مشغل ديور لتصميم الأزياء (الصورة: مجاملة). بينما يمكن القول أن الموضة تناسب الجميع ، فإن عالم الأزياء الراقية ليس كذلك. افتتحت أتيليه فيرساتشي الليلة الماضية أسبوع الهوت كوتور نصف السنوي في باريس بمدرج ربيع 2016 ولكن على عكس أسابيع الموضة التقليدية ، لن تصل هذه القطع إلى المتاجر في غضون ستة أشهر. بدلاً من ذلك ، سيبدأون في الظهور على ظهور العملاء ، وبعضهم في وقت مبكر يصل إلى ثلاثة أشهر - وبالطبع ، فإن الأشخاص الأكثر تأثيرًا هم يرتدونها بالفعل .
مع بدء العديد من العروض اليوم ، نلقي نظرة على بعض أساسيات هذا العالم المخلخل. من أكبر اللاعبين إلى الذين يجلسون بالفعل في هذه العروض ، إليك دليل سريع لعالم الأزياء الراقية.
1.) تصميم الأزياء الراقية خاضع للتنظيم الحكومي. 
جاذبية جنسية على منصة عرض أتيليه فيرساتشي لربيع 2016 (الصورة: ميغيل ميدينا / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز).
الأزياء الراقية والأزياء الراقية ليستا نفس الشيء. بينما يمكن استخدام الأزياء الراقية لوصف أي ملابس مصنوعة يدويًا وفريدة من نوعها ، فإن الأزياء الراقية هي تسمية خاصة أنشأتها الحكومة الفرنسية. لكي تُعتبر دارًا للأزياء الراقية ، يجب أن تمتلك العلامات التجارية ورشة عمل في باريس تضم ما لا يقل عن 15 موظفًا بدوام كامل وأن تقدم ما لا يقل عن 35 مظهرًا في العرض ، مرتين في السنة. كل عام ، يضع Chambre Syndicale de la Haute Couture قائمة بمنازل الأزياء الراقية الرسمية التي تلبي تلك المواصفات.
هذه القائمة يمكن أن تتغير ؛ انسحب جيفنشي بشكل ملحوظ من قائمة الأزياء الراقية في ربيع 2013. لا توجد علامة تجارية ، بغض النظر عن مكانتها ، يمكنها التحايل على الإرشادات التي تم وضعها لأول مرة في عام 1945.
2.) أتيليه هي حقا أساس تصميم الأزياء الراقية. 
Dior Couture ، ربيع 2016 (الصورة: Francois Guillot / AFP / Getty Images)
الشاب الحلقة السادسة
على الرغم من أن الأمور قد تمت آليتها في أماكن أخرى من الصناعة ، إلا أن لعبة الأزياء الراقية تظل تُلعب باليد. منازل الهوت كوتور تستضيف مشاغل مقسمة حسب الحاجة. في الفيلم الوثائقي ديور وأنا ، تبين أن ورش عمل كريستيان ديور تم تقسيمها إلى أتيليه فلو (للملابس الناعمة مثل الفساتين) وأتيليه (للبدلات والقطع المفصلة) ولكن بحلول الوقت الذي غادر فيه المدير الفني راف سيمونز ، قام بتغيير هذا. في النهاية ، وبسبب التوقيت ، قام بتقسيمهم بناءً على المجموعة التي تعمل عليها المشاغل.
في كل مشغل ، ايادي صغيرة العمل على الملابس التي أشرف عليها العرض الأول. عادةً ما يكون العرض الأول هو الذي يرأس التركيبات ، حيث يجب أن توفر المنازل تجهيزات العميل ، وفقًا للقانون الباريسي. بالنسبة لبعض العلامات التجارية ، مثل ديور ، يلزم وجود ثلاثة تركيبات على الأقل لكل قطعة ملابس.
3.) العروض يتم ملؤها في الغالب من قبل العملاء. 
ستيف ومارجوري هارفي (الصورة: Getty Images).
بينما تحضر الصحافة عروض الأزياء الراقية بشكل روتيني ، فإن أحد أكبر الجماهير هم العملاء الخاصون أو الأفراد الذين يحضرون نيابة عنهم. مارجوري هارفي ، زوجة ستيف هارفي ، هي أزياء راقية مثل دافني جينيس ولين وايت والمؤلفة دانييل ستيل. لا تتم دعوة جميع العملاء ، ولكن عادةً ما يكون المنفقون الأكبر وبعض أصحاب أعلى الملفات الشخصية هم من أصحاب الحسابات.
4 .) في التقليد القديم ، تم تصوير افتتاحيات الأزياء الراقية في الليل. 
تفاصيل معقدة ونزوات كثيرة في Schiaparelli Spring 2016 (الصورة: Pascal Le Segretain / Getty Images).
كما يتضح في الفيلم ديور وأنا ، هناك صراع مستمر بين الجانب الإبداعي للنشاط التجاري والجانب المالي. يمكن أن يكون الصراع في تصميم الأزياء مشكلة حيث أن كل ثوب مصنوع يدويًا ، والذي يتطلب ساعات من العمل ، وهو فريد من نوعه. في السنوات الماضية ، للتحايل على الصراع قليلاً ، كان محررو المجلات يندفعون وراء الكواليس لطلب الحصول على نظرة مباشرة بعد العرض ليتم تصويرها في الافتتاحيات ليلاً. سيتم إعادة العباءات إلى الورش في الصباح ليراها العملاء.
5.) شانيل هي أكبر دار أزياء راقية على الإطلاق. 
تفاصيل عن ابتكارات شانيل كوتور من خريف 2015 (الصورة: فيكتور فيرجيل / جاما-رافو من غيتي إيماجز).
نيل ديغراس تايسون وكارل ساجان
إذا كنت قد تساءلت يومًا عن سبب كون عروض الأزياء الراقية من شانيل هي الأطول ، فذلك بسبب العدد الهائل من الأيدي العاملة في الورش. عادة ما يتم صنع كل مظهر بواسطة أنبوب صغير واحد ، لذا فإن عدد الإطلالات في العرض هو مقياس دقيق إلى حد ما لحجم ورشة العمل.
بينما في ديور وأنا ، ديور لديها ورشتان فقط ، ويقال أن شانيل لديها أربع ورشات ، بما في ذلك ورشتان للخياطة واثنتان للأقمشة الناعمة. المجموعات ، مثل ربيع 2015 على سبيل المثال ، ورد أن 100 خياطة عملت عليها.