الفنانات المنسيات في عصر النهضة والرجل الذي دافع عنهن

يمكن أن يبدو تاريخ الفن وكأنه حفلة نقانق. أين كل السيدات؟ هم في اللوحات ، بالطبع ، سواء كنسخة مثالية من أنفسهم (في الصور الرسمية) ، كأشياء للرغبة (العراة) ، كأشياء تبجيل (مريم العذراء) ، كأشياء ذات اهتمام ديني ماسوشي. (استشهادات القديسات) ، كآلهة قديمة (فينوس أو ديانا) ، أو كأهداف جنسية لآلهة قديمة (رسوم توضيحية من أوفيدز) التحول ). لكن ماذا عن الجانب الآخر من اللوحة؟ توقف عن أي شخص في الشارع واطلب منه تسمية فنانة رائعة ، ومن المحتمل أن يعطيك اسمًا حديثًا ، مارينا أبراموفيتش أو تريسي أمين ، ربما. لكن هل يمكنهم تسمية شخص عاش قبل الحرب العالمية الأولى؟

سألت بعض الزملاء في مؤرخي الفن ، وحتى لديهم صعوبة في الخروج بأكثر من حفنة من الأسماء (واعترفوا أيضًا بتذكر الأسماء ، لكنهم لم يروا أعمالًا للفنانين). لحسن الحظ ، هناك بعض المعارض الكبرى التي جعلت فنانات ما قبل الحداثة في الصدارة مؤخرًا.

سيكون من حسن حظ سكان نيويورك أن يحضروا العام الماضي فيجي لو برون: فنانة فرنسا الثورية في متحف متروبوليتان للفنون . لكن الاسم الأكبر ، وربما الفنانة الوحيدة في عصر النهضة التي ربما سمعت عنها ، يظهر حاليًا في معرض ضخم في روما: Artemisia Gentileschi ووقتها في متحف روما في Palazzo Braschi.

تشتهر Artemisia Gentileschi (1593-1656) ، ولكن لأسباب خاطئة في الغالب. إنها حكاية أوبرالية عن الجنس والعنف - مأساة انتقام يعقوبية حقيقية ، غالبًا ما تلقي بظلالها على لوحاتها. الابن الأكبر للرسام الشهير أورازيو جينتيليشي ، تألقت على الفور باعتبارها الموهبة الرائدة في العائلة ، حيث عملت في استوديو والدها جنبًا إلى جنب مع إخوتها. لأن والدها ، مثل العديد من الفنانين المقيمين في روما في أوائل القرن السابع عشر ، كان منزعجًا من أعمال كارافاجيو - لوحاته الدرامية والواقعية والعنيفة والديناميكية والمضاءة حديثًا عن روما ، والتي لا تبدو مثل أي عمل جاء قبلهم - هي أيضًا تبنت هذا الأسلوب ، ويمكن اعتبارها الجيل الثاني من Caravaggisti.

كان أسلوب كارافاجيو جديدًا وشائعًا لدرجة أن الفنانين توافدوا لتقليده - حتى أولئك الذين تدربوا في المنافس ، والأسلوب الأكاديمي الأكثر رسوخًا الذي روجت له أكاديمية كاراشي في بولونيا - وهو شيء لم يستطع الالتزام به. لقد رفع دعوى قضائية ضد الأشخاص الذين اعتنقوا أسلوبه (أو أفرطوا في طهيه الخرشوف ، أو هددوا به وقام بممارسة العنف ضدهم). ومع ذلك ، من بين جميع المقلدين ، هناك اثنان فقط (على الأقل في ذهني) برز على أنهما يعادل كارافاجيو نفسه أو يفوقه. على الرغم من أنه رأي شخصي (ولكن يشاركه الكثيرون) ، أعتقد أن Artemisia كان على مستوى كارافاجيو ، ربما من A إلى A + (أنا أفضلها جوديث بقطع رأس هولوفرنيس بالنسبة له ، لأنه يبدو أشبه بخيال الانتقام من الإخصاء ، وهو بالطبع ما تدور حوله قصة الكتاب المقدس). والفنان الوحيد الذي تفوق عليه هو ريبيرا التي لم يتم تقديرها كثيرًا.

