من بين جميع الكتاب العظماء للأغنية الشعبية الأمريكية ، لا أحد يناسب سننا الجنسي المختل ولكن الذي يواجه تحديات عاطفية أكثر من كول بورتر. كان بورتر سيد ما أسماه أليك وايلدر بالأناقة المسرحية. أغانيه بارعة ، وأحيانًا عاطفية ، لكنها ليست رومانسية - صريحة جنسيًا دون أي تلميح من الشهوانية. لم يفقدها أحد أبدًا لندع سوء التصرف أو دعونا نفعل ذلك (دعونا نقع في الحب).
حتى في قصائد بورتر الجادة ، نادرًا ما يكتمل الحب. غالبًا ما يكون موضوع الرغبة بعيدًا ، بعيدًا عن متناول الشخص ، محجوبًا بالأحلام (طوال الليل) أو المسافة (أركز عليك). ربما نما الاحتياطي العاطفي لموسيقى بورتر من عدم قدرته ، في ظل الزمن ، على الاعتراف علنًا بمثلثته الجنسية ، أو ربما كان مجرد أسلوب من سلوك دائرته الأرستقراطية في نيويورك ، وهو سأم من العالم مهذب ومهذب.
في كلتا الحالتين ، يتطلب التحفظ في عمل بورتر أداءً قويًا للغاية لتوفير الجوهر العاطفي. لا تستفيد أغانيه من التفسيرات الحلوة أو الخجولة. ومع ذلك ، هذا ما نحصل عليه في كثير من الأحيان.
يبدو أن العديد من المترجمين الفوريين التابعين له يعتقدون أنه من أجل القيام بعمل بورتر بشكل صحيح ، من الضروري التقاط المرح والأهواء في الوسط الاجتماعي لبورتر. في الواقع ، إنها التفسيرات القوية لبورتر التي تعمل حقًا.
وهو ما يقودنا إلى جمعية إنديانا التاريخية ، أنت مثير: كول بورتر في العشرينات والأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، وهي عبارة عن ثلاثة أقراص مضغوطة متتابعة لـ Ridin 'High: Cole Porter في الثلاثينيات. على الرغم من أن هذه المجموعة لها لحظاتها بالتأكيد ، إلا أنها للأسف تبرز تأثير بورتر على بورتر الأكثر ثاقبة عاطفياً.
تتضمن المجموعة أغانٍ مكتوبة خلال السنوات المحيطة بالعقد الأكثر إنتاجًا ونجاحًا لبورتر ، ثلاثينيات القرن العشرين. هناك الكثير للاختيار من بينها ، من حيث المواد والأداء: كل شيء من تسجيل عام 1919 لـ Old-Fashioned Garden بواسطة أوليف كلاين إلى تسجيل عام 1988 لـ The Tale of the Oyster للمغنية جوان موريس ومؤلفها الحائز على جائزة بوليتزر -زوج وليام بولكوم.
أكثر من نصف الألحان هي معايير حسنة النية. هناك الكثير من المواد من المقطوعات الموسيقية الأكثر ثباتًا لبورتر ، Kiss Me Kate ، بما في ذلك رقمان ملكيان لألفريد دريك ، هل كان وجهك الخاص وأين الحياة التي قادتها متأخرًا؟
ولكن هناك أيضًا الكثير من موسيقى الجاز المفعمة بالحيوية ، وأنت مذهل يخفق عندما يتحرك في هذا الاتجاه. أنا في الحب مرة أخرى ، لعازف البيانو والمغني داريل شيرمان ، ونظر إليك للثنائي جاكي وروي ، كلاهما يعاني من نقص في moxie. هناك ما هو أسوأ: نسخة من أنا أحبك ، سامانثا من قبل مجموعة كابيلا المكونة من ستة أفراد ، The King’s Singers ، لا تطاق. ليس بعيدًا عن عام 1949
نسخة من I Love You تم تسليمها بواسطة Billy Eckstine و Sarah Vaughan.
كيف يمكن لأغنية مثل Now You Has Jazz ، التي تجمع بين لويس أرمسترونج وبينج كروسبي ، أن تصبح لغزًا. حتى لو كانت قطعة من الفن الهابط ، فإنها تفشل. أجرى بورتر ، الذي لم يكن يعرف شيئًا عن موسيقى الجاز وكان يخضع لتعليمات لتأليف أغنية عن موسيقى الجاز ، بحثًا من خلال حضور الحفلات الموسيقية والتحدث مع فريد أستير. يمكنك معرفة مدى فشل بحث بورتر عندما سمعت مقدمة كروسبي للرقم: أعزائي قوم نيوبورت اللطيفين ، أو ربما ينبغي أن أقول ، القبعات والقطط ... آه.
