العذاب والنشوة في موسيقى 'الأمريكي النفسي'

في مشهد قاتل بشكل خاص في المسرحية الموسيقية الجديدة الأمريكي النفسي ، بطل الرواية يضرب ملهى ليلي في ذروته المحمومة. يجد نفسه محاطًا بالراقصين الذين يهزون أجسادهم بقوة تشنجية. تبدو تحركاتهم عسكرية ، لا إرادية ومؤلمة ، واجب أكثر من الرقص.

تبدو أفعالهم غير مبهجة ومصدومة لدرجة أنه عندما يسحب بطل المسرحية القاتل (باتريك بيتمان) سكينًا كبيرًا ويبدأ في إغراقها في مشاركين عشوائيين ، لا تبدو ردود أفعالهم المؤلمة مختلفة عن ردود أفعال كل من حولهم. في رقصة اليوم هذه ، تتحول المتعة والألم إلى شيء مزعج بشكل موحد.

إنه أسلوب من تصميم الرقصات ، أي شخص شاهد MTV في أيامها الوليدة في الثمانينيات سوف يتعرف على الفور - أكيمبو آلي من الأطراف ، وتأرجح فرانكشتاين في الرأس ، وهو مناسب بشكل مثالي للمشية الجامدة لأفضل الأغاني الموالفة في ذلك اليوم.

هذا مجرد واحد من العديد من المشاهد في الأمريكي النفسي حيث تجتمع الموسيقى والأزياء والرقص لتأكيد الموضوع الرئيسي باللون الأحمر. معًا ، يسلطون الضوء على شيء عميق داخل حقبة ثقافة البوب ​​بأكملها التي تصورها المسرحية.

سواء في شكلها الأصلي ، كرواية عام 1991 لبريت إيستون إليس ، أو تجسدها التالي ، كفيلم من بطولة كريستيان بيل بعد تسع سنوات ، أو أحدث مظهر له ، كمسرحية موسيقية في برودواي ، الأمريكي النفسي لديه الكثير ليقوله عن موجة الموسيقى الجديدة وحساسية الثمانينيات.

ملحن المسرحية ، دنكان شيخ ، يشير إلى نوع فرعي معين من العصر ، موسيقى البوب. على طول الطريق ، تعمل النتيجة في نتائج اليوم المركّبة الفعلية ، بما في ذلك New Order الإيمان الحقيقي ، رابطة الإنسان لا تريدني و دموع الخوف كل شخص يريد ان يحكم العالم .

تقدم الأغاني الجديدة والقديمة مجتمعة دورة تنشيطية في أنماط عصر رجعي فريد. بدءًا من أواخر السبعينيات ، تحولت موسيقى البوب ​​بشدة من الإثارة السائلة والجنس الحر في الستينيات والسبعينيات إلى شيء أكثر توترًا وغضبًا وإقصائيًا.

مثل العديد من الاتجاهات ، بدأ الأمر على أنه مزحة تخريبية. في عام 1978 ، عندما أطلق Devo أول ظهور لهما الرائد ، س: هل نحن لسنا بشر؟ ج: نحن ديفو! و لقد استحضرا طليعة جديدة من خلال قلب الجرأة المثيرة التي كانت سبب وجود موسيقى الروك في وقت سابق. نظرًا لأن مثل هذه الحركات الجنسية ، بحلول ذلك الوقت ، أصبحت شحيحة ، قدمت Devo نفسها على أنها نقيض موسيقى الروك - مهووسون بارعون.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]

في الوقت نفسه ، عملوا مع أقل إيقاعات غير تقليدية يمكنهم ابتكارها. أصبح الإحراج هو الشيء الرائع الجديد ، وهو مفتاح أكثر وضوحًا في إعادة تمثيل Devo الرائعة لتحطيم ستونز ستونز إشباع من قصيدة إلى مذهب المتعة الطموح إلى التحية للبرود الجنسي. بين عشية وضحاها ، تحولت النتيجة المهووسين إلى محبو موسيقى الجاز الجدد ، ورفعت الجميع من إلفيس كوستيلو إلى توماس دولبي.