في حين أن قصة حياة كارافاجيو هي قصة قتل وفوضى ، فإن قصة Artemisia قاتمة بالمثل. توفيت والدتها عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها ، وكانت ضحية الغيرة لقدرتها الرائعة ، وغالبًا ما اتهمت بمساعدة والدها أو إخوتها. لكن اللحظة الحاسمة في حياتها المهنية كانت ، للأسف ، لحظة مروعة. اغتصبها رسام يُدعى أجوستينو تاسي ، استأجرها والدها لتعليمها ، مع معتدي آخر ، هو كوزيمو كورليس. سمعت صديقة لشركة Artemisia ، وهي مستأجرة من العائلة تدعى Tuzi ، صراخها طلبًا للمساعدة ، لكنها تجاهلتهم.

لكن القصة أصبحت أكثر تعقيدًا. إذا تزوج تاسي بالفعل من الأرطماسيا ، فقد يتم حفظ الوجه (ضع في اعتبارك أن هذا كان 17^العاشرمئة عام). واصلوا علاقاتهم الجنسية ، حيث قام تاسي بتوتير الأرطماسيا مع توقع الزواج. كان والدها ، أورازيو ، على علم بذلك لكنه ظل صامتًا ، من أجل الحفاظ على شرف العائلة. أي حتى تبين أنه لن يكون هناك زواج. في تلك المرحلة ، رفع أورازيو دعوى قضائية ضد تاسي ، وستمتد المحاكمة التي جذبت اهتمامًا شديدًا لمدة سبعة أشهر.

كانت المحاكمة عبارة عن عرض رعب ، سواء بالمعنى الحرفي أو من حيث القصص التي أثارتها إلى السطح. اتضح أن تاسي كان يخطط لقتل زوجته وكان لديه عشاق آخرين أثناء استمراره مع Artemisia. في ممارسة فاسدة للغاية ، تعرضت Artemisia للتعذيب للتحقق من شهادتها - على افتراض أنها ستقاوم التعذيب باسم الحقيقة ، أو تعترف بالكذب للهروب منه. نظرًا لقوانين ذلك الوقت ، لم يكن لدى Gentileschis أي قضية ما لم يتمكنوا من إثبات أن Tassi قد أخذ عذرية Artemisia ، والتي كانت أقرب إلى تدمير عائلة Gentileschi ماليًا ، من خلال جعل الابنة المحتملة المهر غير قابلة للزواج.

انتهت المحاكمة بشكل غير مرض ، على أقل تقدير. وحُكم على تاسي بالسجن لمدة عام ، لكنه لم يقضِ يوم واحد. لكن قصة Artemisia تحسنت من تلك النقطة المظلمة فصاعدًا. بعد شهر واحد فقط من المحاكمة ، توصل أورازيو إلى ترتيب زواج مرتب لابنته سيثبت أنه زواج مثمر. انتقلت إلى فلورنسا مع زوجها الجديد ، بييرانتونيو ستياتيسي ، فنان ذائع الصيت ، لكنه شخصية داعمة. كان لديهم ابنة ، وازدهرت مهنة Artemisia ، الآن خارج ظل روما وعائلتها. حصلت على عمولات من Medici في فلورنسا وتشارلز الأول ملك إنجلترا. لقد صادقت جاليليو ، وكانت أول امرأة يتم إدخالها في أكاديمية فلورنسا ديلي آرتي ديل ديسينو ، والتي تأسست عام 1563 بتحريض من فنان عصر النهضة والمهندس المعماري والمؤرخ جورجيو فاساري.

لولا فاساري ، ربما فقدنا أثر عدد قليل جدًا من الفنانات في عصر النهضة. يشتهر فاساري بكتابته سيرة جماعية للفنانين ، مع طبعات في 1550 و 1568 ، تسمى حياة أبرز الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين . يعتبر هذا أول عمل حقيقي لتاريخ الفن ، وآرائه حول الفن تلون إلى حد كبير الطريقة التي ننظر بها إلى الفن حتى يومنا هذا. على الرغم من أن فاساري عاش جيلًا قبل الأرطماسيا ، إلا أنه بفضله نعرف بعض الفنانات الرائعات في عصر النهضة.