إحدى نتائج الميول التحريرية للمجموعة هي أن مابل ميرسر ، المغنية السوداء الإنجليزية ذات الصوت الفخم والفخم والتي تعد واحدة من المترجمين الفوريين الرئيسيين لعمل بورتر ، تتعثر بأغنية واحدة فقط ، آيس إن ذا هول. إنه من ألبومها المضيء ، Mabel Mercer Sings Cole Porter (WEA / Atlantic / Rhino) ، والذي يجب أن يتمتع به أي شخص لديه اهتمام عابر ببورتر أو الأغنية الشعبية الأمريكية. في هذه الأثناء ، حصل كروسبي - ليس بنج الجريء في عشرينيات القرن الماضي ولكن هامي بوه بوه بينغ في الخمسينيات من القرن الماضي - وفريد أستير على أربع أغنيات لكل منهما.
لا يزال ، هناك عدد من الفائزين. يأتي أحدهم من Porter نفسه وهو يتعامل مع Two Little Babes in the Wood ومرافقة البيانو وكل شيء. كن حذرًا: لم تسمع أبدًا أي شخص يغني تمامًا مثل كول بورتر. وبعد سماعها ، قد لا ترغب في ذلك مرة أخرى. إنه ذوق مكتسب ، لكنه يعمل. يؤكد صوت بورتر الرائع وعزفه اللطيف على البيانو على رعب الأغنية التي ، بعد كل شيء ، تدور حول رجل عجوز ملتح يلتقط فتاتين صغيرتين في الغابة ، ويأخذهما إلى نيويورك ويثملان.
هناك أيضًا نسخة مثيرة لعام 1928 من 'لا تنظر إليّ بهذه الطريقة' لمغنية الكاباريه الكورسيكية إيرين بوردوني. عازف البيانو والمغنية ليزلي هاتشينسون ، وهي صديقة لبورتر ومقدمة لبوبي شورت (المزيد عنه لاحقًا) ، تقدم نسخة مبسطة للغاية من Let’s Do It (دعونا نقع في الحب). إنه ناجح بشكل أساسي لأن هاتشينسون يأخذ أسلوبه المتطور على طول الطريق ، ويزرع إرهاقًا من العالم من خلال عدم تكلف نفسه عناء إعلان 'افعل ذلك' في جوقة الأغنية.
تشمل النقاط المهمة الأخرى نسخًا من Let’s Misbehave بواسطة Banjo Buddy ؛ دعونا نكون أصدقاء لأداه إثيل ميرمان وجودي جارلاند في عام 1963 ، بعد 23 عامًا من عرضهما لأول مرة في بنما هاتي ؛ وهذيان 'دعونا لا نتحدث عن الحب' من تأليف داني كاي. تستمد إيلين ستريتش كل شوقها من لماذا لا نحاول البقاء في المنزل؟ يلتقط Lee Wiley يأس Hot House Rose. تبدو Mae Burns وكأنها قد تقفز من السماعة وتصفعك بسخافة خلال إصدار متشائم من The Laziest Gal in Town هذه هي أفضل اللحظات ، عندما يتم تعويض الإزاحة العاطفية المتأصلة في عمل بورتر بأداء شجاع.
سيشعر الكثير من المستمعين بالرضا بمجرد سماع ألحان بورتر الرائعة التي يغنيها أي شخص يمكنه حمل لحن. ولكن حتى الخط اللحني الراقي لمسار مثل Dream Dancing لا يمكنه التغلب على عرج رقص الأحلام الغنائي ، لرقصة الجنة في المقطع الأخير. ثم هناك بوبي شورت ، أبر إيست سايد كوكتيل وجاز إمبريساريو ، وهو يرن فيندر رودس ويدعمه مقطع من 27 قطعة من سلسلة موسيقى الجاز السامبا 'أنا في حالة حب'.
لقد سمعت في الواقع أشخاصًا يتحدثون بتوهج عن السيد شورت باعتباره أحد رواد موسيقى الجاز المشهورة ، لكن هذا لا يقنعني كثيرًا بموهبته (أو ربما أكثر من ذلك ، ذوقه). كتب بورتر أغانٍ راقية ومتعلمة وذكية لجمهور مهذب ومتعلم وذكي. ربما كان من الطبيعي إذن أن تجد أغانيه شعرائها بين عازفي البيانو ومغني مجتمع الكوكتيل. إنه أمر سيء للغاية ، رغم ذلك. كان بورتر دائمًا أفضل حالًا على الجانب الآخر من المسارات.
