذي دفعه الجدل ، في المتحف الجديد

يتساءل المرء ما سبب كل هذه الجلبة حول كل تلك السنوات الماضية.

قلة ، إن وجدت ، من هؤلاء النقاد رأوا اللوحة شخصيًا ، بما في ذلك رودولف جولياني ، عمدة مدينة نيويورك آنذاك ، الذي هدد بإغلاق العرض وقطع تمويل المدينة عن المتحف. في مرحلة ما ، تم تخريب العمل من قبل زائر غاضب هاجم السطح بالطلاء الأبيض ، في الواقع ، قام بتبييض عمل الفنان الأسود مؤقتًا. تمت استعادة اللوحة بسرعة وإعادتها إلى المعرض. لمدة عام على الأقل بعد ذلك العرض ، ربما عامين ، القديسة مريم العذراء ربما كان أشهر أعمال الفن المعاصر في العالم - أو سيئ السمعة ، اعتمادًا على وجهة نظرك. الجدل الساخن الذي أحدثه تجاوز حتى الجدل حول صورة أندريس سيرانو تبول المسيح ، الذي أثار غضبًا عامًا مشابهًا عندما ظهر لأول مرة في عام 1987.

اليوم ، تبدو اللوحة رزينة إلى حد ما وحسن التصرف في زيارتها إلى نيويورك ؛ القديسة مريم العذراء يظهر كإشادة براقة ورائعة لمريم والتاريخ الطويل لأيقوناتها. يأخذ مكانه عرضًا في معرض مليء بلوحات قماشية مذهلة أخرى من تلك الفترة في Chris Ofili: Night and Day ، مسح مذهل في منتصف المهنة للوحات الفنان والمنحوتات والأعمال الورقية المعروضة في المتحف الجديد حتى 25 يناير ، 2015.

ولد السيد أوفيلي في مانشستر ، إنجلترا ، عام 1968 ، لأبوين نيجيريين ، وكان كاثوليكيًا متدينًا في الوقت الذي أنتج فيه العمل. لا يوجد شيء مهين في هذه الشخصية الأنيقة المهيبة. لها جاذبية عالمية باعتبارها إلهة الأرض ، ورمز أمل للخصوبة والرفاهية. ترتدي رداءً أزرق شاحبًا تقليديًا ، وتحيط بها حقل متلألئ من الذهب والأصفر ، وهي تحمل ملامح أيقونة بيزنطية ، وإن كان ذلك مع لمسة عصرية غير تقليدية.

عن قرب ، يمكن للمرء أن يرى أن السطح المذهب ، المصنوع من طبقات كثيفة من الطلاء واللمعان ، يتم تنشيطه بواسطة عناصر صغيرة مجمعة: قصاصات من صور الأعضاء التناسلية الأنثوية والأرداف المأخوذة من المجلات ، في إشارة إلى دور الشخصية كإلهة للخصوبة. تم لصق كرة من روث الفيل المغطى بالخرز والمرصع بالجواهر - وهي مادة مقدسة في بعض مناطق إفريقيا كرمز للنمو والتجدد. كرتان متشابهتان من الروث ، بقطر عدة بوصات ، موضوعتان على الأرض ، تعملان على دعم اللوحة الكبيرة غير المعلقة ، ولكن ببساطة تميل على الحائط.

يتوفر تمرين بصري للزوار في مكان آخر في Night and Day ، والذي تم تنظيمه من قبل المدير الفني والمتحف الجديد ماسيميليانو جيوني ، بالتعاون مع المنسقة المساعدة مارجوت نورتون. في أحد المعارض ، أنشأ السيد أوفيلي مساحة مظلمة لتقديم سلسلة بلو رايدر بلو رايدر الكبيرة شبه الأحادية اللون. بدأ المسلسل بعد أن نقل الاستوديو الخاص به من لندن إلى ترينيداد في عام 2005. في المقابلات ، شبّه الألوان الزرقاء التي لا تعد ولا تحصى في المسلسل بسماء الشفق الغامضة في الجزيرة الكاريبية. تشبه إلى حد ما The Rothko Chapel في هيوستن ، تتميز مساحة السيد أوفيلي في العرض بجو هادئ تأملي.