عاشت سوفونيسبا أنجيسولا وشقيقاتها الثلاث لوسيا ومينيرفا ويوروبا وعملت في كريمونا. كتبت فاساري عن Sofonisba: رأيت في منزل والدها لوحة مصنوعة بيدها بعناية كبيرة تظهر أخواتها الثلاث يلعبن الشطرنج ، ومعهن خادمة منزل قديمة ، بمثل هذا الاجتهاد والاهتمام الذي يبدو أنهما على قيد الحياة حقًا ولا يفوتان شيئًا. لكن قوة الكلام. ومضى ليكتب أنها أظهرت تطبيقًا أكبر ونعمة أفضل من أي امرأة أخرى في عصرنا في مساعيها في الرسم ؛ وهكذا نجحت ليس فقط في الرسم والتلوين والرسم من الطبيعة ، في النسخ بشكل ممتاز من الآخرين ، ولكن بنفسها أنشأت لوحات نادرة وجميلة للغاية. إن مدح Vasari للفنانات مشوب بمستوى من كراهية النساء ، بالتأكيد (يبدو أنه مندهشًا تقريبًا لأنها ، كامرأة ، يمكنها إنشاء لوحاتها النادرة والجميلة جدًا). لكنه أدرك موهبتها.

كانت عائلة Anguissola عبارة عن أرستقراطية Cremonese ، والتي يمكن الاستدلال عليها من خلال حقيقة أن لديهم الوقت لدراسة الرسم ولعب الشطرنج على الإطلاق. لم يكن والدهم ، أميلكير أنجيسولا ، فنانًا ، على عكس حالة معظم الفنانين ما قبل الحداثة. بل كان أبًا ثريًا ومحبًا أعطى بناته تعليمًا رائعًا وشجع مهاراتهن في الفنون دون القلق بشأن قابليتهن للزواج - وهي رفاهية سمحت بها ثروتهن ونبلتهن. سافر سوفونيسبا إلى روما للقاء مايكل أنجلو ، وأصبح لاحقًا رسامًا للمحكمة للملك فيليب الثاني ملك إسبانيا. عاشت حياة طويلة وغنية ، بما في ذلك حرمان زوجها الأول من الزواج من قبطان بحري بقيت معه لمدة 40 عامًا. في سن 92 ، جلست لالتقاط صورة للشاب أنتوني فان ديك أثناء إقامته في جنوة.

تم ذكر Sofonisba في حساب Vasari لفنانة أخرى ، Properzia de 'Rossi of Bologna (سامح فاساري كراهيته للنساء ، إذا صح التعبير - لقد كان من النسوي تمامًا تضمين الفنانات في تاريخه على الإطلاق): ولم تكن [النساء] كذلك يخجلون من وضع أيديهم البيضاء الرقيقة على الأشياء الميكانيكية ، ووسط خشونة الرخام وخشونة الحديد لمتابعة رغباتهم وإضفاء الشهرة على أنفسهم ، كما فعلت Properzia de 'Rossi ، وهي شابة موهوبة ليس فقط في الأمور المنزلية ، ولكن في أشكال لا حصر لها من المعرفة التي يحسد عليها الرجال وكذلك النساء.

كان لدى Properzia تخصص غريب بصراحة ، لكنه رائع: يمكنها نحت أشكال صغيرة في حفر الخوخ. تضمنت واحدة من أكثر أعمال Properzia تعقيدًا نحت آلام المسيح بالكامل ، والتي تم إجراؤها في أجمل نحت ، مع عدد كبير من الشخصيات بالإضافة إلى الرسل وخدام الصلب. ستصنع حفرة العاطفة في Properzia اسمًا رائعًا للنادي الليلي للفنانات.

ولكن لماذا ، بالضبط ، كان هناك عدد قليل جدًا من الفنانات قبل العشرين^العاشرمئة عام؟ هناك سبب واضح وسبب أقل إلى حد ما. الأول هو أن المرأة كانت تعمل في عدد محدود فقط من المهن حتى الثورة الصناعية ، وفي الحقيقة حتى العشرين^العاشرمئة عام. كانت الحرف ، مثل الرسم والنحت ، وظيفة الرجل على وجه الحصر تقريبًا ، دون سبب وجيه بخلاف العرف. كانت النساء في عصر النهضة عادةً راهبات وزوجات وأمهات وعاهرات ، أو كن يشغلن مناصب أخرى في بعض الأحيان (ممرضات ، خادمات ، سيدات في الانتظار ، مغاسل ، خياطات ، إلخ.)