وليام بيرليند
شنايدر: Duking It Out
ماريا شنايدر ، شقراء فراولة صغيرة من مينيسوتا بريري ، فجرت في نيويورك في منتصف الثمانينيات بدرجة الماجستير من مدرسة إيستمان ولا يوجد سجل حافل لموسيقى الجاز يمكن الحديث عنه. في وقت قصير ، كانت تعمل كمساعدة لأحد فنانيها الموسيقيين ، المؤلف الموسيقي جيل إيفانز. بحلول أواخر الثمانينيات من القرن الماضي ، كانت قد جمعت فرقتها الموسيقية الكبيرة من طاقم الكراكيرجاك المتوطنون في هذه المدينة ، والأكثر من ذلك أنها تمكنت من تجميعها معًا.
لمدة خمس سنوات في التسعينيات ، كانت أوركسترا ماريا شنايدر للجاز تعزف كل ليلة اثنين في نادي Visiones الذي لم يعد له وجود الآن. لكن الأمور تتغير. مع استمرار ارتفاع ملف السيدة شنايدر مع اللجان المرموقة والحفلات الموسيقية الأوروبية ، أصبحت سلعة نادرة في جميع أنحاء المدينة. توفر الحفلة القادمة لها في Jazz Standard (3-8 أكتوبر) وألبومها الجديد Allégresse (Enja) ، وهو الثالث فقط من حياتها المهنية ، فرصة للإجابة على سؤال طرحه روجرز وهامرشتاين لأول مرة: كيف تحل مشكلة مشكلة مثل ماريا؟
حسنًا ، ليست مشكلة بالضبط. ولكن من العدل أن نقول إن السيدة شنايدر خرجت من تقليد موسيقى الجاز السمفوني الذي لا يحظى بهذا القدر من الاحترام ، خارج دائرة مهووسة إلى حد ما من مدرسي موسيقى الجاز ومديري أوركسترا إذاعية أوروبية. بدءًا من قائد الفرقة وعازف الكمان الناجح بشكل كبير بول وايتمان ، حاول الموسيقيون البيض المدربون جيدًا تقليديًا إخراج سيدة من موسيقى الجاز منذ العشرينات. مع استمرار علم الأنساب المبسط ، أنجبت أوركسترا وايتمان فرقة كلود ثورنهيل في الأربعينيات ، والتي أنجبت عبقريًا منشقًا ، جيل إيفانز ، الذي سينقذ اسم العائلة الموسيقية من خلال التعاون مع مايلز ديفيس. ساعدت ثلاثة أعمال تعاونية غنائية رائعة لإيفانز-ديفيس من أواخر الخمسينيات - مايلز أهيد ، وبورجي وبيس ، والاسكتشات الإسبانية - في تحويل موسيقى الجاز السمفونية إلى موسيقى الجاز الرائعة ، واليوم لا تزال هي المعيار لملحن الجاز الذين يختارون التأكيد على اللون الأوركسترالي و التفاصيل على التثقيب المقطعي بمطرقة ثقيلة.
بشكل مثير للدهشة ، اقتربت جهود ظهور السيدة شنايدر الأولى عام 1992 ، Evanescence (Enja) ، من تلبية هذا المعيار. تم تفريغ ديون إيفانز بشرف في تأليف العنوان المخصص لمعلمها الراحل ، الذي توفي في عام 1988. بعد ثلاث سنوات ، كان القرص الثاني للفرقة ، Coming About (Enja) ، أمرًا مراوغًا ، على الرغم من الأصوات المميزة لعازف الساكسفون ريتش بيري. وعازف الجيتار بن موندر.
لم تجعلني أول قطعتين من الألبوم الجديد ، Allégresse أشعر بالتفاؤل أكثر. Hang Gliding هي نزهة محسوبة تصبح أقل إثارة للاهتمام كلما طالت مدة بقائها عالياً ، ولا يستطيع عازف البيانو الرائع للفرقة ، فرانك كيمبراه ، تطهير الموسيقى الهادئة المشتقة من شوبان من رائحتها المغلفة.
لكن يكفي مع السلبيات. قطعتان من شنايدر تشكلان الجزء الأوسط الواسع من الألبوم ، Allégresse و Dissolution ، هما مثالان رائعان على الإبداع من خلال التأليف. لم يكن الحل ، الذي استغرق حوالي 21 دقيقة وتم تثبيته بمفرده طويلاً على ذلك الموزع الموثوق به ، ساكس السوبرانو ، واعدًا بشكل خاص على الورق. لكن عازف الساكسفون تيم ريس يفترض شخصية ساحرة ثعبان شرسة ، متموجة في سوق من الإعدادات الموسيقية المرتبة بعناية. في مسار عنوان الألبوم ، نحصل على المشهد السمعي لعازف البوق إنغريد جنسن المنفرد بعد البوب المؤطر بأزيز الفيل الرائع من قسم القصب.