يتم توفير مقاعد لرواد المتحف للتفكير في اللوحات الكبيرة (أكثر من 8 × 6 أقدام) ؛ ولكن ، من المفارقات ، من الأفضل رؤيتهم إذا تحرك المرء في جميع أنحاء الغرفة. تضيء التحولات في الإضاءة الخافتة الفروق الدقيقة في اللون والسطح. فجأة ، تظهر شظايا من الصور - أشكال ومشاهد مزعجة ورائعة في آن واحد. في كتالوج العرض الممتاز ، يوضح الفنان جلين ليجون أن الأرقام تشير إلى شياطين زرقاء من بارامين ، وهي بلدة جبلية شمال بورت أوف سبين ، حيث يعيش السيد أوفيلي ويعمل. في وقت الكرنفال ، يقوم سكان بارامين بتغطية بشرتهم وأزيائهم في مسحوق أزرق للاحتفالات قبل الفجر.

إن تأثير ترينيداد على فن السيد أوفيلي ، من حيث الضوء واللون والموضوع الغريب ، واضح في الأمثلة الحديثة المعروضة في العرض. بالنسبة لأحد أكثر عروض المعرض إثارة ، قام برسم جميع جدران المعرض بأشكال نباتية منمنمة بدرجات متوهجة من اللون الأرجواني. على هذه الخلفية ، علق السيد أوفيلي سلسلة من اللوحات الكبيرة مع مواضيع تستند إلى حكايات من Ovid.

إنه أمر مثير للإعجاب والإثارة أن نرى الفنان يتطور بطرق غير متوقعة ، وتمثل هذه اللوحات انطلاقة مهمة بالنسبة له من حيث الأسلوب والنهج. لا تزال شهوانية الصور ، وحيوية الفرشاة واللون النابض بالحياة كما هي ، ولكن ذهب البريق - وكذلك كرات الروث - التي ظهرت في لوحاته السابقة. من حيث الأسلوب ، ومن حيث التقنية ، فإن الأعمال الأكثر حداثة تحمل مقارنة بلوحات صديقه وجاره في ترينيداد بيتر دويغ. ومع ذلك،
صوره - ذات الطابع السريالي والمستوحاة من موسيقى الجاز - تختلف تمامًا عن المشاهد الحزينة للسيد دويغ.

يعرض معرض آخر مجموعة مختارة من الأعمال من داخل الوصول ، عرض الفنان الذي لا ينسى في بينالي البندقية في عام 2003 ، عندما مثل بريطانيا العظمى. يركز موضوع Afrocentric في هذه الأعمال على أفكار الحب الأسود والتحرر ، ومفهوم ماركوس غارفي لإفريقيا كجنة. قصر السيد أوفيلي استخدامه للألوان في هذه السلسلة على علم رابطة تحسين الزنوج العالمي للزعيم السياسي الجامايكي: الأحمر والأسود والأخضر. في جناح فينيسيا ، ابتكر الفنان بيئة قوية لعرض هذه اللوحات ، باستخدام مرشحات كوة باللونين الأحمر والأخضر. في المتحف الجديد ، من الممتع أن ترى الأعمال مضاءة بشكل تقليدي ، دون تشويه الألوان الفعلية للوحات القماش ، والتي هي رائعة. صور مهلوسة لأزواج متشابكين في أماكن خضراء ، في تركيبات مثل أفرونيرفانا (2002) و الأفرو المظهر (2002-2003) أقوى الآن.

خيبات الأمل الوحيدة في العرض هي المنحوتات الأربعة. لا يبدو أن رؤية وحساسية السيد أوفيلي الفريدة تترجم بشكل جيد إلى ثلاثة أبعاد. إنهم يفتقرون إلى حيوية وأصالة اللوحات ، ويظهرون وكأنهم دراسات شخصية محرجة إلى حد ما.

ومع ذلك ، قد يكون هناك بعض الاختراق في النحت للسيد أوفيلي. في هذه الأثناء ، كما يثبت هذا العرض ، وكما لاحظ نقاد آخرون ، فإن كريس أوفيلي يرفض جميع المنتقدين بإجراءات موجزة. عمله ، الاستفزازي المستمر كما هو جميل ، يقود الرسم نحو آفاق جديدة.ن