السبب الأقل وضوحًا يتعلق بنظام الاستوديو ، الذي كان سائدًا بين الفنانين حتى الثورة الصناعية ، وفي بعض الحالات بعده. يتدرب معظم الفنانين عبر التاريخ كمتدربين ، يبدأون غالبًا في سن الثامنة ، ويعيشون ويعملون مع معلم. في سن 16 أو 18 عامًا ، تم منحهم خيار البقاء كمساعد مدفوع الأجر ، أو الخروج بمفردهم ، لتشكيل الاستوديو الخاص بهم. من أجل بدء الاستوديو الخاص به ، كان على طالب شاب أن يقدم تحفة فنية إلى الفرع المحلي لنقابة الرسامين ، وهو نوع من الاتحاد الأولي الذي يتحكم في جودة وكمية الفنانين في العمل في منطقتهم (تسمى عادة نقابة الفنانين). القديس لوقا الذي كان شفيع الرسامين). هذا هو التعريف الصحيح للتحفة الفنية: العمل الوحيد الذي يتم من خلاله الحكم على الفنان ، من أجل تحديد ما إذا كان جيدًا بما يكفي ليصبح محترفًا ويفتح الاستوديو الخاص به.

المتدربين والمساعدين ، الذين يعيشون ويعملون معًا على مدار 24 ساعة في اليوم ، قد يكونون محرجين ولا يفضون إلى العمل إذا كان الوضع مختلطًا ، مع الأخذ في الاعتبار الهرمونات الهائجة للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 12 و 16 عامًا. لذلك ، ما لم تكن شابة ثرية بما يكفي لتوظيف مدرس فنون ، أو ما لم تكن في عائلة فنانة عاملة ، فلن تتاح لها الفرصة لممارسة الفن. حتى 19^العاشرالقرن ، عندما بدأ إنتاج المواد الفنية في المصنع ، كانت الأصباغ واللوحات القماشية والألواح باهظة الثمن ، وغالبًا ما تكون باهظة ، ما لم يتم شراؤها كجزء من عمولة مدفوعة. وبالتالي لم يكن هناك تقليد لممارسة الفن للمتعة فقط ، بسبب التكلفة التي ينطوي عليها ذلك. لذلك ليس من المستغرب أن يكون هناك عدد قليل نسبيًا من الفنانات المشهورات قبل العصر الحديث ، عندما انفتح مجال الفن ، مثل معظم المهن ، بمستوى متزايد من المساواة.

لا تزال الاستوديوهات موجودة (فكر في داميان هيرست وجيف كونز اليوم ، وهما الفنانان الأكثر مبيعًا في التاريخ ، اللذان يصممان ويشرفان على إنشاء أعمالهما الفنية ، لكنهما لا يصنعانها بأنفسهما ، ففريقهما من المساعدين يقوم بمعظم الأعمال العملية الشغل). لكن نظام النقابة القديم تفكك مع الثورة الصناعية ، ولم يعد الفن مقيدًا بجنس أو آخر.

ربما يكون من المفارقات ، ولكن فقط ، أن الغالبية العظمى من مؤرخي الفن هم من النساء. على الرغم من أن الفنانات في العصور الماضية كن قلة ثمينًا ، إلا أن النساء يتصدرن دراسة الفن بهامش كبير ، الآن ، ويفوق عددهن عدد الرجال في دور المزادات الكبرى (وإن لم يكن دائمًا في القمة). لذلك ربما في المستقبل ، سنتعلم المزيد عن فنانات الماضي.

هذا هو الأحدث في فنون المراقب سلسلة جديدة أسرار ورموز ، للمؤلف ومؤرخ الفن نوح تشارني. كتابه التالي عن جورجيو فاساري وتأثيره ، وسوف تنشره شركة نورتون في الخريف المقبل.