هذا إعادة تصنيف بارد تتماشى مع تكنولوجيا الموسيقى المتطورة اليوم. أصبحت Synth رخيصة بما يكفي لتحل محل القيثارات كأدوات جديدة يسهل الوصول إليها من صخور المرآب. استخدم مبتكروهم الأكثر ذكاءً البرودة المتصورة للصوت المحوسب ليبدو جديدًا ، وللتغلب على موضوعات جديدة من الاغتراب. جاء التعبير الأكثر وضوحًا والأكثر تجارية عن هذا من موسيقى البوب ​​الموسيقية في الثمانينيات. العديد من الأعمال الناجحة من النوع الفرعي جعلت رسالتها مثالية: Eurythmics الأحلام السعيدة أثر هذا) قسم جميع البشر بشكل نظيف إلى فئتين - المسيئين والمعتدى عليهم. كان على الجميع أن يأخذوا أحد هذه الأدوار ، على الأقل وفقًا لشعار غنائي شديد الاستقالة ، لاحظت بملل مشؤوم ، من أنا لأختلف؟

متجر الحيوانات الأليفة للأولاد فرص تعمل على مجموعة ثنائية مماثلة من الافتراضات. لكي يتمكن الشخص من التقييم ، يجب أن يكون إما شخصًا ذو مظهر أو شخص يتمتع بالذكاء. والغرض الوحيد من أي منهما هو كسب الكثير من المال.

للحصول على trifecta ، استحوذت Soft Cell على أغنية من الستينيات لغلوريا جونز ، الحب الملوث - الضربة التي حزن عليها بشدة فقدت العاطفة - وحولتها إلى قصيدة فخور للانحراف.

[youtube https://www.youtube.com/watch؟v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]

ربما لم تجعل ضربات اليوم الأخرى عناصرها الداكنة واضحة للغاية ، لكن دقاتها بدت وكأنها صفعات على الوجه ، وتجنب مزجها الحواف الناعمة في كل منعطف ، مفضلة الإجبار والتشنج والشفافية الباهتة للابتسامة البلاستيكية بدلاً من ذلك من الإخلاص الحقيقي.

قدمت مثل هذه الأغاني مخططًا واضحًا لـ الأمريكي النفسي نتيجة. نشأ الملحن دنكان شيخ في الثمانينيات ، وكما يتضح من النتيجة ، فهو يعرف نواديها ورموزها. تلتقط أغانيه الجديدة شخصيات بارعة في إضفاء الطابع الشخصي على التجربة وتشتيت المشاعر.

الثمانينيات كانت لها أسبابها - سواء كانت جيدة أو سيئة - لتوليد ردود الفعل هذه. كانت الوفيات المرتبطة بالإيدز والذعر المحيط بها في ذروتها ، مما جعل الناس يخافون ليس فقط من الجنس ولكن من أي صلة بشرية يمكن أن تنتهي بالفقدان. يمكنك أن ترى بسهولة أن القلق ينعكس على الموضة اليوم ، مع الأنماط التي تناسب النساء مع منصات الكتف الدفاعية للظهور ، أو تلطيخ وجوههن بمكياج مطلي بالورنيش ، مما يجعلهن يبدأن ، في الحال ، كدمات ومهددات. قام كل من الرجال والنساء بتجفيف شعرهم في إبداعات تهدد الهندسة المعمارية ، ومقاومة اللمسة الإنسانية.

عكست صلابة المظهر والأصوات بشكل مناسب مواقف وسياسات حقبة ريغان وتاتشر ، وهو الوقت الذي وبخ مثالية الستينيات والسبعينيات بالسخرية والجشع.

كل هذا لا يعني تصوير الثمانينيات أو موسيقى البوب ​​كقوى ذات نوايا شريرة تمامًا. أي فترة ما دام عقد من الزمان يحمل بداخله فارقًا بسيطًا كبيرًا. وظلت أغاني البوب ​​المركّبة في الثمانينيات من القرن الماضي عناصرها الأكثر ظلًا بطبقات ساخرة من الدفء ، ومضات أصلية من الذكاء مع عدم وجود نقص في الألحان الرائعة. ومع ذلك ، فإن صلابة المظهر الخارجي للموسيقى والعناصر الأكثر تخريبًا في اليوم هي التي تثير القلق الأمريكي النفسي . تعمل موسيقى وكلمات Duncan Sheik على شحذ تلك العناصر بدقة تجعل باتريك بيتمان يشعر بالفخر.