في أفضل حالاتها ، تتخلى السيدة شنايدر عن شخصية الطالب أي إيستمان تمامًا ، حيث تدخل في انطباعية لموسيقى الجاز لا يمكن التنبؤ بها تشير إلى النسب النبيل لإلينجتون وسترايهورن.
- جوزيف هوبر
أوزبورن: ممل
مرة أخرى عندما كانت جوان أوزبورن لا تزال تحقق النجاح المفاجئ لـ One of Us من ألبومها لعام 1995 ، Relish ، وعدت بتحقيق سجلها التالي بشكل أفضل. السيدة أوزبورن ، المدعية الوحيدة الجديرة بالاهتمام لمشهد موسيقى الروك بلوز جام عديم الفائدة إلى حد كبير في أوائل التسعينيات والتي أنتجت Spin Doctors and Blues Traveller ، أصدرت أخيرًا ألبوم المتابعة هذا ، الحب الصالح (Interscope) - وعلى الرغم من أنها حافظت على وعدها ، والنتيجة آمنة للغاية بمقدار النصف.
منتج الألبوم ، ميتشيل فروم ، الذي كان لديه مقابض في الماضي لزوجته السابقة سوزان فيغا ، وكذلك إلفيس كوستيلو وسيبو ماتو ، يبدو وكأنه يدور عجلاته هنا. تميل أغاني ريليش إلى أن ترتدي إما مؤثرات موسيقى البوب الجذور أو موسيقى البوب الجذور اللذيذة ولكن ضعيفة الذوق: غيتار ليزلي يتغذى بمكبر الصوت هنا ، وبعض أجواء الموسيقى الهندية.
على الرغم من أن هذا الأسلوب الأخير يشير إلى نقص في الخيال من جانب السيد فروم ، إلا أنه يناسب السيدة أوزبورن. قفزتها الأسلوبية الوحيدة ، الواضحة في إذا كنت رجلك ونفد الوقت ، هي أنها تفضل تأثير القوالي في غنائها. تخيل إرثا كيت ذات الصوت الهسكي بعد فترة تدريب مع نصرت فاتح علي خان ، والتي درست معها السيدة أوزبورن قبل وفاته.
في مكان آخر ، تتعامل مع الإنجيل العلماني الساخر على غرار Staple Singers (الأمان في الأرقام ، وجه الملاك) والشاشة العريضة Phil Spector pop (قص العنوان). طوال الوقت ، تذكرت بالإقرار العريق الذي قاله ألف موسيقي قاسٍ: تلك الكلبة يمكنها الغناء!
لكن في النهاية ، هذا لا يكفي. أنت تتابع من خلال Righteous Love مع ملاحظة عناوين الأغاني غير الخيالية: Baby Love و Grand Illusion وكل أغنية ذكرتها حتى هذه اللحظة. إنك تخدش رأسك بشأن قرار السيدة أوزبورن بتسجيل أغنيتين - غاري رايت Love Is Alive و Bob Dylan's Make You Feel My Love - اللتان تم تغطيتهما بشكل مثير للغثيان. والأهم من ذلك كله ، أنت تنتظر شيئًا ما في الألبوم ينقلك.
ثم ، عندما لا تتوقع ذلك ، هناك شيء ما يحدث. يجب أن يكون التفاح السام (هللويا) هو القطع الأخير للحب الصالح بدلاً من المقطع قبل الأخير. إنه أكثر إشراقًا من أي شيء آخر في الألبوم.
على ذلك ، تغني السيدة أوزبورن مثل كارين كاربنتر التي ولدت من جديد ، ولكن بروح أكثر بكثير. صراخها هللويا! ساحرة ، وهي تتابعهم مع مقطع مؤثر حقًا في السجل: إذا مت قبل أن تفعل / صدقني ، فسوف أطاردك.
كان من الممكن أن يستخدم الحب الصالح بضعة مسارات أخرى هائلة مثل التفاح السام. بدونهم ، سيتعين على السيدة أوزبورن أن تشغل مقعدًا خلفيًا إلى محبوب البوب الكبار لهذا العام ، شيلبي لين ، الذي يعد ألبومه I Am Shelby Lynne هو الرقم القياسي للكبار هذا العام. وهذا سيء للغاية. كنت أتجذر لجوان.
- روب كيمب
